Kaip Thakoon Panichgul per pastaruosius 15 metų pritaikė savo mados prekės ženklą ir verslą

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, gyvenančiais mados ir grožio industrijose, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Po dvejų metų pertraukos iš mados industrijos, Thakoon Panichgul grįžo su nauju vardo prekės ženklu. Jei manote, kad tai atrodo kaip déjà vu, jūs esate teisus: 2016 m. - po vieno sezono ir buvimo įgytas investicinės įmonės „Bright Fame Fashion“ 2015 m. gruodžio mėn. - dizaineris grįžo į Niujorko mados savaitės pakilimo taką naujas verslo modelis „žiūrėk dabar, pirk dabar“. Tačiau netrukus po to, maždaug 2017 m. Kovo mėn., Panichgul tyliai priėmė sabatą, sustabdė savo darbą ir pakoregavo požiūrį į mados industriją apskritai. „Man tai tikrai supratimas, kad tai jau ne apie madas ir tendencijas“, - apie tai, ką suprato laisvalaikiu, „Fashionista“ pasakoja Panichgulas.

Dabar jis grįžo su „Thakoon“, kurį valdo kašmyro etiketė Naadam ir oficialiai paleidžia tiesiogiai vartotojams prisijungęs

 rugsėjį, o šį rudenį bus atidaryta koncepcinė parduotuvė Niujorko Vakarų kaime. „Panichgul“ teigimu, naujoji linija kur kas labiau kuruojama, ją sudaro paruoštos dėvėti kapsulės, kurias sudaro būtiniausi drabužių spintos elementai o ne tendencijos, romantiškai įkvėpti drabužiai, kurie dizainerį galėjo įtraukti į žemėlapį, kai jis pirmą kartą pradėjo savo verslą 2004. Debiutinę kolekciją sudaro 12 stilių - pagalvėlės su gobtuvu, sodrus kupranugario paltas, pritaikytos kelnės ir nesenstanti suknelė, kurių kiekviena kainuoja nuo 75 iki 225 USD.

susiję straipsniai
Su nauja linija „The Marc Jacobs“ dizaineris norėtų iš naujo prisistatyti
Kaip Lele Sadoughi pradėjo nuo „J.Crew“ papuošalų pristatymo iki „Instagram“ būtinos galvos juostos kūrimo
Kaip broliai, esantys už „Herschel“ tiekimo, išplėtė maišų liniją į pasaulinį, kelių kategorijų verslą

„Man svarbu, kad galėčiau drabužius gaminti apgalvotai, kokybiškai kurį galite dėvėti vėl ir vėl, bet taip pat ir žmonėms prieinamu būdu “, - sako jis Panichgul. „Priešingu atveju jūs tiesiog kuriate madą, norėdami turėti išraišką, balsą. Po to niekur nedingsta “.

Peržiūrėję debiutinę Thakoon kolekciją, su Panichgul kalbėjomės apie tai, kaip jis pirmą kartą pateko į madą, prisitaikymas prie nuolat besikeičiančio vartotojo ir pramonės per pastaruosius 15 metų ir jo karjeros patarimai siekiantiems dizaineriai.

Kokia jūsų pirmoji mados atmintis?

Kai augau Bankoke, Tailande, su savo vyresniuoju broliu - jis 13 mėnesių vyresnis, taigi mes praktiškai esame dvyniai - mama mus visada aprengdavo tokia pačia apranga. Pamenu, kažkada man atrodė, kad man buvo penkeri, ji mums pasiuvo „Adidas“ futbolo aprangą - aš gavau žalią vienas ir mano brolis gavo raudoną - ir aš tik prisimenu, kaip galvojau: „Oho, tai yra šauniausia. Aš atrodau skraidanti “.

Ar nuo mažens visada domėjotės mada?

Nuo to amžiaus visada domėjausi. Turėjau pusseserę, kuri namuose visada siūdavo ir siūdavo drabužius draugams. Visada stebėjau, kaip ji tai daro, ir tai buvo įdomu. Močiutė mane mokė siūti, kai buvau jaunesnė, todėl man tai patiko. Tada mano mama taip pat buvo siuvėja, todėl visada buvo šalia drabužių.

Kaip pirmą kartą pradėjote kurti mados industriją?

Pirmasis darbas, kurį gavau, buvo gamyba J. Įgula. Taigi aš persikėliau į Niujorką ir norėjau dirbti mados srityje, tada buvau iškart įdarbintas gamybos skyriuje, o paskui greitai perėjau į prekybą J. Įgula. Bet tada aš norėjau padaryti kažką aukštesnės mados, pavyzdžiui, labiau „kurti madą“ ir mažiau „valdyti madą“. Mano draugas dirbo Harperio turgus tuo metu; [mados redaktorė] Kate Betts ką tik atvyko į žurnalą. Jie ieškojo mados rašymo asistento, todėl aš į jį kreipiausi. Aš nenorėjau būti rašytoja per se, aš tiesiog norėjau būti tame pasaulyje ir gavau darbą. Taigi ketverius metus tai darydavau prieš kurdamas.

Kas paskatino jus keisti karjerą ir pradėti mokytis dizaino?

Mane visada domino dizainas. Aš neėjau į mokyklą dėl dizaino. Manau, kad man buvo šiek tiek panašu į drovumą, nes maniau, kad man visada reikia šiek tiek daugiau patirties kuriant dizainą. Bet kai buvau Turgus, Pokalbiams kalbėčiau su daugybe dizainerių ir praleisčiau laiką jų dizaino biuruose. Man visada patiko daugiau ten sėdėti nei savo biure. Taigi aš buvau toks: „Oho, gerai, tai buvo įdomu“.

Ar praleidote laiką J.Crew ir Harperio turgus ar apskritai padedate jums kaip dizaineriui?

Visiškai. Su J.Crew jūs suprantate gamybą. Kuo daugiau suprasite gamybą, tai tik šiek tiek palengvins visko vaizdą. Su žurnalu galėjau patobulinti mintis ir galėjau jas redaguoti ar net kūrybinę idėją.

Jūs tikrai prisitaikėte prie pramonės ilgą laiką, tačiau taip pat pasirinkote tinkamiausią sau ir savo verslui. Kaip išlaikyti šį mąstymą per savo karjerą?

Esu gan pragmatiška. Aš esu tikra Svarstyklė, sakyčiau. Aš esu gana subalansuotas, nes tai, ką darau, yra mada, tačiau ji taip pat turi pakoreguoti vartotoją. Mada vakuume man netinka. Madą reikia mokėti vartoti, nešioti. Tai dalis, kuri man patinka, todėl į kūrybiškumą ir problemų sprendimą žiūriu kaip į visumą ir todėl galiu pasakyti: „Gerai, aš galiu subalansuoti savo kūrybines idėjas, bet tada ji turi būti praktiška, ji turi tilpti į moters gyvenimą“. Kaip ji ketina dėvėti tai? Ar ji tai pirks? Kaip dažnai ji nešios? Visi šie dalykai yra svarbūs. Kaip dizaineris, negalite negalvoti apie galutinį jo vartojimo būdą.

Kaip manote, koks buvo didžiausias pokytis pramonėje, palyginti su tuo, kai pradėjote prieš 15 metų?

Pro tradicinį redakcinį objektyvą mačiau, kaip buvo kuriama mada. Iš esmės buvo tam tikra žmonių grupė, kuri tapo aukštosios mados liudininkais, o tada mes kuriame istorijas, stilizuojame ir visa kita tai patenka į pagrindinę žiniasklaidą, kuri tada perkelia tai į kitą sritį ir tada tai tampa plačiau pagrindine sritimi auditorija. Manau, kad tai nebegalioja, nes, aišku, socialinė žiniasklaida, bet ir todėl, kad vartotojai dabar turi daug daugiau žinių nei bet kada anksčiau. Jie gali pasakyti: „Ne, man tai netinka. Tai gali veikti kitiems žmonėms, bet man neveikia “.

Manau, kad sprendimų priėmimas dabar yra kiekvieno žmogaus rankose. Tai iš esmės pakeitė madą. Vėlgi, jei grįšite prie mano idėjos, kad mada turėtų tikti žmonėms, tai lygiagrečiai su šiandieniniu vartotojo mąstymu. Manau, kad labiau nei bet kada anksčiau dizaineriai turi sugebėti suprasti tą mąstyseną ir nebandyti diktuoti, kokia turi būti mada.

Prieš atnaujindami savo naują prekės ženklą, padarėte dvejų metų pertrauką; koks tai buvo?

Supratau, kad neatsitiktinai patekau į šią industriją. Buvo priežastis, kodėl tai padariau, ir vis dar yra priežastis, kodėl noriu tai daryti, nes myliu pramonę ir myliu tai, ką darau. Tiesiog manau, kad žvelgiant į tai, kur vyksta pasaulis, negalima ignoruoti mados poveikio žmonėms, kad ir koks subtilus jis būtų. Man tikrai suprantama, kad tai jau ne apie madas ir tendencijas. Ji gali į tai žiūrėti kaip į pramogą ir tai puiku, bet man atrodo, kad mada turėtų būti labiau įtraukta į žmonių gyvenimą taip, kad jie kiekvieną dieną tik suteiktų šiek tiek džiaugsmo. Tai mano atšaukimas nuo pertraukos, kurią turėjau.

Kaip į šį verslą žiūrite kitaip nei anksčiau?

Aš žiūriu į tai iš asmeninės perspektyvos. Būdama mados industrijoje daugiau nei 10 metų ir būdama mados vartotoja, suprantu, kad nevartoju taip, kaip anksčiau, ir nenoriu vartoti taip, kaip anksčiau. Tai tiesiog natūralus dalykas. Nėra taip, kad aš verčiu save to nedaryti. Aš vis dar turiu prabangą tai padaryti, bet tiesiog nenoriu to daryti. Ši mąstysena taip pat paplitusi tarp kitų žmonių, kuriuos žinau, kurie dirba mados industrijoje, bet tada tai apskritai yra didesnė mąstysena.

Man svarbu, kad galėčiau drabužius gaminti apgalvotai. Puikios kokybės, kurią galite dėvėti vėl ir vėl ir vėl, bet taip pat, kad žmonėms tai būtų prieinama. Priešingu atveju jūs tiesiog kuriate madą, norėdami turėti išraišką, balsą. Po to niekur nedingsta.

Ar jūsų dizaino estetika laikui bėgant pasikeitė?

Aš tapau paprastesnis. Kai esi jaunesnis, nori būti išraiškingas, nori turėti savo nuomonę ir nori pasakyti tai, ką nori pasakyti. Man tai dabar nėra taip svarbu. Man patogiau su savimi, man labiau patinka mano įgūdžiai ir aš žinau, kas man sekasi. Taigi, iš tikrųjų kalbama apie šios energijos įsisavinimą ir tiesiog jos išreiškimą taip, kad nesistengtumėte per daug. Tai ateina su patirtimi ir pasitikėjimu. Aš turėjau to išmokti.

Birželio mėnesį taip pat pradėjote turinio ir prekybos projektą pavadinimu „Homme Girls“. Kas paskatino tokią idėją?

Tai atsitiko natūraliai, kai buvau atostogų dieną ir daug keliavau ir tiesiog galvojau, ką man reiškia mada. Vienu metu idėja kilo, nes galvojau apie stilių, o ne apie madą. Aš galvojau apie paprastumą ir drabužius, kurie laikui bėgant pranoksta; daugelis jų yra paprasti drabužiai, o dauguma - vyriški drabužiai. Aš gilinausi į tokią idėją ir sugalvojau šį pavadinimą, dar šiek tiek ištyriau ir supratau, kad tikrai nėra platformos, kuri tai kalbėtų. Žinau, kad tai didelė auditorija, turinti draugų, kurie tai prenumeruoja, ir žiūrėję, kad yra didelė tuštuma, kurią tikrai pritraukiu. Tai atsirado natūraliai.

Ar jaučiate, kad įsitraukiate į savo redakcines šaknis?

Taip man tai patinka. Manau, tai juokinga, nes mes, kaip kūrėjai, apskritai esame kūrybingi. Aš nesu kūrybingas vienoje konkrečioje srityje, o ne kitoje srityje. Dabar juokinga šiame pasaulyje, kur dizaineriai gali daryti kitus dalykus, kurie, mano nuomone, yra svarbūs, nes manau, kad tai autentiška tam, kas aš esu kaip žmogus. Man patinka kurti dizainą, bet taip pat man patinka kartais rašyti ir man patinka daryti redakciją. Tai taip pat prisideda prie mano projektavimo proceso. Viskas iš tos pačios galvos vietos. Tai apie laisvę vykdyti įvairius projektus. Manau labai faina.

Kokius patarimus dėl karjeros galėtumėte duoti šiandien jauniems dizaineriams, ypač turintiems tiek daug prieigos prie pramonės per socialinę žiniasklaidą?

Daugiau prieigos yra puiku, tačiau manau, kad socialinė žiniasklaida leido atrodyti taip paprasta ten patekti. Manau, kad žmonės turi labai norėti mokytis ir jie turi suprasti, kad idėjų turėjimas yra vienas dalykas arba vienas dalykas yra galvoti, kad rengiatės šauniai. Tai yra kitą būti mados dalimi ir tikrai suprasti, kaip pasigaminti drabužius. Aš skatinsiu žmones kuo daugiau mokytis mados, nes tai ypač padeda man.

Peržiūrėkite daugiau Thakoon debiutinės 2019 m. Rudens kolekcijos žemiau esančioje galerijoje.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir kiekvieną dieną gaukite naujausias pramonės naujienas į gautuosius.