Kaip Jasonas Rembertas tapo vienu iš Holivudo garsiausių įžymybių stilistų

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, kurie pragyvena mados industrijoje, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Praėjus maždaug savaitei po to, kai kalbėjau Jasonas Rembertas apie jo karjerą ir antraštes, Issa Rae žengė raudonuoju kilimu Kritikų pasirinkimo apdovanojimai žvilgsniu, kurį galėjo sukurti tik jis. Galima daryti prielaidą, kad tai reiškia garsenybių stilistų patirtį stiprinant vizualinę tapatybę tarp jo klientų ar dėkingumo už kylančius dizaino talentus, tačiau ši išvaizda buvo dar asmeniškesnė kad. Tai buvo kitų Remberto profesionalių pastangų premjera: jo paties kolekcija, Aliétte.

Įkvėptas jo gyvenimo moterų, greičiausiai įskaitant „Nesaugus„aktorė, kuri ją dėvėjo, bet daugiau apie tai vėliau - 2019 m. Aliétte debiutas tęsiasi daugiau nei dešimtmetį nepamirštamų akimirkų, kurias organizavo Rembertas. Tam tikra prasme tai apima: Zayn Malik's robotizuota ranka 2016 m. „Met Gala“

; Solangekristalais dengta, pinta aureole atrodanti jos daina „Cranes In The Sky“ „SNL“; Rae visiškai juodos spalvos drabužių spinta, kurią ji vilkėjo pernai rengdama CFDA apdovanojimus; Ezra Miller„Moncler x Pierpaolo Piccioli“ pufinė suknelė „Fantastiniai žvėrys: Grindelvaldo nusikaltimai“ premjeroje; Odello Beckhamo jaunesnio žaidimo dienos stilius; ir beveik kiekvienas įspūdingas žvilgsnis Rita Ora per pastaruosius septynerius metus.

Tačiau Rembertas įvertino unikalų ir prieš statusą nukreiptą statusą dar prieš rengdamas įžymybes. Jis pripažįsta savo meilę hip -hopui ir maniją Vibe žurnalas ankstyvosiose srityse kaip jo ankstyviausia mados ugdymo forma. Ir nors jis siekė tęsti žurnalo redaktoriaus karjerą, stažavosi Elė ir W tai įvedė jį į duris, būtent stažuotė pas pramonės veteraną Wouri Vice pakeitė Remberto dėmesį į stilių ir galimybę interpretuoti madą.

„Būdamas hiphopo, R&B ir mano kultūros gerbėjas, buvo nuostabu matyti, kad„ Wouri “sugebėjo įsigyti šių aukščiausios klasės prekių ženklų. W ir Elė ir Harperio turgus šaudė ir jis sugebėjo tai padaryti savo “, - pasakoja Rembertas apie savo laiką su Wouri, kai kūrė Alicia Keys. Šis pavyzdys ne tik daro įtaką paties Remberto karjerai šiandien, bet ir paskatino jį siekti, kad jo kūryboje taptų perspektyviais dizaineriais- Shanel, Pjeras Mosas ir Marcas Keizeris yra keletas dabartinių mėgstamiausių-ir tapkite naujos kartos stilistų, kurie pakeis visos pramonės šakos suvokimą, mentoriumi.

Prieš paskutinį karjeros poslinkį ir maždaug du mėnesius iš eilės dirbant apdovanojimų sezonui ir mados mėnesiui („Nematau laisvos dienos savo kalendoriuje iki kovo mėn.“) ramiai sako stilistas), mes kalbėjomės su Rembertu apie tai, kaip jis tapo vienu ryškiausių ir priverčiančių susimąstyti apie A sąrašo įžymybes ir kylančius talentus panašiai. Tai yra svarbiausi mūsų pokalbiai.

Kokie buvo jūsų ankstyviausi prisiminimai apie susidomėjimą mada?

Mano brolis labai domėjosi tokiais hiphopo menininkais kaip Jay Z ir Fabolous, kurie dėvėjo daug madingų, prabangių daiktų. Mes užaugome skurdžiame rajone ir daug nežinojome apie prabangius prekės ženklus, todėl kai šie reperiai dainoje pasakė prekės ženklą, tada ir galėjome išmokti. Kai augau, pradėjau žiūrėti Vibe žurnalą ir buvo tokių redaktorių kaip John Moore ir Memsor Kamarake, kurie kūrė šiuos didelius prekės ženklus, kuriuos girdėjau dainose, pavyzdžiui, Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela ar Louis Vuitton. Jie tai siejo su vaikais, augančiais mano kaimynystėje - esu tikras, kad visi miesto jaunimo vaikai. Pamatytumėte pilną Margiela išvaizdą ir nesuprastumėte Margiela subtilybių ar estetikos, bet „Memsor“ ar „John“, kurdami „Nikes“, arba sukūrę „Dior“ mados suknelę su bambuko auskarais, jums pavyko susieti tai.

Kada mada jums tapo profesiniu tikslu?

Aš įstojau į kolegiją ir dažnai plojau dėl savo mados. Tai buvo „Ugg“ batų ir „Juicy Couture“ megztinių metu, ir man norėjosi daugiau išreikšti save. Po kurio laiko supratau, kad galbūt tai ne vienintelė mano aplinka, todėl nusprendžiau kreiptis dėl praktikos. Pirmoji praktika, į kurią kreipiausi, buvo Vibe ir aš negavau praktikos; Kreipiausi į kitą semestrą, o praktikos negavau. Aš nusivyliau, bet ryžausi. Po kelių valandų paieškos radau šią svetainę Ed2010.com; buvo lyg trečia valanda ryto ir aš stažavausi ir atsitiktinai Elė. Tuo metu nežinojau, kas yra žurnalo viduje, bet kreipiausi. Aš pabudau kitą rytą ir turėjau atsakymą, ir jie manęs paklausė, ar galiu įeiti. Per valandą po mano interviu susitikau su maždaug penkiais mados padėjėjais ir, kai traukiniu grįžau atgal į Long Ailendą į savo bendrabučio kambarį iš miesto, jie mane pasamdė.

Po praktikos patirties, kaip radote kelią į įžymybių stilių?

Po Elė, Nuėjau dirbti W mados spintoje. Aš užmezgiau santykius ir atsirado galimybė stažuotis įžymybių stilistei, vardu Wouri Vice. Tuo metu jis kūrė Alicia Keys, o pirmasis darbas buvo Alicia albumo pakuotė. Vietoj to, kaip žurnalo redaktoriui reiktų nufotografuoti visą išvaizdą, Wouri sugebėjo sugrąžinti tą jaudulį, kurį patyriau Vibe ir paversti tai man ar Alicijos auditorijai. Tai buvo pirmas kartas, kai įsimylėjau įžymybių stilių ir žinojau, kad tai daugiau mano pašaukimas nei būti mados redaktoriumi.

Kai nusprendėte atlikti pamainą, koks buvo klientų apsauga pradžioje?

Pirmasis mano klientas buvo mano metu W praktika. June Ambrose'as ieškojo trijų stilistų BET „Rip The Runway“ ir tą dieną, kai turėjau apklausti, turėjau dirbti W, todėl išėjau į pietų pertrauką. Tai buvo turbūt už 10 kvartalų, bet tuo metu aš neturėjau pinigų, todėl turėjau eiti ten ir atgal. Turėjau bėdų dėl vėlavimo, bet gavau poziciją su BET „Rip the Runway“. Tai buvo su merginų grupe, pavadinta „Electrik Red“, ir po pasirodymo jie tapo mano klientu.

Jūs ir Rita Ora kartu dirbate jau septynerius metus. Kaip prasidėjo tie santykiai?

Gavau agentą per vieną iš savo artimiausių draugų; ji buvo barmenė tikrai populiariame miesto restorane. Aš negalėjau sau leisti maisto, todėl ji leido man ateiti į restoraną ir atsisėsti bare bei gauti nemokamo maisto. Buvo vaikinas, kuris buvo nuolatinis ir jo geriausias draugas turėjo stilistų agentūrą, todėl mano draugas mus sujungė. Aš tapau stilistu agentūroje ir pradėjau dirbti su mažais klientais, tokiais kaip Jeremih, Range ir Nicki Minaj, kai ji buvo nauja.

Po dvejų metų, dirbusių agentūroje, man paskambino, kad yra naujas atlikėjas, su kuriuo norima, kad aš dirbčiau: ASAP Rocky. Aš baigiau kurti vaizdo įrašą su ASAP Rocky ir filmavimo aikštelėje, išeinu iš anonso, jie vėl paskambino ir pasakė, kad norėtų, jog dirbčiau su kitu nauju atlikėju: Rita Ora. ASAP Rocky neveikė, bet Rita.

Kokia buvo jūsų karjeros prasmė, kai pajutote, kad pradedate žengti žingsnius?

Kai pirmą kartą pradėjau dirbti su Rita, prašiau drabužių ir niekas jai neskolino. Tada, kai ji užaugo ir tapo labiau mados mergina, ji susilaukė didelių prekių ženklų, tokių kaip „Chanel“ ir „Tom Ford“, ir mes buvome pakviesti į „Met Gala“. Manau, kad tada mano karjera pasikeitė.

Koks yra didžiausias iššūkis, kai reikia propaguoti savo klientus prekių ženklams, su kuriais dirbate?

Skaidriai elgtis su prekių ženklais ir užtikrinti, kad prekės ženklai būtų atskaitingi, kad būtų skaidrūs su manimi. Yra milijonas prekės ženklų, taigi, jei prekės ženklas mano klientui ar vienam iš mano projektų sako „ne“, aš to visiškai nesureikšminu. Aš tiesiog norėčiau skaidrumo iš abiejų pusių. Pateikiu prekės ženklui, kodėl jis neveikė ir ar jis gali veikti ateityje. Ne kiekvienas žmogus dirba kiekvienam prekės ženklui ir ne kiekvienas prekės ženklas tinka kiekvienam asmeniui.

Kokios diskusijos yra svarbios vedant potencialų klientą?

Bendravimas yra raktas. Noriu išgirsti, kur jie mato savo stilių ir kur mato savo stilių. Taip pat norėčiau paklausti savo kliento, kokius prekės ženklus jie šiuo metu mėgsta ir kokie prekės ženklai juos įkvepia. Iš ten aš kreipiuosi į prekės ženklus ir darau viską, kad galėčiau kurti santykius. Šioje pramonėje kai kurie žmonės mano, kad viskas jiems nutiks per naktį, tačiau dažniausiai tai labai politiška ir kiekvienas kilimas kažką reiškia - jei tai didelis prekės ženklas, jei tai naujas prekės ženklas, jei tai meniškesnis prekės ženklas - ir jis turi atitikti tai, ką jūs skelbiate dabartinei srovei kampanija. Kai jis yra pastovus, atrodo, kad pasaulis turi aiškią tapatybę. Žmonės nori pirkti tai, kas tikra.

Kaip užtikrinti, kad jūsų darbas išliktų autentiškas?

Aš tikrai esu žmogus, kuris laukia to, kas bus toliau. Aš sunkiai stengsiuosi būti pirmasis, atradęs prekės ženklą. Aš keliuosi trečią ar ketvirtą valandą ryto „Vogue Runway“ ir „Instagram“; Aš ieškau tolesnio ir kreipiuosi į šiuos žmones el. Paštu ir DM. Aš tik noriu, kad mano klientai atitiktų autentiškumą. Aš nesiruošiu savo kliento įtraukti į didžiulį prekės ženklą, kurio išvaizda netikiu, vien dėl prekės ženklo. Aš noriu, kad mano klientai turėtų tapatybę, ir aš noriu, kad jie turėtų gilumo į tai, ką jie skelbia pasaulyje - tai, ką aš skelbiu ten pasaulyje.

Praėjusiais metais turėjote keletą didžiulių spaudos akimirkų savo darbui, pavyzdžiui, Ezra Miller „Fantastic Beasts“ spaudos turas ar Issa Rae „CFDA Awards“ apdovanojimai; kokios akimirkos tau išsiskyrė?

Man tai buvo du dideli dalykai, kurie buvo nepaprastai svarbūs. Ezra neabejotinai yra žmogus, turėjęs aiškią estetiką apie tai, kas jis yra, ir aš esu visiškai dėkingas, kad galėčiau būti jo dalimi ir padėti jam bei bendradarbiaudamas pasiekti karjeros taško. Ir Issa, ji yra viena iš keisčiausių žmonių, kuriuos pažįstu. Ji yra vizionierė, stipri, graži ir tai, ką ji daro visai kultūrai, mane kasdien įkvepia. Kai atnešiau jai idėją dėvėti juodus dizainerius, ji buvo visa. Ir ji norėjo būti aiški, kad nori tai padaryti visiškai - net ir su priedais, jie buvo juodaodžiai dizaineriai. Buvo nuostabu turėti žmogų, kuris nori rizikuoti dėvėdamas mažesnius dizainerius, kai kiekvienas didžiulis dizaineris norėjo ją apsirengti CFDA apdovanojimams.

Kaip manote, koks yra didžiausias jūsų karjeros skirtumas nuo to laiko, kai pirmą kartą įsitraukėte į šį verslą?

Įžymybių stilius skiriasi tuo, kad yra populiaresnis. Aš gaunu daug laiškų ir DM iš vaikų, norinčių tapti stilistais arba norinčių, kad būčiau jų mentorius, ir man tai atrodo nuostabu. Kai pirmą kartą pradėjau, Holivude nebuvo nė vieno juodaodžių ar mažumų stilistų ir pamatyti šiuos vaikus, trokštančius būti aš - arba Law Roach, Ade Samuelis, Waymanas ir Micah, Jasonas Boldenas - Tai tarsi ateitis. Tikiuosi, kad šie vaikai taps tokie pat dideli kaip aš ar net aukštesni, nes tai galės pakeisti ateitį.

Ką, jūsų manymu, turėtų žinoti tie, kurie seka jūsų pėdomis?

Sunkiai dirbti. Nusižeminkite. Stažuotojas Asist. Atlikite bandomuosius ūglius. Dirbk su bet kuo ir su visais. Kurkite tikrus santykius. Kaip stilistas, išsiaiškinkite, kas esate ir kas jus įkvepia. Ir kai tai išsiaiškinsi, eik paskui.

Ką sužinojote apie savo laiko valdymą, kai taip dažnai dirbate pagal daugelio skirtingų ir aukšto lygio klientų tvarkaraštį?

Aš daug aukoju su tokiais dalykais. Aš aukoju šeimos gimtadienius, savo gimtadienį, bet gerai, kad turiu pusiausvyrą. Turiu labai palaikančią šeimą ir stengiuosi visada skristi atgal, kad pasiimčiau sūnų į mokyklą ar praleisčiau laiką su dukra. Jei esu Niujorke, dažniausiai dirbu iš namų, kad galėčiau maksimaliai praleisti laiką, kurį praleidžiu su jais, ir tikrai taip.

Ar manote, kad šios aukos yra tik lygios šios krypties darbui?

Manau, kad bet kurioje pramonės šakoje, kurioje dirbate, bus aukų. Ar man patinka laisva diena? Taip. Ar man patinka gulėti ant sofos ir žiūrėti „Įstatymą ir tvarką“? Taip. Tačiau yra dar daug dalykų, kuriuos noriu įvykdyti, todėl jaučiu, kad jei dabar aukosiu, galėsiu padaryti visus tuos dalykus ir dar daugiau, sulaukęs 40 -ies. Bet aš nesakau, kad visi iš viso turėtų aukotis; tai mano pasirinkimas.

Jūs ką tik debiutavote pirmąjį dizainą iš savo kolekcijos „Alliéte“. Kaip tai atrodo kaip kitas natūralus žingsnis jūsų karjeroje?

2018 metais ilgai galvojau apie kolekcijos debiutavimą. Žinojau, kad noriu būti moteris, nes mane įkvepia visos mano gyvenimo moterys. Prekės ženklas „Aliétte“ pavadintas dviejų moterų, kurios iki šiol padarė didžiausią įtaką mano gyvenimui, vardu: mano velionės motinos Louisanne Aliétte ir mano dukters Harper Aliétte. Debiutinė kolekcija sukurta netoli Martinikos, salos, iš kurios kilusi didelė mano šeimos dalis. Vaikystėje mama papasakojo daug istorijų apie salą, o po jos išvykimo pasilikau jos pasą su visomis kelionėmis į Martiniką.

Su kokiu didžiausiu profesiniu iššūkiu dabar susiduriate?

Didžiausias mano iššūkis yra tik laikas ir pakankamai laiko klientams, kuriuos priimu. Stengiuosi nepriimti per daug daugiau projektų, nei iš tikrųjų galiu su savo komanda, nes neturėčiau tiesioginio bendravimo su kiekvienu savo klientu. Nenoriu, kad mano klientai kada nors jaustų, jog manęs nėra, arba kad vieno kliento projektas man reiškia daugiau nei kito, nes jie visi man reiškia tą patį.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

Pirmiausia norite naujausių mados pramonės naujienų? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.