3 nauji dizaineriai, galintys sukurti tvarumo ateitį

instagram viewer

Dirbdami su jūros dumblių avalyne, šiurpiais mezginiais ir Ugandos žievės audiniu, šie dizaineriai yra tie, į kuriuos reikia žiūrėti.

Kaip tvarumas judėjimas ir toliau įgauna pagreitį, vienas dalykas tapo visiškai aiškus: yra šimtai skirtingų būdų prisijungti prie krūvio. Užuot žiūrėję į įgaliojimus atsakingai kurti, kaip į apribojimą, naujos kartos mados dizaineriai naudoja tuos apribojimus, kad paskatintų dar didesnį kūrybiškumą.

Felipe Fiallo, Olivia Rubens ir Cameron Williams yra trys besiformuojantys talentai, įrodantys, kad tvarumas gali būti puikus pašaras naujovėms. Aš pirmą kartą susidūriau su jų darbu kaip spaudos prisiekusiuoju Tarptautinė talentų parama dizaino konkursas; Nors kiekvienas iš trijų atsiėmė apdovanojimus, man labiau už viską įstrigo jų unikalus požiūris į projektavimą atsižvelgiant į žmonių ir planetos gerovę.

Fiallo žvelgia į ateitį naudodamas naujoviškas medžiagas, tokias kaip jūros dumbliai, grybiena ir natūraliai augantys kristalai. Williamsas semiasi įkvėpimo iš istorijos, pasikliaudamas tradicinėmis medžiagomis, tokiomis kaip žievė ir purvo audinys, kad sukurtų planetos ribas. O Rubensas atstovauja labai naujausiam etosui, kruopščiai formuluodamas apsirūpinimo strategiją, kuri patenka į jos siaubingai šaunius mezginius.

Skaitykite toliau, kad pažintumėte šias kylančias dizaino žvaigždes - tada būkite pasirengę jas stebėti, nes jos gali baigti kurti tvarumo ateitį.

Felipe Fiallo

Nuotrauka: mandagumas Felipe Fiallo

Kilęs iš: Ekvadoras

Studijavo:Istituto Marangoni Firenze

Markės pavadinimas: Felipe Fiallo

Kaip apibūdintumėte savo darbą?

Pristatau ekofuturistinę viziją, apimančią madą, skaitmeninę gamybą ir biologiją-tai daugiau raginimas veikti nei naujas stilius. Aš propaguoju kultūrinius pokyčius, kuriais siekiama iš naujo apibrėžti prabangą, madą ir tai, kaip mes sąveikaujame su objektais ir aplinka. Siekiu sukurti vartotojų patirtį, kuri laikui bėgant būtų tvari.

Kas ar kokie yra jūsų didžiausi įkvėpėjai?

Didžiausias mano įkvėpėjas yra visuomenė ir planeta. Norėdami išgyventi, turime išradinėti save ir kurti kartu su gamta ir etika.

Kaip į savo darbą integruoti tvarumą?

Savo prekės ženkle sukūriau tris eilutes. „Bio-Future“ yra eksperimentinė linija, sukurta kartu su gamta, kuriant biologiškai skaidžius batus. jūros dumblių, natūralių kristalų batų, kuriems nereikia klijų, bet kurie auga tiesiai ant batų, ir batų, augančių iš grybienos apie grybai. Antrasis yra „Eco-Future“, kuris turi nulis atliekų principus ir perdirbimas kaip gamybos ramsčiai. Galiausiai, ateities linija yra ta, kurioje atsižvelgiama į vietinę gamybą ir žiedinė ekonomika kaip pagrindiniai ramsčiai.

Koks yra vienas iš jūsų darbo dalykų, kuriais didžiuojatės?

Labai džiaugiuosi, kad pavyko sutrikdyti tokią konkurencingą pramonę kaip mada, o ypač sportbačiai. Tai aiškus ženklas, kad visuomenė trokšta pokyčių ir mano prekės ženklas gimė tarnauti šiai naujajai kartai. Mano mados karjera prasidėjo 2018 m., Kai išvykau į Italiją studijuoti „Marangoni“, o vėliau įgijau tvarumo diplomą „Fabricademy“. Pastaruosius 10 metų vadovavau „REINO Studios“ - inovacijų, pramoninio dizaino ir architektūros laboratorijai Ekvadore.

Kaip manote, ko šiuo metu trūksta tvarumo judėjimui ir pasakojimui?

Yra daug prekių ženklų, kurie ketina pristatyti naują prekės ženklą, iš esmės pakeisdami naudojamų medžiagų sudėtį, tačiau pokytis turi būti daug gilesnis. Radikalus kelias ne tik žaliavų, bet ir visos gamybos grandinės bei viso produkto gyvavimo ciklo metu.

Kur matai save po 10 metų?

Aš įsivaizduoju save vadovauti savo prekės ženklui ir kitai mados sistemai, kuri paveikė naują vartojimo ir gamybos kultūrą: naują estetiką ir iš naujo apibrėžtą prabangą, pagrįstą regeneracinis dizainas.

Jei rytoj galėtumėte apsispręsti dėl vienos mados industrijos pakeitimo, kas tai būtų?

Pereikite prie žiedinės ekonomikos sistemos ir skatinkite vietinę gamybą bei platinimą.

Olivia Rubens

Nuotrauka: Olivia Rubens sutikimas

Kilęs iš: Kanada

Studijavo:Londono mados koledžas

Markės pavadinimas: Olivia Rubens

Kaip apibūdintumėte savo darbą?

Aš gaminu ekscentriškus, žaismingus, gyvybingus ir šiek tiek tamsius ir baisius trikotažus, kurių esmė yra tvarumas.

Kas ar kokie yra jūsų didžiausi įkvėpėjai?

Kalbant apie tvarumą, Christopheris Raeburnas ir Bethany Williams. Jie nuolatos meta iššūkį sutrikdyti dabartines mados sistemas, diegti naujoves tvarumo srityje ir iš naujo apibrėžti, kas yra dizaineris.

Kalbėdamas apie savo dizaino įkvėpimą, dažniausiai semiuosi iš žmogaus prigimties: diskurso, mūsų keistenybių, žmonių sankirtos, kultūros ar socialinių problemų. Aš taip pat kišuosi ir gaminu dalykus, kurie paprastai yra tabu, todėl mano darbas gali būti tamsus ir žaismingas spalvingai.

Kaip į savo darbą integruoti tvarumą?

Kalbant apie aplinką, aš dirbu su bet kuriuo iš jų labai sertifikuotas siūlai ir medžiagos (GOTS, BCI, RMS, GRS) arba susitinku su ūkininkais ar tiekėjais, kad galėčiau iš pirmų lūpų pažinti jų gamybą. Aš taip pat dirbu su natūralūs dažikliai, tvarius dažiklius ir suktukus JK ir Europoje. Investuoju į bendradarbiavimą su inovatoriais, kurie kuria naujas medžiagas, kurios yra palankios klimatui ar yra apskritos, ir jas plėtojau. Aš taip pat šaltinis krautuvas drabužių, kurie neparduodami labdaros parduotuvių sandėlyje, kad būtų perdirbtos naujos medžiagos.

Kalbant apie socialinę tvarumo pusę, aš dirbu su tomis pačiomis labdaros organizacijomis kurdamas socialines iniciatyvas, tokias kaip neseniai viena su jaunimu, susijusiu su elektroninėmis patyčiomis ir tapatybe. Aš glaudžiai bendradarbiauju su „Manusa“, trikotažo gamykla Pistoia mieste, Italijoje, kuri rengia ir įdarbina pabėgėlius.

Koks yra vienas iš jūsų darbo dalykų, kuriais didžiuojatės?

Didžiuojuosi savo sugebėjimu žongliruoti tiek daug bendradarbiavimų kuriant kūrinį, kuris visada sukuria daugiau unikalių rezultatų. Galimybė pasidalyti savo sėkme su bendradarbiais teikia man tokį džiaugsmą. Be jų negalėčiau padaryti nieko, ką padariau.

Kaip manote, ko šiuo metu trūksta tvarumo judėjimui ar pasakojimui?

Tvarumo judėjimui trūksta tikrų tikslų ir tikslų. Dažnai šie žaidėjai bus patenkinti tiesiog uždėję „ekologišką“ antspaudą ant daiktų - audinys gali turėti GOTS organinės medvilnės antspaudą, bet tada 60% audinio gali būti poliesteris.

Kiekvienam dizaineriui ir gamintojui svarbu padaryti išmatuojamą poveikį taisant padarytą žalą arba tapti apskritimu. Be to, bandymas „būti tvariam“ tikrai neturi daug prasmės. Tikrai rūpintis tvarumu reiškia žinoti, kad negalite būti 100% tvarus, ir užduoti sau sunkius klausimus, nes visada bus kur tobulėti.

Kur matai save po 10 metų?

Norėčiau vadovauti savo prekės ženklui panašiai kaip Christopheris Raeburnas, Katherine Hamnett ar Bethany Williams (ne per didelis, ne per mažas, nuolat bendradarbiaujantis). Norėčiau, kad mano studija, pardavimai ir salonas būtų visiškai skaidrūs, žinotų daug daugiau ir būtų daugiau budriai stebėti savo tiekimo grandinę ir nuolat atnaujinti savo manifestą bei ginčyti būseną quo. Noriu suderinti mokslines ir materialines naujoves su mada, sėkmingai pradėdama mesti iššūkį ir keisti vartotojų elgseną ir turėti išmatuojamą poveikį aplinkai ir socialiniam gyvenimui.

Jei rytoj galėtumėte apsispręsti dėl vienos mados industrijos pakeitimo, kas tai būtų?

Noriu, kad visos suinteresuotosios šalys, dizaineriai ir tiekėjai tikrai rūpintųsi jų daromu poveikiu, o ne darytų viską, kas įmanoma, nes rinka pradeda to reikalauti. Tada mes galėtume pasiekti pokyčių, kurių pasauliui reikia tokiu tempu, kokio mums reikia. Atsižvelgiant į tai, kaip greitai mūsų planeta blogėja, tai yra būtina, o ne šie tolimi tikslai 2030 ar 2050 m.

Cameron Williams

Nuotrauka: Sharmaarke Ali Adan/Mandagumas Cameron Williams

Kilęs iš: JK

Studijavo:Centrinis Saint Martins

Markės pavadinimas: Nuba

Kaip apibūdintumėte savo darbą?

Istoriškai Vakarų kultūros juodumą - tiek terminą, tiek spalvą - suprato su žalingomis ar grėsmingomis potekstėmis. Aš naudoju juodą ir kitus tamsius žemės tonus, kad perteikčiau Afrikos kultūros patrauklumą, taip pat emocinę padėtį, kurią patiria vietinės grupės, ir pakeisčiau juodos spalvos prasmę. Aš naudoju šį požiūrį, o ne labiau paplitusią manichėjišką šviesos ir tamsos sampratą, reiškiančią gėrį prieš blogį, arba dabartinę prieš nostalgiją.

Kas ar kokie yra jūsų didžiausi įkvėpėjai?

Nuba gentis mane įkvepia dėl to, kad jie tuo pačiu metu yra atsparūs ir elegantiški. Jų estetika apima dvasingumą, grožį ir ryšį su aplinka, kuri išreiškiama kaip gyvenimo būdas, vizualiai ir konceptualiai pranokstantis tyčines meno formas.

Nubos žmonės yra vieni tamsiausių ir gražiausių žmonių planetoje, patyrę didelę pilietinio karo kovą. Augdamas Pietų Londone, visada buvau apsuptas afro-karibų kultūros, kuri primena, iš kur esu kilusi. Aš derinu skulptūrinio įvyniojimo ir taupo funkcionalumo įtaką su miesto gatvės aprangos įtaka.

Kaip į savo darbą integruoti tvarumą?

Dirbu su organizacijomis, kurios remia vietos bendruomenes, kurios gamina tradicinius audinius, tokius kaip žievė audinys ar purvo audinys naudojant kultūriškai reikšmingus procesus, kurie egzistavo šimtus ar tūkstančius metų. Dirbau su „Hands Up For Uganda“ ir „Barktex Germany“, kad galėčiau paremti Ugandos bendruomenes gaminti šiuos audinius, todėl jų indėlis į mados industriją gali finansuoti bendruomenę plėtrai.

Koks yra vienas iš jūsų darbo dalykų, kuriais didžiuojatės?

Džiaugiuosi, kad mano naudojama medžiaga remia bendruomenes, kurioms reikia infrastruktūros plėtros.

Kaip manote, ko šiuo metu trūksta tvarumo judėjimui ir pasakojimui?

Būtų puiku, jei tai įkvėptų tai, kaip mes sužinojome apie mados dizainą ir gamybą nuo pat pradžių. Integruoti tokias organizacijas kaip Mados revoliucija į mados švietimą platesniu mastu užtikrintų, kad mados dizaino ir verslo ateitis būtų tvari kaip natūrali jos funkcijos dalis.

Kur matai save po 10 metų?

Pagrindinis mano tikslas yra remti Afrikos šalių ekonominį vystymąsi dirbant su bendruomenėmis plačiau gaminti ir auginti tvarias medžiagas kaip perspektyvią tekstilės dalį industrija. Tai apie ekonominį išsilaisvinimą. Kartais reikia žengti atgal - žiūrint į istorinę kultūrinę praktiką - norint judėti į priekį.

Jei rytoj galėtumėte apsispręsti dėl vienos mados industrijos pakeitimo, kas tai būtų?

Pereiti prie išsaugojimo kultūros, o ne per didelio vartojimo.

Pagrindinio puslapio nuotrauka: Felipe Fiallo sutikimas

Sekite naujausias tendencijas, naujienas ir žmones, formuojančius mados industriją. Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.