Penktą dieną Niujorko mados savaitė, devyni baigę dizaineriai iš „Parsons“ dizaino mokyklos MFA mados dizaino ir visuomenės 2017 m programa pristatė savo kolekcijas „Skylight Clarkson“ redaktoriams, pirkėjams, spaudai, draugams ir šeimos nariams Kvadratas. Parodoje netrūko įvairovės - dizaineriai specializavosi trikotažo, vyriškų ar moteriškų drabužių gamyboje - ir jei ne paskelbtas kaip studentų šou, jūs tikrai to nežinotumėte iš estetikos ir techninio viso darbo stiprumo kilimo ir tūpimo takas.
Stulbinantys karoliukų kūriniai, besitęsiantys dėl mados, buvo pristatyti kartu su pakilimo takeliu žygiuojančiais modeliais, megztais vyriškais drabužiais, meistriškai iškirptais iš likusių audinių. Prieš tai penki studentai dizaineriai diskutuoja apie tai, kaip jie planuoja pradėti savo linijas, kodėl - kartais - grįžti į mokyklą yra prasminga ir kaip jie planuoja, kad ji veiktų iškart iš mados mokyklos.
Zoe čempionė
Žvilgsnis iš Zoe Champion kolekcijos Parsons MFA šou. Nuotrauka: Fernanda Calfat/Getty Images
Prieš atvykdama į Parsonsą, Zoe Champion Sidnėjaus technologijos universitete studijavo madą ir tekstilę, prieš tai vidurinėje mokykloje lankė siuvimo pamokas. Ji visų pirma yra trikotažo dizainerė ir bendradarbiauja su gamyklomis Niujorke ir tarptautiniu mastu, kad sukurtų savo kolekciją be spalvų, ryškių spalvų megztinių (žakardiniai mezginiai) remiantis šeimos nuotraukomis, kuriomis ji manipuliavo skaitmeniniu būdu), suknelės su plokščiais, išsikišusiais siluetais ir tekstūruotos dryžuotos detalės bei siluetai - visa tai įkvėpė jos močiutės drabužių spinta.
„Šiuo metu neturiu finansinės padėties finansuoti save. Norėčiau dirbti su kita etikete, kad galėčiau dirbti su daugiau gamyklų ir geriau suprasti pramonę, kad pamatyčiau, kas veikia, o kas ne “, - aiškino ji. „Norėčiau lėtai ir organiškai auginti savo etiketę iš stiprios klientų grupės, tikinčios mano darbu ir viziją, tikriausiai iš nedidelės studijos su pora mezgimo mašinų, todėl tikrai sudėtinga ir asmeniška gabalus “.
Pradėjusi dizainerę, ji taip pat rūpinasi etikos ir aplinkosaugos klausimais. „Mada kaip pramonė neišgyvens toliau naudodamasi ištekliais, nieko negrąžindama“, - sakė ji. „Bet aš tikrai manau, kad tai beveik savaime suprantama, ir nenoriu, kad tai būtų visa mano etiketės esmė; vis tiek turite sukurti įdomų ir geidžiamą drabužį “.
Shizhe Jis
Žvilgsnis iš „Shizhe He“ kolekcijos „Parsons MFA“ laidoje. Nuotrauka: Fernanda Calfat/Getty Images
Nors Shizhe He tik dabar baigia savo MFA programą, jos darbai buvo pamėgti i-D žurnalas, W ir WWD. Tačiau ji vis dar kuria savo liniją. Ją įkvėpė tėvai, kurie taip pat yra menininkai, ir studijavo Kinijos centrinėje dailės akademijoje, kad gautų BFA laipsnį, prieš studijuodama modelių kūrimą Japonijoje ir Kinijoje. (Ji taip pat turi vaizduojamojo meno išsilavinimą.)
„Drabužiai man yra savotiškas pasitenkinimas savimi, norint atrasti, išlieti ir pabandyti atsistoti kažkieno požiūriu, kad užmegzčiau kontaktą“,-sakė ji. „Ši idėja skatina mane nuolat stebėti, nuolat galvoti“.
Savo absolventų kolekcijai ji demonstravo skystų striukių, kelnių, liemenių ir viršutinių vyrų kolekciją. „Kaip dizainerė turėsite gerą idėją, tačiau ją įgyvendinti dažnai yra sunkiau nei sumanyti“, - aiškino ji. „Susitikimas su tinkamu žmogumi, pavyzdžiui, žmonėmis, su kuriais dirbate, ir komanda, su kuria bendradarbiaujate, man yra sunkiausias ir vienas svarbiausių dalykų“.
Kalbant apie savo linijos kūrimą, ji nežino, kokiu keliu ji eis, bet žino, kad jos draugai bus naudingi. „Turiu daug draugų įvairiose srityse“, - sakė ji. „Manau, kad tai bus didžiausia mano paramos sistema“.
Karolina Hu
Žvilgsnis iš Caroline Hu kolekcijos Parsons MFA laidoje. Nuotrauka: Fernanda Calfat/Getty Images
Dizainerė Caroline Hu sukūrė kolekciją, kupiną ekscentriškų nėrinių išvaizdos nuo galvos iki kojų, padengtų austais audiniais ir tiuliais, įkvėpta renesanso tapybos ir naujos romantikos sampratos vizijos. Jį taip pat rėmė prancūzų nėrinių kompanija Sophie Hallette.
Anksčiau ji studijavo Londono centriniame Saint Martins koledže, o būdama Parsons studente stažavosi DKNY, Marchesa ir Aleksandras Vangas. Tačiau prieš tai vaikystėje ji išmoko naudotis siuvimo mašina dėl savo močiutės meilės kurti drabužius.
Ji tiki, kad vienas iš sunkiausių dalykų, išleidus mados liniją tiesiai iš mokyklos, yra rasti gamyklą, kuri nori dirbti su jaunu, nepriklausomu dizaineriu. „Manau, kad labai svarbu rasti gamyklą“, - sakė ji. "Daugelis nepriklausomų dizainerių prekės ženklų užsisako tik šiek tiek, o daugelis gamyklų to negamins".
„Pateiksiu paraiškas įvairiems konkursams“, - paaiškino ji savo pirmąjį žingsnį savo prekės ženklo puoselėjimo procese. „Tai greitesnis būdas pranešti kitiems žmonėms apie jus ir jūsų dizainą“. Ji tęsė sakydama: „Manau, kad planuoju būti finansuojama savarankiškai, bet nenoriu skubėti. Galiu dirbti kitoms etiketėms, kol susirasiu gerą partnerį, ir tada galėsiu turėti savo prekės ženklą. Bet aš vis dar nežinau. Ateityje mada nuolat keičiasi “.
Venera Lo
Žvilgsnis iš „Venus Lo“ kolekcijos „Parsons MFA“ laidoje. Nuotrauka: Fernanda Calfat/Getty Images
„Venus Lo“ jau turi patirties dirbdama dizainere „Fenix Fashion“ Honkonge (bendrovė, dirbanti su Aknės studijos, Carvenas ir Kate Spade tarp kitų), kur ji praleido tris įvaldžiusi tekstilės gaminius, modelių kūrimą, gamybą ir stilių. Prieš tai ji įgijo mezgimo BFA Honkongo dizaino institute, gavusi Notingemo Trento universiteto akreditaciją.
Savo ruožtu ji pristatė tekstūruotų mezginių kolekciją vyrams, naudojant veltinio techniką, audžiant atraižas ir dovanojant audinius į savo gabalus. Jos darbą įkvėpė ir jos tėvas, kurį ji apibūdina kaip kaupiančią. Grįžimas į mokyklą jai buvo kitas žingsnis, kai ji „jautėsi šiek tiek pasimetusi“, laikydamasi tos pačios projektavimo procedūrų rutinos darbe.
„Noriu atrasti savo asmeninę tapatybę būti dizainere ir mesti sau iššūkį, ką galiu padaryti naujoje aplinkoje, - sakė ji. - Programa išmokė mane mesti iššūkį kaip dizaineriui. Dabar, net jei mano darbas nėra 100 procentų tobulas, man patinka pasinerti į procesą, kad sužinotų daugiau dizaino galimybių ir motyvuočiau save išbandyti bet kokias galimybes “.
Kalbant apie savo linijos paleidimą, ji planuoja tai padaryti kuo greičiau. „Kad galėčiau tęsti savo kolekciją, kai kuriose įmonėse įsidarbinčiau ne visą darbo dieną arba dirbčiau laisvai samdomas darbuotojas ir kasmet rinkčiau kolekciją“,-aiškino ji. "Aš tik sutelksiu mažą kolekciją kartą per metus, iš viso 12-20 išvaizdų." Ji taip pat planuoja sutelkti dėmesį į visiškai madingus trikotažo gaminius, kurie sukuria mažiau atliekų arba galiausiai sukuria dizainą be atliekų. „Be to, aš ir toliau rinksiu gamyklų likučius, siūlus ar nepageidaujamus drabužius ir juos pertvarkysiu į naują tekstilės dizainą“.
Neilas Grotzingeris („Nihl“)
Žvilgsnis iš Nihil kolekcijos Parsons MFA laidoje. Nuotrauka: Fernanda Calfat/Getty Images
Prieš prisijungdamas prie „Parsons MFA“ programos, skirtos tyrinėti vyriškus drabužius, Neilas Grotzingeris dirbo moterų drabužių srityje su kai kuriais iš labiausiai žinomų prekės ženklų Niujorke, įskaitant Marc Jacobs ir Diane von Furstenberg. Anksčiau jis studijavo mados dizainą Pratt institute Brukline.
Į kilimo ir tūpimo taką jis pasiuntė daugybę vyrų modelių, dėvinčių prabangiai karoliuotus džinsinio audinio audinius palaidinės nuo peties ir gabalėliai su įmantriais kabliukais ir akių užsegimais-primenantys madą technikos. Visa tai įkvėpė vyriškos aprangos, kaip subversijos įrankio, istorija. „Anksčiau ieškojau tokių filmų kaip„ Taksi vairuotojas “arba„ Užmerktos akys “; filmai, turintys labai ypatingą charakterį, nes man patiko išnagrinėti, kaip drabužiai palengvino tų personažų konstravimą “, - sako jis.
Kitas Grotzingerio žingsnis yra sukurti savo prekės ženklą ir ieškoti savo estetikos rinkos, kuri ginčija lyčių normas. „Idėja grįžti į mokyklą man tapo reikalinga po maždaug pusantrų metų darbo mados industrijoje ir suprasdamas, kad mane labiau džiugina drabužiai, kuriuos pasigaminsiu ne darbo metu, nei kasdienis darbas “, - sakė jis. paaiškino. „Tai privertė mane galvoti, kad galbūt vyriškuose drabužiuose yra pilkų sričių“.
Jo tikslas su savo prekės ženklu yra patenkinti „keistą alternatyvų apsirengimo stilių“. Jis taip pat labai jaučiasi atsisakęs dirba pagal kažkieno etiketę, o mokys „Parsons“ išlaikyti save dirbdamas savarankiškai linija. „Aš nenoriu prarasti savo kūrybinės energijos arba kad mano darbas vėl virsta šalutiniu projektu“, - sakė jis. „Mano tikslas yra ieškoti pirkėjų ir investuotojų, kurie tapatinasi su tuo, ką darau, ir nori, kad tai augtų. Šiuo metu sunku pasakyti, kaip viskas pavyks, tačiau žinau, kad šiandien mano mados peizaže yra vieta mano darbui “.
Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir kiekvieną dieną gaukite naujausias pramonės naujienas į gautuosius.