Kurį Yves Saint Laurent biografiją turėtumėte žiūrėti?

Kaip išspręsti tokią problemą kaip Yves Saint Laurent?

2014 m. du skirtingi prancūzų filmai siekė įamžinti velionio dizainerio genialumą ir emocinius demonus: vieną iš filmų buvo palaikoma pateikė Saint Laurent'o partneris Pierre'as Berge'as - kitas nebuvo. Leidžiamą filmą pavadinimu „Yves Saint Laurent“ režisavo Jalil Lespert ir jis JAV kino teatruose pasirodė praėjusių metų vasarą (dabar jis pasiekiamas „Netflix“). Neleistinas filmas, režisuotas Bertrando Bonello ir pavadintas „Saint Laurent“, debiutavo gegužės mėnesį Kanų kino festivalyje ir penktadienį pagaliau atidaromas valstijos teatruose. Taigi, kurį iš jų turėtumėte žiūrėti? Filmus palyginome pagal kategorijas, nuo žavingiausių mūzų iki geriausios mados ir įdomesnio siužeto. Skaitykite mūsų nuosprendį.

VYRIAUSIAI VYRAI

Vaidinti tikro žmogaus vaidmenį, nesusidūrus su karikatūra, tikrai yra sudėtinga, ir abu aktoriai vengė apsimetinėti. Tačiau pagrindinis vaidmuo (ir apskritai vaidyba) buvo daug geresnis neleistino filmo metu. Gaspardas Ullielis puikiai subalansuoja dizainerio moteriškumą-subtilų aukštą balsą-ir jo galingą charizmą. Jis įtikina publiką, kad dizaineris galėjo manipuliuoti visais aplinkiniais, kad atleistų už visus jo nusižengimus ir negailestingai apsaugoti jį nuo mados pasaulio spaudimo, nors daugelis jo problemų - pavyzdžiui, piktnaudžiavimas narkotikais ir laukiniai reikalai - yra jo paties savo darymas. Ir nors autorizuoto filmo aktorius Pierre'as Niney vaidina simpatišką personažą, jis vaizduoja dizainerio nusileidimą nerimui.

taip pat ant nosies. Rašymas taip pat nepadeda: viskas išdėstyta ir supaprastinta. Taškas - Bonello filmas: Ulliel yra viliojantis, sudėtingas ir maniakiškas.

SKLYPAS

Abu filmai apima kai kuriuos panašius siužeto dalykus: jaunatvišką dizainerio nekaltumą ankstyvaisiais metais, nerimą ir didėjantis piktnaudžiavimas narkotinėmis medžiagomis, sudėtingi jo santykiai su Berge, spaudimas būti kūrybingam ir mūzos įkvėpti jį. Abiejuose filmuose rodomas siaubingas Saint Laurent'o meilės romanas su Jacques'u de Bascheriu ir kulminacija - Rusijos baleto kolekcijos pristatymas 1976 m.

Ir nors neleistinas filmas neapima „Dior“ metų, jis vis tiek jaučiasi daug išsamesnis. Daugiau laiko skiriama vidinei moterų, dirbančių atelje, politikai, Saint Laurent'o sukeltoms migloms ir jo susižavėjimui mūzomis. Tačiau dėl to neleistinas filmas yra beprotiškai ilgas - 150 minučių, palyginti su 106 minučių trukmės leidimu. Tai yra lygiosios: neleistino filmo siužetas yra labiau niuansuotas ir išsamesnis, tačiau galėjo būti panaudotas montažas.

REALIZMAS

Nei vienas iš šių filmų nėra dokumentinis, ir nepretenduoja į tai. Situacijos ir personažai yra perdėti ir plėtojami dėl siužeto. Tačiau Berge, pagarsėjęs kaip kontrolės keistuolis, nebūtų pritaręs, jei nesutiktų su dizainerio ar jo paties atvaizdu. Todėl pagrindinis skirtumas tarp šių dviejų filmų yra tas, kad Saint Laurent yra daug grynesnis autorizuotoje versijoje. Jis tikrai myli Berge, nepaisydamas daugybės bandymų. Jis yra mados genijus, bandantis įveikti savo psichinę ligą, o Berge yra šalia, kaip drausmingas, bet kankinamas gynėjas.

Neleistinas filmas suteikia Saint Laurentui daugiau pasirinkimo dėl jo blogo elgesio ir piešia Berge kaip a savarankiškai motyvuotas tironas, kurio gebėjimas išlaikyti gyvą dizainerį ir įmonę yra bauginantis yra įspūdingas. Nėra abejonių dėl Berge įsipareigojimo ir meilės jam, net ir išnykus jų pradiniam seksualiniam potraukiui vienas kitam. Niekas nekaltas, kad pasinaudoja 70 -ųjų dešimtmečiui būdingu pertekliumi, todėl filmas tikrai slegia. Tiesą sakant, nė vieno filmo pabaigoje nėra išpirkimo, tačiau neleistinoje versijoje jis yra daug niūresnis. Verdiktas: Tai lygiosios: Bonello filmas buvo laisvas nuo Berge įtakos, tačiau jam buvo suteikta daugiau kūrybinių laisvių.

MADA

Tik Berge patvirtintam filmui buvo leista naudoti tikrus Saint Laurent archyvo dizainus filmavimas ir nenuostabu, kad tai labai skiriasi - ypač Rusijos baleto kolekcijoje scena. Bonello filme ta kolekcija atrodo kaip pigus kostiumas, o Lesperto - nepaneigsi statybos kokybė, net jei aktorės daug mažiau laisvai juda žemyn takas. (Berge atsiuntė prižiūrėtoją už kiekvieną žvilgsnį, kurį jis paskolino rinkiniui, ir modeliams nebuvo leista atsisėsti į drabužius.) kostiumų dailininkė Anaïs Romand laimėjo „César“ apdovanojimą už savo pastangas, tačiau tai neatrodė nerealu likusioje filmas. Taškas - Lesperto filmas: originalai nenugalimi.

MUZOS

Saint Laurent'o mūzos yra kritiniai jo darbo įkvėpimo taškai, todėl ir filmuose jos turi jaustis itin viliojančiai. Jo mūza „Dior“, Victoire, pasirodo tik autorizuotame filme, tačiau abiejuose vaidina Betty Catroux ir Loulou de la Falaise, kurie buvo nuolatiniai dizainerio gyvenime 60–70 -aisiais. Neleistino filmo aktorių pasirinkimo negalima nugalėti: graži Aymeline Valade atrodė gimęs vaidinti androginę Catroux ir Léa Seydoux, yra tobulai motiniška, tačiau seksuali kaip de la Nusivylimas. Lespertės Victoire nėra žavi ar įdomi, net jei ji greitai išbando Berge. Verdiktas: Taškas - Bonello filmas: tai ne konkursas.

CINEMATOGRAPHY

Kadangi Bonello filmas yra mažiau susirūpinęs dėl Saint Laurent'o ar jo mados, jis daugiau laiko praleidžia vaizduodamas laukinę 70 -ųjų Paryžiaus kultūrą. Scenos, kai Betty plaka plaukus pirmyn ir atgal diskotekoje ar Saint Laurent'as, vaikščiojantis į viešbutį, yra nepaprastai gražios, nepaisant to, kad nepratęsia siužeto. Tai pernelyg prisotintas haliucinacijų, orgijų pasaulis ir trapi švari ateljė. Panašu, kad Lesperto filmas yra nutildytas. Taškas - Bonello filmas.

GALUTINIS VERDIKTAS

Kuris filmas linksmesnis? Bonello versija, be jokios abejonės. Tačiau jei jums mažiau įdomu stebėti dviejų su puse valandos trukmės narkotikų sukeltą grožio apsėsto vyro nusileidimą ir daugiau norėdami pamatyti archyvinę madą ir sužinoti apie Saint Laurent karjerą, eikite su Lespert's. Šiaip ar taip, užteks mąstančių eskizų ir dramatiškų pasivaikščiojimų pakilimo taku, kad patenkintumėte visus, susižavėjusius unikaliu dizainerio talentu ir audringu gyvenimu.