Praėjusio ketvirtadienio popietę, kai mados savaitė baigėsi keliomis gatvėmis į vakarus, sėdėjome netoli jos buvusių namų Bryanto parko gretimoje Niujorko viešojoje bibliotekoje, kur RodarteKate ir Laura Mulleavy buvo pasiruošusios aptarti savo nauja fotografijos knyga: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
Projekto metu Catherine Opie ir Alec Soth, abu pripažinti (ne mados) fotografai, bendradarbiavo su „Mulleavys“ kurdami originalų darbą, tyrinėja „Rodarte“ pasaulį: „Opie“ su daugybe žmonių, dėvinčių „Rodarte“ ir „Soth“, portretų su kraštovaizdžio nuotraukomis iš kelionės po Kaliforniją ( Seserys Rodartės davė jam lankytinų vietų žemėlapį, įskaitant Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, Salten Sea ir kitas vietas, kurios įkvėpė jų dizainas).
Catherine Opie taip pat dalyvavo valandos trukmės diskusijoje su „Mulleavys“, siūlydama savo požiūrį į knygos kūrimą ir darbą su jais, tačiau mes taip pat daug sužinojome iš Kate ir Laura apie jų meilę Kalifornijai, apie tai, kaip jie įkvepia, kodėl niekada nedėvėtų savo dizaino, ir apie dažniausiai priešingą intuityvų požiūrį į drabužių kūrimą ir pardavimą.
Baigę studijas, Kate ir Laura metus žiūrėjo siaubo filmus. Atsakydama į klausimą „pasakyk mums, kas tu esi ir ką tu darai“, Kate paaiškino: „Mes abu visada galvojome, kad norime būti mados dizaineriais, ir mes nuėjome į mokyklą ir nusprendėme to nesimokyti. Aš buvau meno istorijos specialybė, o Laura - anglų kalba Berkley, o kai baigėme mokyklą, supratome, kad norime tapti mados dizaineriais, ir grįžome į savo namus Los Andžele. beveik ką tik pradėjau dirbti... vienas iš dalykų, kuriuos mes darėme, buvo žiūrėti siaubo filmus, o mes iš tikrųjų nieko neveikėme, o vėliau pagalvojau, na, manau, tai yra geras tyrimas prasme “.
Jie padarė šią knygą kaip būdą parodyti savo mąstymo procesą. „Mes nedirbame 30 metų, todėl man tokia knyga buvo labiau tyrinėjimas to, apie ką, mano manymu, buvo skirtas mūsų darbas, bent jau šiame etape“, - sakė Kate. „Pagalvojau:„ kaip tu gali ką nors padaryti, kad su kuo nors pasidalytum mintimis? Man reikėjo vizualizuoti minties procesą “.
Viskas, kas yra Rodarte, yra kažkaip įsišaknijusi Kalifornijoje. „Kai pradėjome šią knygą, manau, kad nelabai supratome, ką mums reiškia Kalifornija“, - aiškino Laura. „Kiekviena mūsų turima emocija, viskas, ką darome, viskas, ką sukuriame, yra pagrįsta dalykais, kuriuos matėme ar turėjome malonumą tyrinėti ar keliauti, kai buvome jaunesni ar net dabar... visa gamta, visos spalvos [matomos mūsų dizainuose], jos visos egzistuoja ten “.
Įskaitant jų 2012 metų pavasario Van Gogo įkvėptą kolekciją. - Jei pasakyčiau jums, kad Van Gogas susijęs su Los Andželu, atsakytumėte, na, apie ką jūs kalbate? - pradėjo Kate. „Na, kaip bebūtų keista, mes gyvename gatvėje iš muziejaus, kuriame yra Van Gogo motinos portretas-toks nuodai žalia ir mes nuolat žiūrėjome į šį portretą, o tada ant šio kalno, kuris yra visai šalia mūsų gyvenamosios vietos, yra observatorija, vadinama kalnu Wilsonas... Yra teleskopas, kuriame jie įrašinėjo saulės dėmes ir kai mes rinkome Van Gogą, vienas iš dalykų, kuriuos mes padarėme, buvo paimti saulės dėmės ir paversti jas saulėgrąžomis pagamintas."
Kalifornijoje taip pat yra įdomių dalykų, tokių kaip kondorai, kurie įkvėpė jų 2010 m. Pavasario kolekciją. Kol jie augo Šiaurės Kalifornijoje, Kate paaiškino: „Amerikoje vyko du judėjimai: vienas buvo išgelbėti pliką. erelis ir buvo judėjimas dėl kondoro, o kondoras buvo toks didingas, beprotiškas padaras, tačiau jis tikrai neturėjo to paties PR bendrovė."
Gyvenimas Los Andžele neleidžia jiems žinoti, ką daro kiti žmonės. „Mes patys sukuriame [kontekstą, kuriame dirbame], todėl nebūtinai tai yra platinimas kiti žmonės daro, - paaiškino Kate, - iš esmės aš nelabai žinau, kas yra kiti žmonės darant “.
Jie niekada nedėvėtų savo dizaino. Laura sakė: „Žmonės visada nori žinoti, na, jūs esate dizainerė moteris, ar norite dėvėti savo drabužius, kodėl nesirengiate šio renginio suknelės. Keistu būdu aš tikrai atsiribojau nuo to, ką darome... tai nieko, ką dėvėčiau kasdieniame gyvenime, bet aš esu daug minimalistiškesnė ir atsargesnė, o jei kurčiau drabužius, kuriuos norėčiau dėvėti kiekvieną dieną, man būtų labai nuobodu dizaineris “.
Kate pridūrė: „Mums atrodo, kad norime šios tuščios drobės ir akivaizdu, kad viskas apie jus kažkaip įsiskverbia į tai, kas esate todėl būtų beprotiška sakyti, kad tai ne apie mus, bet tuo pat metu mūsų neriboja dalykai, kuriuos mes asmeniškai nori “.
Tiesą sakant, kurdami drabužius jie visiškai negalvoja apie juos dėvinčius žmones. Kalbėdama apie tai, ar kurdama drabužius jie turi omenyje personažus, Laura sakė: „Tikrai ne. Manau, kad tai, kas keista mūsų darbe... “
Kate pridūrė: „Idėja kurti tam tikro tipo žmonėms niekada iš tikrųjų nebuvo... tai nebūtinai reiškia drabužių dėvėjimą; Įdomus mados dalykas yra tas, kad žmonės gali turėti santykių su savo drabužiais ir galbūt niekada jų nedėvės, todėl jaučiu, kad tai tapo kažkuo kitu. Tai daugiau apie kolekcijos idėją ir idėją kažkaip užmegzti dialogą su žmonėmis, tai reiškia, kad tai gali būti skirta daugeliui skirtingų žmonių “.
Catherine Opie pridūrė: „Manau, tu darai daiktus, nes nori žinoti, kaip tai atrodo“.
Bet kokiu momentu drabužių pardavimas įeina į projektavimo procesą? Arba tai daro? Kate: Nemanau, kad galime pasakyti, kad parduoti nėra svarbu, nes jūs kuriate drabužius ir jie nusidėvi, tai yra dinamika... Manau, kad kartais, kai žmonės reaguoja į dalykus, jie jaučiasi labiau parduodami... jei jie nekenčia, jie akivaizdžiai nemano, kad tai bus parduota “.
Galite iš anksto užsisakyti knygą šiuo adresu: „Amazon“ tik nuo 50,40 USD (sąrašo kaina yra 80 USD). Mes jį pavartėme ir tai labai šaunu.