Pasakojimas apie du mados namus.
Kaip ir daugelis mados savaičių, kurios iš pradžių buvo skirtos vasarai Paryžiaus 2020 m. Rudens aukštosios mados šou buvo atšauktas (bent jau tradiciniu formatu, kuris sutraukia šimtus klientų, redaktorių, influencerių ir kitų pramonės specialistų kilimo ir tūpimo takų parodoms ir pristatymams kas dvejus metus) kovo mėn į Covid-19 pandemija. Iki gegužės mėn. Haute Couture et de la Mode federacija rado alternatyvą: kai kurie namai liepos pradžioje vis tiek pristatys naujas kolekcijas - tik tai atsitiks internete.
Be skaitmeninių, socialiai nutolusių būdų pasidalyti naujausia haute couture, dizaineriai taip pat susidūrė su unikalus iššūkis surinkti aukščiausio lygio mados kolekciją, bent jau iš dalies karantinas. Kalbėjomės su dviejų namų kūrybos vadovais pagal 2020 m. Rudens tvarkaraštį - Iris van Herpen ir Tamara Ralph iš Ralph & Russo - apie darbo procesą nuo uždarymo, ką jis išmokė apie dizainą ir kaip jie ketina alternatyviai pristatyti.
Iris van Herpen
„Paprastai prie naujos kolekcijos dirbame šešis mėnesius iš eilės. Iškart po parodos Paryžiuje pradedame nuo naujos kolekcijos medžiagų eksperimentų. Naujų medžiagų ir technikos tobulinimas užtrunka ilgai, ypač norint tiksliai sureguliuoti ir tobulinti. Taip pat bendradarbiavimo pusė-bendradarbiavimas su menininkais, mokslininkais ir institutais už mūsų ateljė ribų užima daug laiko.
„Esame aukštosios mados ateljė ir lėtosios mados kompanija, o pandemija padarė didelę įtaką mūsų įprastam ritmui. Kadangi pastaruosius mėnesius (o ateljė - nuo kovo mėn.) Pasaulis buvo užblokuotas, o mados savaitė buvo atšaukta, atidėliojame naują kolekciją. Daugelis mūsų bendradarbių vis dar yra užrakinti, o tai apsunkina ir sulėtina kūrybinį procesą.
„Visa ateljė komanda paprastai dirba kartu Amsterdame. Rankų darbas, mašinų darbas, bendradarbiavimas, mano projektavimo procesas, mano piešimas - visa tai daroma iš ten. Kiekvienai kolekcijai bendradarbiaujame su menininkais, architektais, mokslininkais už ateljė ribų ir iš kitų šalių. „Voltage“ kolekcijai 2013 m. Bendradarbiavau su Philipu Beesley, kuris puikiai derina tradicinius meistriškumą ir medžiagų žinias į medžiagų inžineriją ir naujas technologijas ir tapo ilgalaikiu bendradarbis; ir su Meri žiniasklaidos laboratorijos profesoriumi Neri Oxman, žinomu dėl biologijos, skaičiavimo ir medžiagų inžinerijos derinimo. Ši kolekcija parodo, koks galingas jis gali būti, kai skirtingų disciplinų kūrėjai dirba kartu.
„Mes visada pradedame nuo eksperimentavimo su naujais metodais ir medžiagomis, kurias atlieka beveik visa ateljė. Dalis komandos dirba su jais skaitmeniniu būdu, siunčia lazeriu iškirptus failus; kita dalis susijusi su meistriškumu, rankiniu būdu siuvant sluoksnius ir tekstūras į pavyzdžius. Atrankos procesas sukuria labai organišką ir dinamišką bendradarbiavimą atelje. Tai atradimų kelionė, kurioje mums tikrai reikia vienas kito žinių, įgūdžių ir vizijos. Po daugybės eksperimentų, ateljė komanda paverčia mažus mėginius į didesnius mėginius, kad galėčiau juos apklijuoti. Po to, kai apsivilkau manekeną, kuris užtrunka kelias dienas, dizainas beveik baigtas. Tada pradedamas siūti paskutinis drabužis. Tarp jų yra daug „Skypes“/skambučių/vaizdo įrašų, taip pat pavyzdžių ir medžiagos siuntų, siunčiamų mūsų bendradarbiams.
„Kadangi [mūsų darbas] jau yra toks daugiadisciplininis, su žmonėmis visame pasaulyje, mes buvome įpratę dirbti skaitmeniniu būdu ir per atstumą. Tai mums padėjo karantino metu. Mes daugiausia dirbame su „Illustrator“, skirtu drabužių techniniams failams, ir „Photoshop“, kad patobulintume spausdinimo procesą. Kartais [mes naudojame] kitas programas, pvz., „Rhino“ ir „Grasshopper“, kurios yra įtrauktos į 3D projektavimo procesą. Komandos bendravimas uždarymo metu buvo el. Paštas, „WhatsApp“, „Zoom“ ir „Skype“. Niekada gyvenime nemačiau tiek daug ekrano... Daugelį dienų tai buvo nenutrūkstamas srautas - nuo mastelio keitimo iki mastelio keitimo.
„Mūsų medžiagų kūrimo ir mados kūrimo procesas yra labai daugiasluoksnis ir gana sudėtingas-daug kas yra labai praktiška, pažodžiui, turėdama tiek daug skirtingų žinių ir komandos narių, todėl kai kurių dalių tiesiog neįmanoma atlikti nebūnant kartu fiziškai. Tačiau piešti, [padaryti] paprastesnius pavyzdžius ir apipavidalinti manekeną vis tiek buvo įmanoma iš namų ir per „Zoom“. Užrakinimas dabar palengvėjo, ir aš negaliu išreikšti, kaip malonu, kai ateljė vėl susirenka ir vėl įeina į kūrybinį srautą.
„[Darbas nuo užrakinimo] mane išmokė, kokia neįtikėtinai kūrybinga, prisitaikanti ir pozityviai mąstanti mano komanda. Mane tikrai sužavėjo jų sklandumas, atsidavimas ir kūrybiškumas šiais sudėtingais laikais. Tai taip pat išmokė mane, kaip aš vertinu bendradarbiavimo procesą ir dvasią, ir kad daug įkvėpimo man suteikia mano ir mano komandos sąveika. Mūsų pokalbiai, fizinė sąveika su pavyzdžiais - manau, kūrybinio proceso prasmė ir vertė yra dalijimasis kartu.
„IVH dizaino filosofija visada vertino kokybę, o ne kiekybę, o pandemija leidžia tai suvokti dar stipriau. Galų gale turėtume ne taip stipriai susikoncentruoti į sezonus, o į patį kūrybinį procesą - vertinti įkvėpimą ir bendradarbiavimo tėkmę. kurti ir pristatyti kolekciją dinamiškesniais klausimais įvairiais būdais - nuo mišrios realybės iki virtualios realybės ir fizinio šou Paryžius.
„Aš [kalbėjau su kitais dizaineriais karantino metu] ir tai man padėjo priartėti prie to, kokia yra mano vizija dėl mados ir į kokias naujas formas gali persikelti mada. Pokalbiai buvo labai įkvepiantys, nes buvo laiko realiai apmąstyti, kaip galime ir turėtume kurti, kaip pramonė gali vystytis, kaip tvarumas ir gamta gali labiau susieti medžiagas ir gamybą procesas. Tvarumas man jau buvo svarbus dėmesys, tačiau pastarieji trys mėnesiai buvo labai produktyvūs tyrimams, ir mes sugebėjome užmegzti naujas partnerystes ir bendradarbius, kad padarytume dar didesnę pažangą kuriant tvarias medžiagas ant
„Dabar darome gražią kolekcijos pažangą (nors kai kurie partneriai ir bendradarbiai vis dar uždaryti) ir pradėsime, kai kolekcija bus paruošta. Vienu metu siekiame sukurti virtualios realybės šou, mišrios realybės patirtį ir kilimo ir tūpimo tako šou. Tai suteikia mums laisvės netolimoje ateityje išreikšti kolekciją skirtingose realybėse ir tapti kūrybiškesniais, kaip žiūrime į mados šou “.
Ralph & Russo
„Prie kitos kolekcijos pradedame dirbti mažiausiai prieš šešis mėnesius. Kai tik pristatysime naują sezoną, iškart pereisime prie kito, kartais net vienu metu dirbame prie kolekcijų.
„Pirmasis proceso etapas yra įkvėpimo nustatymas, kuris vėliau parodo bendrą kolekcijos koncepciją ir parodą. Įkvėpimas gali ateiti pas mane staiga ir iš niekur, dažnai kyla iš kelionių, meno, kino, muzikos ar gamtos. Aš paprastai žinau kitos kolekcijos įkvėpimą, kol dabartinis sezonas net nepasileido.
„Kai įkvėpimas bus apibrėžtas, pereisime prie projektavimo etapo, dažnai sukurdami šimtus eskizų, kuriuos vėliau peržiūrėsime kartu, kaip komanda ir grįžkite prie tinkamo išvaizdos skaičiaus (tai visada yra viena iš sunkiausių užduočių, todėl man taip sunku pasirinkti!). Tada ateina tikrasis kiekvieno kūrinio kūrimas, kuris praeina per mūsų skaitmeninio dizaino komandą (kad būtų užtikrintas bet koks atspaudas ar raštai), mūsų toilistai, siuvinėtojai ir dailininkai. Kai dizainas yra baigtas arba beveik baigtas, mes pradedame išbandyti kiekvieną modelio gabalą, kad įsitikintume, jog tinka būtent tai, ką mes įsivaizdavome. Aš glaudžiai bendradarbiauju su savo komanda ir toliau keičiu kiekvieną kūrinį, kai artėjame prie parodos, kad įsitikintume, jog tinka ir estetika yra visiškai tobula. Tai nėra neįprasta, kad tai vis dar vyksta dienomis prieš pasirodymą, o tai nepalieka daug laiko miegoti!
„Nors vyksta visi šie skirtingi projektavimo ir kūrimo etapai, mes kartu planuojame patį šou - nuo vietos pasirinkimo iki konceptualizuoti rinkinį, pasirinkti muziką, atspindinčią kolekcijos esmę, lieti modelius ir pradėti galvoti apie plaukus bei makiažą. Kiti dalykai. Man sunku kiekviename iš šių etapų išdėstyti laiko juostą, nes, kaip jau minėjau anksčiau, jie dažnai vyksta vienu metu ir tai tik veiklos pliūpsnis. Žinoma, turime tvarkaraštį, kurio siekiame kiekvieną sezoną, tačiau turime leisti pokyčiams ir būti lankstiems.
„Projektavimo procesas kovo mėnesį buvo gerai pradėtas. Kai pandemija pradėjo iš tikrųjų pakenkti JK, mus paveikė mūsų tiekėjų ir partnerių uždarymas, nes jie daugiausia įsikūrę tarp Prancūzijos ir Italijos. Abi šios šalys, ypač Italija, buvo labai paveiktos, ir viskas sustojo. Turėjome būti kūrybingi ir taip pat apgalvoti savo galimybes, užduodami klausimą, ar fizinė kolekcija tuo metu buvo įmanoma. Projektavimo procesas, ypač mados srityje, yra toks apčiuopiamas; reikia pamatyti ir jausti tikrus audinio pavyzdžius, mokėti iš arti pažvelgti į siuvinėjimą ir pan. Turėjome išmokti naujo darbo būdo.
„Mes nurodėme visai savo komandai likus kelioms dienoms iki vyriausybės, maždaug kovo viduryje, karantinuotis. Buvo aišku, kad užrakinimas neišvengiamas, ir mes norėjome patekti į priekį. Taip pat turėjome užtikrinti, kad kiekvienas skyrius būtų geriausiai pritaikytas darbui iš namų, todėl mums reikėjo papildomo laiko tai išspręsti. Pavyzdžiui, nors mūsų pagrindinės buveinės komanda gali gana lengvai dirbti iš namų tiesiog naudodami kompiuterį ir telefoną, mūsų ateljė komandai reikia daug daugiau įrangos.
„[Mūsų komanda paprastai bendradarbiauja] kasdien per daugybę susitikimų - ir daug laiko praleidžiant eskizams! Nors aplinka labai skiriasi, pats procesas tikrai nepasikeitė. Tai tiesiog reiškė, kad asmeniniai susitikimai pakeičiami vaizdo skambučiais. Didžiausias apribojimas iš tikrųjų buvo tai, kad negalėjome pamatyti ir jausti visų audinių ir medžiagų, tačiau stengiamės tai kuo geriau vienas kitam iliustruoti vaizdo įrašu. Be to, komanda, kur tik įmanoma, nuolat siunčia man pavyzdžius.
„[Mes naudojome]„ WhatsApp “,„ Zoom “,„ Microsoft Teams “ - visi jie! Aš kalbuosi su kiekviena komanda kasdien; turėti tokią nuoseklią ir atvirą komunikacijos liniją, ypač dirbant nuotoliniu būdu, yra labai svarbu. Taip pat labai svarbu rasti būdą, kaip išlaikyti savo komandos motyvaciją ir jaustis įkvėptam tokiu išbandymų ir nenuspėjamu metu. Tai ypač svarbu mano ateljė komandai, nes mes turime turėti galimybę surengti vaizdo konferencijas vienas su kitu ir labai išsamiai išnagrinėti dizainą.
„Jei atvirai, aš nerimavau, kaip visa tai susiformuos, ypač kai esame įpratę tiek daug laiko praleisti kartu asmeniškai, tačiau manau, kad visi puikiai prisitaikėme. Aš sužinojau, kad jūs vis dar galite būti produktyvus ir efektyvus nuotoliniu būdu, ir nors tam gali prireikti šiek tiek daugiau darbo (ir aš, žinoma, pasiilgau savo komandos!), Tai tikrai įmanoma.
„[Užrakinimas] pavertė imties procesą sudėtingesniu, bet ne neįmanomu. Sunkiausia dalis, kaip jau minėjau, buvo audinių ir medžiagų įsigijimas iš mūsų ateljė, ir dirbti su partneriais, kurie per šį laikotarpį visiškai nutraukė veiklą arba kitaip sumažino savo produkciją gerokai. Tačiau mums pasisekė, kad savo namuose turime ne tik neįtikėtinai talentingą komandą, bet ir didelę audinių ir pavyzdžių biblioteką, kurią galime ištraukti iš kur ir kada reikia.
„Šis procesas kartu su visa pasauline padėtimi mane daug ko išmokė, kaip judėti į priekį. „Couture“ savaime jau savaime yra tvari kategorija, nes viskas gaminama pagal užsakymą ir kiekvienas audinio gabalas tam tikru būdu, forma ar forma yra panaudojamas. Bet aš išmokau, kaip būti dar tvaresniam, visiškai pasinaudojant mūsų pačių medžiagų biblioteka. Taip pat išmokau, kaip tinkamai žengti žingsnį atgal, įvertinti didžiulį iššūkį, tokį kaip šis, pažvelgti į bendrą vaizdą ir greitai pasukti. Turėjome permąstyti visą savo požiūrį ir perkelti savo mąstymą į skaitmeninį dėmesį. Tai pamoka, kuri liks su mumis ir kuri, tiesą sakant, buvo labai reikalinga. Mūsų pramonė juda taip greitai, beveik per greitai, ir jei visa tai turi sidabrinį pamušalą, tai privertė kad galėtume iš naujo įvertinti, kas veikia, o kas ne, kas pasenusi ir kokia ateitis, taip pat tai, kas svarbu ir kas nėra.
„Mes [pristatome naują kolekciją], tik kitaip. Mes imsimės labai naujos pristatymo krypties - tiek mums, kaip prekės ženklui, tiek ir madai kaip kategorijai. Taip pat glaudžiai bendradarbiausime su Futeération de la Haute Couture et de la Mode, kurie vis dar rengia sparčiai artėjančią aukštosios mados savaitę, nors ir skaitmeniniu būdu. Mes labai džiaugiamės galėdami būti to dalimi ir pamatysime, kaip visa tai susiformuoja.
„Šios kolekcijos įkvėpimas visiškai pasikeitė atsižvelgiant į tai, kas vyksta visame pasaulyje. Prieš kelis mėnesius tai buvo visai kitokia kolekcija. Tačiau aš labai džiaugiuosi galėdamas pristatyti šį sezoną pasauliui. Esu ne tik aistringa pačiai kolekcijai, bet ir labai džiaugiuosi galėdama išbandyti naujus vandenis tikro pristatymo požiūriu. Šiais metais minime dešimtmetį, kuris paskatino daug apmąstyti ir peržiūrėti mūsų prekės ženklo archyvus. Taigi, nors ši kolekcija labai laukia ateities ir tolesnio mūsų prekės ženklo ir pramonė, tai kartu apmąstymas apie mūsų istoriją ir tai, kuo esame žinomi namas “.
Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.