Kaip Trish Summerville ėjo nuo Christina Aguilera „Dirrty“ chapsų kūrimo iki „Oskaro“ linkėjimo už „Mank“ kostiumus

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, gyvenančiais mados ir grožio industrijose, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Kaip akademijos apdovanojimas nominacijos buvo paskelbtos kovo 15 d., „Mank“ kostiumų dailininkė Trish Summerville buvo surenkama visa AAP, šaudoma Jasonas Momoa-fantastinis fantastinis filmas "Slumberlandas"Ji vienu metu" FaceTiming "savo žmonai, anksti kėlusi Los Andžele, ir žiūrėjo pusiau atidėtą tiesioginę transliaciją (santykinę), kai išgirdo jos vardą.

„Nuėjau pas filmą režisierių Francisą Lawrence'ą ir išėjome į lauką“, - prisimena Summerville'as, paskambinęs iš Toronto. "Jis padarė Apkabink mane. Jis ir aš esame tikrai geri draugai ir pažįstami daug daug metų. Mes turėjome kaukes ir veido skydus, visa tai ir tikrai buvome saugūs. Turiu pasakyti, kad buvo puiku apsikabinti “.

Žinomas dėl savo stilizuotų, aukštos koncepcijos ir dažnai didelės mados įtakojamų (ar dizainerių etikečių sukrautų) kostiumų, Summerville gavo kelis linktelėjimus už naujovišką darbą senajame Holivudo rinkinyje „Mank“, įskaitant pirmąjį BAFTA ir jos šeštoji

Kostiumų dizainerių gildijos apdovanojimas nominacijos. (Ji taip pat pirmą kartą pretenduoja į „Oskarą“.) Ji jau laimėjo du CDGA 2013 m.Bado žaidynės: ugnies gaudymas, taip pat režisavo Lawrence ir „Mergina su drakono tatuiruote“, kuriai vadovavo „Mank“ režisierius Davidas Fincheris; ir, be kita ko, buvo nominuotas „Emmy“ už „Westworld“ pilotą pagyrimai.

Summerville tapytojo motina, taip pat močiutė ir prosenelė (abi buvo gabios kanalizacijos, mezgėjų ir modelių kūrėjų), pirmiausia sužadino jos susidomėjimą dizainu ir puoselėjo natūralumą talentas. „Aš eisiu į dėvėtų prekių parduotuves ir„ Goodwill “tipo parduotuves ir rasdavau daiktus, juos pertvarkydavau, nutraukdavau ir parduosiu“, - sako ji. „Vaikystėje pasipuošdavau drabužiais ir išleistuvių suknelę.

Summerville nusprendė studijuoti mados dizainą FIDM San Franciske ir baigė studijas Los Andžele, įgydamas praktinės patirties Holivude. „Padėjau kuriant muzikinius vaizdo įrašus ir kuriant drabužius muzikantams“, - aiškina ji. „Tai paskatino mane pašaukti kurti savo muzikinius vaizdo įrašus“. Ne tik bet koks Vaizdo įrašai: „Summerville“ atliko svarbų vaidmenį kai kuriuose labiausiai formuojamuose, kultūrą įtakojančiuose 2000-ųjų pradžios muzikiniuose vaizdo įrašuose, pvz., „Moulin Rouge“ garso takelio hite “Ledi marmeladas"ir vienas skirtas Christina Aguilera"Dirrty" (plačiau apie tai - ir apie chapsus - šiek tiek). Jos pirmasis projektas su Lawrence iš tikrųjų buvo mano mėgstamiausios rožinės dainos vaizdo klipas “.Visai kaip tabletė"(Ji taip pat sukūrė kostiumą, sukurtą jo 2018 m.Raudonasis žvirblis," vaidina Jennifer Lawrence kaip rusų balerinos šnipas.)

Susiję straipsniai:
Kaip „Raudonojo žvirblio“ kostiumų dizainerė Jennifer Lawrence pavertė balerina paversta superspy
Kaip Jacqueline Durran pardavė „Vintage Post-Grad“ ir laimėjo „Oskarą“ už kostiumų dizainą
Kaip Rūta E. Carteris nuo kostiumų rengimo baigė koledžo renginius ir apsirengė „Marshall“ ir „Black Panter“

Rengdamas darbą muzikos industrijoje, Summerville taip pat išsišakojo į filmus ir reklamas. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ji padėjo kostiumų dailininkui Michaelas Kaplanas ("ŽvaigždėKarai, „„ Fight Club “) pagal Geena Davis vadovaujamą„ The Long Kiss Goodnight “ir paslaptingą/trilerį„ The Game “, kurį režisavo Fincher. „Taip aš su juo susipažinau“, - aiškina ji. „Aš palaikiau ryšį su juo, o tada sulaukiau skambučių padaryti beprotišką, beprotišką futbolo reklamą, turinčią 150 futbolininkų ir kilmės“.

Summerville'as aiškiai sužavėjo garsus režisieriusFincher vėliau suteikė jai pirmąją galimybę vaidinti pagrindinę kostiumų dailininkę, pritaikytą „Stieg“ ekranui dideliame ekrane Larssono bestseleris „Mergina su drakono tatuiruote“, kuriame vaidina Rooney Mara kaip goth-y, motociklininkas, įsilaužėlis Lisbeth Salanderis. Jiedu toliau bendradarbiavo įgyvendindami įvairius projektus, įskaitant 2013 m. Justino Timberlake'o vaizdo klipą „Suit and Tie“, vingiuotą 2014 -ųjų trilerį „Gone Girl“ ir, žinoma, „Mank“.

Žemiau „Summerville“ dalijasi Aguileros legendinio, jei ne skandalingo, „kojų uždengimo“ pagrindu. ilgalaikis bendradarbiavimas su „perfekcionistiniu“ režisieriumi ir patarimai siekiantiems kostiumų dizaineriams (ir ateičiai) stažuotojai). Bet pirmiausia didelis klausimas: ką ji vilkės „Oskarui“ ?!

„Aš vis dar ieškau. Nes, mano galva, tai pirmyn ir atgal: kostiumas ar suknelė? “,-sako Summerville ir priduria:„ Aš ketinu šį savaitgalį pradėsiu ieškoti ir tikiuosi, kad pavyks rasti ką nors iš mano mėgstamiausių dizaineriai. Arba aš tikrai noriu reklamuoti naują dizainerį. Taigi, taip, jei turite pasiūlymų, aš atviras! "

Papasakokite daugiau apie muzikinių vaizdo įrašų stilių ir dizainą, ypač tuos, kurie sukėlė tokį kultūrinį poveikį.

Aš dirbau su įvairiais menininkais ir kūriau muzikinius vaizdo įrašus - ką tik padariau „No Doubt“ - ir mane pakvietė surengti susitikimą dėl Christina Aguilera vaizdo įrašo ir nedidelio turo. Tai buvo po „Genio butelyje“. Ji kūrė „Lady Marmalade“, o aš taip pat dirbau su Pink. Taigi aš [pagal užsakymą suprojektavau] „Lady Marmalade“, kuris buvo nuostabus ir fantastiškas. Paulius Hunteris nukreipė tai. Noriu pasakyti, kad nufilmavome per tris ar keturias dienas. Tai buvo prieš tai, kai muzikiniai vaizdo įrašai buvo sąjunginiai, taigi tai buvo taip, kaip jūs galite padaryti bet ką. Mes fotografavome kaip 20–22 valandų dienas. Manau, kad paskutinę dieną mes filmavome tikriausiai 24 valandas. Mes rengdavome visas moteris ir darėme remontą, nes neturėjome daug pasiruošimo laiko ar biudžeto, kad galėtume padaryti visų kostiumų kartotinius. Turėjau gerą komandą žmonių, kurie man padėjo, kurie ilgą laiką budėjo. Turime daug puikių prisiminimų.

Nuo to laiko aš tik tęsiau darbą su kai kuriais iš tų menininkų. Taip sutikau Francisą Lawrence'ą, nes jis režisavo Pink'o „Just Like a Pill“ vaizdo įrašą. Tada daug vėliau jis ir aš kartu kūrėme filmą „Bado žaidynės: ugnies gaudymas“.

Taigi visa tai grįžta į jūsų muzikinio vaizdo įrašo darbą. Be to, 2000 -ųjų pradžios vaizdo įrašai buvo tokie kinematografiški.

Kai dirbate, tai beveik tunelio projekto vizija - negalvojate apie kitus dalykus. Tačiau, žvelgdamas atgal į „Dirrty“, aš neįsivaizdavau, koks bus jo poveikis, priešprieša, ginčai ar meilė. Mes nesistengėme būti niekuo rizikingi. Nebuvo taip: „O, aš žinau, ką darysime!“ Tuo metu man tikrai labai patiko motokroso ir motociklų apranga ir man labai patiko spalvos, detalės ir oda. Taigi tai buvo tik natūralus instinktas, einant tuo keliu, su bokso ringu. Tai tik privertė mane taip juoktis, kad žmonės nuolat ją vadino „bejėgiškais žmogeliukais“. Taip, vaikinai neturi užpakalio! Tai štai kas yra. Šaunuoliai yra kojų dangos. Taigi man pasirodė tas dialogas tikrai, tikrai, tikrai juokingas.

Su „Lady Marmalade“ tai buvo tik didysis jubiliejus - negaliu patikėti, kiek metų tai praėjo. Tiesą sakant, tai buvo tik menininkų balsai. Žinau, kad tai buvo seksualus vaizdo įrašas, tačiau vienu metu prisimenu prieštaravimus dėl to, kaip menkai apsirengę jie rengiasi. Aš sakau: „Ar žinai, apie ką yra daina ir filmas? Tai ne apie vienuolyną, vaikinai.

Iš esmės tai kostiumų dizainas ir pasakojimas, kaip filme ar seriale.

Viską pastatėme. Žinau, kad tai buvo parašyta kaip [aš] kaip stilistas, ir aš niekada neįsižeisiu. Kai kurie žmonės tikrai įsižeidžia, jei vadini juos vienu ar kitu. Bet aš tvirtai žinau, ką darau ir kas esu. Kartais aš perku daiktus ir kartais mes statome daiktus; pasitaiko atvejų, kai sėdžiu ant grindų ir kalkakliu. Tai paima viską iš mano kilmės. Aš pradėjau nuo muzikinių vaizdo įrašų, kur reikėjo daryti viską. Filmuose jūsų skyriuose yra įvairių žmonių, kurie gali apimti įvairius dalykus ir vietas, į kurias galite nueiti [išsinuomoti ar pasipuošti kostiumais]. Buvau naivi į visa tai. Mes tiesiog viską padarėme patys. Daug ką, jūs tiesiog padarėte tai, ko norėjote, ir tai supratote.

Kaip manote, ar tie potyriai jus paruošė? „Bado žaidynės: ugnies gaudymas“ ir „Žmogus“, pagal kuriuos pagal užsakymą sukūrėte didžiąją dalį kostiumų?

Aš tikrai dėkingas, kad taip pradėjau. Tas pats ir su redakciniu darbu. Buvo tiek daug kartų, kad gaminsiu skrybėles ir galvos apdangalus, nes neradau kažko, kas atitiktų tai, ką norėjome nufilmuoti. Tas pats su lankymu mados dizaino mokykloje, pavyzdžiui, aš žinau drabužių konstrukciją. Ar galiu pasidaryti vyrišką kostiumą? Ne, aš visiškai negaliu. Ir aš esu 100% dėkingas savo pramonės žmonėms, kurie gali tai padaryti, ir džiaugiuosi visais, kurie yra kostiumų įgulos nariai, nes mums reikia visų tų žmonių. Kad viskas įvyktų, reikia didžiulio kaimo.

Visa mano praeities patirtis tikrai priklauso [mano darbui]. Kaip ir „Catching Fire“ - tiek daug redakcinių ir įžymybių renginių, turėjau daug parodų salės ir dizainerių kontaktų, kurie mums tikrai padėjo. Sunku patikėti, bet mūsų biudžetas buvo labai ribotas, ir mes turėjome labai trumpą pasiruošimo laiką, nes režisieriai pasikeitė tikrai vėlai, o mes atėjome vėlai. Taigi tai tikrai padėjo man užmegzti šiuos tikrai puikius santykius su tokiais žmonėmis Aleksandras McQueenas, Juunas. J ir Iris van Herpen, ir iš tikrųjų jų paprašyti - maldauti - šių malonių. Buvau labai dėkingas už tai, kad daugelis žmonių maloniai paskolino mums drabužius, o tai yra neįtikėtina filmui.

Tai man padėjo įgyvendinti įvairių tipų projektus ir studijuoti skirtingus mados dešimtmečius 'Mank'. Grįžtant prie statybos, apie tai, kas bus gerai skaitoma [ekrane] ir kokie audiniai buvo naudojami laikotarpiais.

Kostiumų dizainas ir mada, žinoma, yra dvi skirtingos kategorijos ir karjera, bet taip pat ir pasakojant Venno diagramą. Tai viena iš jūsų specialybių. Kaip jūs derinate abu būdus, kai tai tinka projektui?

Filme „Catching Fire“ buvo nesudėtinga, kad jei McQueenas bus toks mielas, kad paskolintų mums kūrinių, Effie Trinket [vaidina Elizabeth Banks, dėvėtų prekės ženklą]. Aš tiesiog labai gerbiu tą namą ir galiu turėti ta monarcho drugelio suknelė ten - ir mane tikrai įkvėpė flora ir fauna - buvo prasminga pasauliui, kuriame jie gyvena. Pavyzdžiui, jūs turite prabangą turėti visus šiuos drugelius. Tai nesenstantis padaras. Su drakonu aš dirbau Belstaff į padaryti gabalus Lisbeth Salander. Buvau tikrai dėkingas už tai, nes jie padarė daugkartinius už mus - daiktus, kuriuos jie mums davė arba mes perkame didmeninę prekę ir gali senėti. Aš tiesiog bandžiau jį pritaikyti, kai tai prasminga scenarijui ir istorijai.

Fincherio „Mergina su drakono tatuiruote“ buvo pagrindinis būdas debiutuoti 2011 m. Su kokiomis mokymosi kreivėmis ir iššūkiais susidūrėte?

Man tai buvo milžiniška. Tuo metu aš neišsigandau, bet turėjau išsigąsti. Negalima sakyti, kad nesijaudinau iš džiaugsmo, nes viduje aš sprogdinau. Aš prieš metus ar dvejus išvaliau savo biurą-esu labai plunksna ir popierius-ir aš radau šį labai seną kalendorių ir šoninėje paraštėje parašiau „artėja dideli, dideli, puikūs projektai man. Geras Finchero skambutis ateina pas mane. Kadangi aš su juo dariau reklamą, o reklamos metu - jis buvo filmavęsis su kitais [kostiumų dizaineriais], ir aš tiesiog pagalvojau: „O aš tikrai labai noriu padaryti vieną iš jo filmus. Aš labai myliu šį filmą ir tikrai juo žaviuosi “. Tai kažkaip susprogdino mano protą, žinai, tikrai tai iškeliau.

Turiu pasakyti, kad su „Drakonu“ visada būsiu dėkingas, kad [Fincheris] ir [prodiuseris] Ceánas Chaffinas manimi tikėjo ir matė manyje sunkų darbą. Dalis to, kas man buvo puiku, buvo tai, kad tam tikrais lygiais neturėjau supratimo apie savo vaidmenį ir lūkesčius. Mes beveik viską padarėme ir visa tai nufilmavome Švedijoje. Mes dirbome su įgula, kuri labai skiriasi nuo mūsų įgulos JAV ar Kanadoje. Vėlgi, mes tiesiog viską darėme kartu - aš senėjau, šiek tiek siuvau, padėjau su rekvizitais, pritaikiau tatuiruotes. Mes ką tik turėjome šią šeimą ir mes tiesiog padėjome vieni kitiems.

Žvelgdamas atgal, aš sakau: „O Dieve, tai Davidas Fincheris, kuris yra tik genijus ir jėga kino industrijoje, tada Danielis Craigas [kuris vaidino Mikaelį Blomkvistą], o tada aš. Kaip aš čia patekau?' Tai sunkus darbas ir atkaklumas, o tada tik galimybė. Štai kodėl aš stengiuosi padėti auginti žmones ir skatinti naujus žmones. Jūs turite pasiūlyti žmonėms galimybę, kai jie bus pasiruošę. Dovydas tai matė manyje.

Su Fincher dirbate jau dešimtmetį. Kas svarbiausia kuriant nuolatinį bendradarbiavimą su režisieriumi?

Jūs turite turėti daug bendrų bruožų. Jūs taip pat turite būti geras žmogus skaitydamas kambarį, klausydamas ir įsisavindamas. Galiu pasakyti su Dave'u, nes dabar mes konkrečiai apie tai kalbame, jūs turite pasirodyti kuo puikiausiai. Jūs turite atsinešti savo A žaidimą kiekvieną dieną. Man patinka tas iššūkis. Aš niekada nesusitvarkau. Aš turiu galvoje, aš galiu pasirinkti savo kovas 100%. Jūs turite įvertinti situaciją, kas yra svarbiausia scenarijuose, ir suprasite, kad visas jūsų darbas yra gauti viskas, ko režisierius nori tame ekrane tuo metu ir su turimomis galimybėmis - ir tai padaryti geriausia dalykas.

Neseniai kažkas man pasakė, kad esu perfekcionistė, ir aš galvojau: „O Dieve, ne. Nes jei būčiau perfekcionistė, geriau atlikčiau savo darbą “. Jie sako: „Tai yra perfekcionisto apibrėžimas“. Aš sakau: „Taip, tai ne aš, nes Dovydo perfekcionistas “, ir jie sako:„ Gerai, tiesiog sustok “.

Tačiau bendradarbiaujant ilgai, manau, kad tai daug duoda ir ima, ir daug klauso. Jūs 100% negalite turėti ego žaidime. Jūs turite tai atidėti, tikrai. Jūs galite turėti savo nuomonę, turėti savo įsitikinimus ir norus to, ko norite-ir aš esu labai stiprios valios ir sieksiu to, ko noriu. Aš pasakysiu: „Man tai patinka“ ir „Štai kodėl aš manau, kad tai tinka šiam personažui“. Bet aš tikrai gerai dirbu su kitais. Myliu aktorius. Man patinka klausytis, ko jie nori, kokia yra jų motyvacija, kaip jie žiūri į šį personažą. Tai taip pat sėdi su Dave'u ar Francis Lawrence'u ir [„Westworld“ bendraautoriumi] Jonathanu Nolanu ir sako: „Pasakyk man, ką matai“. Ir mes tai darome vienas su kitu. Deivas leidžia man atnešti jam daugybę daiktų. Jis niekada neužgniaužia. Tikrai puikus bendradarbiavimas yra abipusė kūrybiškumo pagarba.

Jūs visada stumiatės įvairaus tipo projektus, įskaitant „Mank“. kurios veiksmas vyksta 30–40 -aisiais ir yra nufotografuotas nespalvotai. Su kokiu didžiausiu iššūkiu susidūrėte šiame filme?

Na, sunkiausia dalis tikrai buvo juoda ir balta. Keletas žmonių man tai pasakė taip: „O, tikiuosi, kad jums bus lengviau susirasti ar susikurti visus reikalingus kostiumus, nes jie nespalvoti. Galite naudoti bet ką “. Ir tai yra visiškai priešingai. Mano nuostabus asistentas Corey Deist, mano pagrindinis klientas Josephas Cigliano ir aš daug laiko praleidome kartu eidami į nuomojamus namus ir pirkdami audinius. Mes tiesiog viską išdėstėme ir fotografavome trimis skirtingais „iPhone“ nustatymais. Siunčiau tai Dave'ui ir Ericui [Rothui, prodiuseriui] ir pasakyčiau: „Kur link šių trijų apšvietimo, spalvų ir tono? Kad galėčiau tai nustatyti savo telefone “. „Noir“ filtras buvo tai, kaip mes elgėmės ir viską nufilmavome. Supratau kodėl Edith Head nešiojo akinius, kuriuos nešiojo visą laiką - nes tai padėjo jai žiūrėti į spalvotai juodai baltus daiktus, kai ji žiūrėjo į spalvas. Vienu metu aš galvojau: „Ar turiu gauti šiuos akinius ?!“

Tai buvo didelis įrankis mums iš tikrųjų suvokti, kas išblėsta, kas per daug pasirodo ir kaip modeliai gali tapti per daug užimti to, ko mums reikėjo. Ir, tikėkimės, ekrane ir monitoriuose išsaugosime visas detales ir tai, kas patraukli akims, nes fotografavome nespalvotai. Tada tai, ką matote plika akimi, taip pat turi patikti ir aktoriams, ir taip pat mums ir Dave'ui - ir neatimk tavęs iš šios istorijos, jei turi kambarį tikrai prabangaus, jaudinančio, masyvaus spalvos. Jie tiesiog išves jus iš šio pasaulio.

Žinau, kad negalite per daug kalbėti apie savo naują projektą „Slumberland“, bet kaip jūsų ankstesnė patirtis padėjo jums pasiruošti šiam filmui?

Kiekvieno projekto metu aš vis daugiau sužinau apie audinį ir išteklius. Man visada patinka, kad mano biuras yra tikrai arti darbo kambario, nes kiekvieną dieną daug laiko praleidžiu gedimų kambaryje, kur jie sensta ir dažosi. Man tai įdomu. Man patinka matyti statybas ir tiesiog bendradarbiauti.

Tai šiuolaikinis, bet šiek tiek įnoringas pasaulis. Aš pradėjau būti tikrai žaismingas. Aš nesu linkęs kurti filmų, kurie yra šeimyniniai filmai - ir ne dėl kokios nors ypatingos priežasties, tiesiog tie, kurie pas mane neateina, arba režisieriai, su kuriais dirbu, tokių filmų nesukūrė. Neseniai pasijuokiau, kad tai bus pirmasis projektas, kurį gali pamatyti visa mano šeima. Nėra kraujo ir nėra žmogžudysčių.

Šiame filme yra daug spalvų ir raštų. Keistai, per „Mank“, supratau spalvą arba spalvos trūkumą ir tai, kaip galima išversti modelius. Aš tikrai semiausi iš savo „Mank“ patirties atskirti modelius ir atspaudus, nenaudodamas labai daug ir išlaikyti gana tvirtą pasaulį ir stengtis naudoti daugiau siuvinėjimų ir rasti tai tikrai įdomu modelius.

Kostiumų dizaineriai tradiciškai linkę būti fono dalimi, o plačioji auditorija gali būti ne itin supratusi meniškumą, vykstantį už kameros. Bet dabar jaučiu, kad kostiumų dizaineriai atgauna savo pareigas ir yra didesnis susidomėjimas darbu bei tuo, kaip jis įtraukiamas į bendrą pasakojimą. Aš žinau, kad tu Instagram - kaip jūs įdedate savo darbą ir indėlį į pasakojimą pasaulyje?

Tai tikrai sudėtinga. Tai pirmas kartas, kai aš sulaukiu pagalbos viešinant. „Žmogus“ yra vienas iš pirmųjų filmų, prie kurių kada nors dirbau - ar apskritai projektuodamas -, kuris tikrai apima visus amatininkus [reklamos metu]. Tai puikus jausmas. Turiu omenyje, kad tikrai ne dėl to kuriame filmą, bet turėjau tikrai skaudžią patirtį [su] pirmuoju „Žiūrėti“ sezonu [„Apple TV+“, kurio epizodus režisavo Lawrence]. Tai kai kurie kostiumai, kuriais labiausiai didžiuojuosi. Mes sukūrėme neįtikėtinų dalykų. Mes panaudojome tiek daug perdirbtų ir pakartotinai panaudotų daiktų, ir tai buvo tiesiog labai naudinga. Tai tiesiog atėjo ir išėjo, ir nebuvo jokio poveikio. Jūs tiesiog turite su tuo susitaikyti. Esu tikras, kad daugelis iš mūsų taip jaučiasi. Pavyzdžiui, jūs dirbate su kažkuo ir tai nebūtinai išeina į pasaulį taip, kaip tikitės. Bet tai yra tas dalykas, kurio metu tavo tikslas, tavo tikslas yra kūryba. Jūs nežiūrite, koks bus rezultatas. Taigi nekeisčiau darbo prie laidų, nesvarbu, ar jos būtų pripažintos, ar ne. Bet jūs tikitės, kad jie tai padarys, nes jame dalyvavo tiek daug žmonių.

Ką patartumėte trokštančiam kostiumų dizaineriui, ypač tam, kuris labai domisi mada?

Viską išmokite. Viena iš priežasčių, kodėl galiu gerai dirbti su visa komanda, yra ta, kad suprantu, ar galiu atlikti kažkieno darbą, ar ne. Aš suprantu, ką jie daro. Domiuosi visomis laidos ar filmo pozicijomis. Uždaviau daug klausimų ir stebėjau.

Tikrai, jei galite ir jei galite, eikite į dizaino mokyklą. Tai didelis pliusas, nes galite išmokti statyti ir piešti. Aš nedarau modelių, bet galiu pakankamai daug papuošti, kad galėčiau padaryti daug savo dizaino. Tai mokymasis ir žinojimas, ko reikia drabužiui pagaminti.

Be to, žinoti istoriją. Gaukite daug knygų apie kiekvieną mados ir statybos dešimtmetį ir sužinokite apie audinius. Daug skaitau. Turiu daug fotografijos knygų ir knygų apie madą bei knygų apie drabužius ir istoriją. Nuolat tyrinėju naujus audinius. Aš ką tik radau šiuos audinius, pagamintus iš jūros dumblių ir grybai, kuris yra nuostabus ir puikus. Tiesiog pasidomėkite pasauliu.

Visada žiūrėkite į madą ir ieškokite naujų dizainerių. Tai tiesiog įgyja visas žinias, kurias galite įgyti. Pabandykite surasti ką nors, kas jus globotų. Suraskite jums patinkantį kostiumų dailininką ir išstudijuokite jų darbo esmę.

Kokių savybių ir patirties ieškai praktikanto ar padėjėjo?

Jūs turite būti malonus. Jūs turite gerai žaisti su kitais. Jūs negalite ateiti su ego. Jūs turite ateiti su pasididžiavimo jausmu ir tuo, kas esate. Galite turėti savo nuomonę ir viskas, bet gerai dirbate kaip komanda. Būkite linkę mokytis. Jūs turite būti aistringas. Jūs turite norėti būti ten kiekvieną dieną. Jūs turite norėti ištirti. Jūs turite nebijoti man parodyti dalykų ir nebijoti, pavyzdžiui, kai bėgame ir traukiame [kostiumų variantus, o aš sakau „ne“] - nes aš skiriu laiko, kai traukdami daiktus, pereikite ir sakykite: „Gerai, tai neveikia ir štai kodėl“ arba „tai yra puiku ir štai kodėl“. Nes jei niekada nesuprantate „kodėl“ už „taip“ ir „nos“, tai ne mokytis. Turite išstudijuoti „kodėl“, ypač jei pirmą kartą dirbate su manimi.

Jūs turite mylėti tai, ką mes darome, nes mūsų valandos yra ilgos, ir tai yra keistas reikalas. Mes judame iš vienos vietos į kitą ir nuolat sutinkame naujų šeimos narių. Jūs turite žinoti, kaip eiti su srautu, taip pat kaip atsistoti.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

Niekada nepraleiskite naujausių mados pramonės naujienų. Prenumeruokite „Fashionista“ naujienlaiškį.