Kostiumų instituto Sandy Shreier kolekcijos parodos viduje. Nuotrauka: Kostiumų instituto sutikimas
Sandy Schreier vardas iš esmės nežinomas už nedidelio mados bendruomenės žmonių rato ribų. Paprastas žmogus gali atpažinti tokius vardus Lagerfeldas arba Saint Laurent, tačiau tikriausiai jie nežino, kad būtent Schreier daugiau nei pusę amžiaus padėjo katalogizuoti tų atpažįstamų vardų kūrinius.
Tai visą gyvenimą trunkantis darbas, renkantis brangiausius ir svarbiausius mados drabužius Metropoliteno meno muziejus Manhetene pagerbia naują parodą, pavadintą „In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection“, kuri bus eksponuojama nuo lapkričio 27 iki gegužės 17 d. Ir dėl geros priežasties: paroda, kuriama 13 metų, puikiai tinka dabartinei akimirkai, kai horizonte prasideda naujas dešimtmetis ir visi jaučiasi bent šiek tiek retrospektyviai.
Priešingai nei šiuolaikinės mados kolekcionieriai, tokie kaip Anna Della Russo, kurie, beje, yra aukcione pardavė dalį savo mados archyvo pernai Schreier niekada nedėvėjo savo surinktų drabužių; kartu šie drabužiai yra tai, kas laikoma viena vertingiausių privačių mados kolekcijų pasaulyje. Muziejaus ekspozicijoje eksponuojama 80 drabužių, kuriuos Schreier padovanojo „Met“, išimtų iš Schreier kolekcijos, kurioje yra daugiau nei 15 000 daiktų, visi datuojami XX a. Tai kūriniai, padėję apibrėžti amerikietišką ir prancūzišką madą per įvairius drabužių žanrus, nesvarbu, ar tai būtų Holivudo aukso amžius, ar pokario, pasakojimo sunki mada.
susiję straipsniai
Naujoji „FIT“ muziejaus ekspozicija tiria minimalizmo ir maksimalizmo atotrūkį
Prabangi muziejaus dovanų parduotuvės evoliucija
Čikagos istorijos muziejaus naujoji paroda kostiumų dizainerius įvardija kaip „originalius įtakingus asmenis“
Viename ekspozicijos gale Schreier kolekcija pabrėžia tarpukario madas, kronikuoja tai, ką muziejus vadina „l'esprit nouveau“ - tai yra drabužius, kurie rodė socialinius ir meninius eros sukrėtimas (pagalvokite: laisvalaikio ir pramogų atsiradimas bendroje visuomenėje) ir apima ypač ypatingą kvadrato kaklo, siuvinėtą juodą ir auksinę Paul Poiret suknelę iš 1925. Kita vertus, Schreier kolekcijoje ekrane yra 1993 m Moschino rifas garsiajame Yves Saint Laurent Mondrianas suknelė-ikoninis kūrinys, kurį „Met“ laiko iš dalies parodijuotu, iš dalies meiliu mados dizainu ir neabejotinai parodo, kaip pramonės kūrėjai bėgant metams vertino meno formą.
Yves Saint Laurent už Christian Dior suknelę iš parodos. Nuotrauka: Kostiumų instituto sutikimas
„Šioje parodoje atsispindi pačios Sandy istorija, jos, kaip kolekcininkės ir žinovės, evoliucijos istorija, ir tai yra labai asmeniška istorija nes tai yra giliai pranašiška: istorija apie pradininką, asmenį, kuris ne tik numatė šiuolaikinę mados kolekcionavimo praktiką, bet ir padėjo ją sukurti “. sako Andrew Boltonas, vyriausiasis „Met“ kuratorius, parodos atidaryme. „Tai taip pat istorija apie mados rinkos iškilimą, mados kūrybinę ir komercinę vertę bei istorija apie laipsnišką mados kaip meno formos vertinimą ir priėmimą ir vis didesnę jos aktualumą mene muziejus “.
Schreier, užaugęs Detroito priemiestyje ir kurio tėvas dirbo kailininku vidurio vakarų filiale Niujorke įsikūrusi „Russeks“ universalinė parduotuvė, įsimylėjo parduotuvės frezavimo ir bižuterijos gaminius skyriai. Schreier, tada mažametis, užkliuvo už jo kopijų „Vogue“ irHarperio turgus parduotuvės persirengimo kambariuose ir juos skaitytų (tiek, kiek galėtų skaityti mažylis, sako ji), kad apsipirktų moterys. Būtent šios moterys, turtingų automobilių pramonės vadovų žmonos, paskatino ankstyvą aštuonmetį Schreier anksti mylėti mados, ir galiausiai padovanojo jai mažai dėvėtą ar nenusidėvėjusią madą ir gatavus drabužius, katalizatorių savo darbui. kolekcininkas.
„Aš net nežinojau, į ką žiūriu, bet buvau alpusi“, - apie drabužius, kuriuos ji pradėjo gauti, pasakoja Schreier.
Nuo pirmųjų dienų Schreier surinko garbingą geriausių ir daugeliu atvejų nepakankamai įvertintų šimtmečio dizainerių darbų portfelį, įskaitant kūrinius originalūs prabangių namų dizaineriai, tokie kaip Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain ir Christian Dior, kartu su mažiau žinomais vardais, tokiais kaip Maria Monaci Gallenga ir Madeleine & Madeleine. Eksponuojami tokie seni daiktai kaip „Mariano Fortuny y Madrazo“ arbatos chalatai nuo 1910 m. 1915 m., Tiems, kurie neseniai buvo emociškai nuspalvinę Aleksandro McQueeno suknelę, kurią dizaineris sukūrė garbei į pabaigos anglų žurnalo redaktorė Isabella Blow. Nepervertindamas savo reikšmės, paroda yra tokia pat gera kaip „Willy Wonka“ gamykla mados mėgėjams.
Madeleine Vionnet suknelė nuo 1931 m. Nuotrauka: Kostiumų instituto sutikimas
Schreierio kaip kolekcionieriaus darbas ypač džiugina tuo momentu, kai tiek daug mados yra vertinama kaip vienkartinė, abi perkeltine prasme - naudai kažkas naujo ir geresnio nepasotinamai „Instagram“ mašinai - ir pažodžiui, kai milijonai tonų drabužių patenka į sąvartynus kasmet. Schreierio dovanos Metui, įamžintos istorijoje ir turtingos jų indėliu suprasti mados niuansus Kultūrinė evoliucija, kaip apibūdina „Met“ asocijuota kuratorė Jessica Regan, yra tokia pat svarbi, kaip rodo antraštės The Meto pastabos apie stovyklą 2019 metais arba Dangaus kūnai parodą prieš metus. (Iš tiesų, Schreier paskolino kūrinius abiem šiems pasirodymams, jau nekalbant apie devynis kitus „Met“ susitikimus nuo 2003 m.)
Atitinkamai šimtmetį apimančiai ekspozicijai, parodos atidarymas pritraukė įvairių kartų minią, nuo dizainerio Isaaco Mizrahi (kai kurių darbų surinko Schreier) iki mados „YouTuber“ Luko Meagheris. Atrodo, kad naujausias „Met“ pratimas, kuriame užfiksuotas visą gyvenimą trunkantis mados švietimas, patrauklus įvairaus amžiaus žmonėms.
Sekite naujausias tendencijas, naujienas ir žmones, formuojančius mados industriją. Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.