Kaip „Upstate“ Kalenas Kaminskis pavertė kaklaraištį šaliką į visą moteriškų drabužių liniją

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, kurie pragyvena mados industrijoje, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Pašaliniui gali atrodyti, kad „Upstate“ įkūrėja Kalen Kaminski turi slaptą fėjų krikšto mamą, žvelgiančią į sparčiai augančią karjerą. Ji nesimokė mados ir neslėpė vasaros per stažuotojų sistemą. Jai net nereikėjo skubėti, kad pradėtų finansuoti savo verslą ar pasiskolinti pinigų iš tėvų.

Tačiau ji neįtikėtinai sunkiai dirbo. 2011 m. Kaminski ir jo draugė Astrid Chastka (nuo to laiko paliko prekės ženklą) pradėjo veiklą Upstate mirštant šalikus savo Niujorko apartamentų voniose. Nuo tada linija išaugo į pilną moterų kolekciją, žinomą dėl išradingų kaklaraiščių ir ryškūs atspalviai ant švarių, lengvų formų, tokių kaip kimono viršūnės, maxi suknelės, ryškios apykaklės sagos ir šilkiniai kombinezonai. Prieš dvejus metus Kaminski persikėlė su savo įmone į „Greenpoint“, Bruklino, studiją, kuri yra pakankamai erdvi darbo stalui visiems jos dažų ir audinių projektams, daugybei mėginių lentynų, pramoninei kriauklei ir, svarbiausia Kaminskiui, skalbimo mašinai. vienetas.

Besiplečianti dizainerė džiaugėsi galėdama padaryti pertrauką eksperimentuodama su naujais dažymo metodais (ir vadovaudama savo verslui), kad galėtų pasikalbėti apie savo karjerą nuo antropologijos iki mados dizainerės ir kaip ji plečia „Upstate“ į naujas kategorijas-nuo gatavų drabužių iki namai.

Papasakok apie savo kilmę. Kaip pradėjote „Upstate“?

Na, aš ir mano draugas liniją pradėjome 2011 m., Nes abu mylėjome gaminti daiktus ir pastebėjome trūkstamą prekyvietės dalį: šiuos įvyniojimus, kuriuos norėjome padaryti. Taigi mes pradėjome eksperimentuoti su indigo ir shibori ir pradėjome gaminti šalikus - ir tai buvo prieš visą indigo pamišimą jaučiu, kad dabar tai yra visur, bet mes pagaminome šį žalio šilko indigo kaklaskarės. Jie pakilo 2011 m., O paskui 2012 m. Dirbome su internetiniu mažmenininku [Iš rūšies], kad pagamintume topą, ir tai buvo išparduota iškart, todėl pradėjome naudoti moteriškus drabužius, o praėjusiais metais tai tik aš, nes mano verslo partnerio keliai išsiskyrė.

Jūs nesate iš griežtos mados aplinkos. Ką veikėte prieš pradėdami verslą?

Aš užaugau Kolorado mieste Boulderyje ir visada vykdavau meno projektus, nesvarbu, ar tai buvo siuvimo, ar papuošalų projektai. Aš nelankiau dizaino mokyklos, o antropologijos. Tada, kai persikėliau į Niujorką, pradėjau dirbti scenografui, tada pradėjau kurti stilių ir buvau tiesiog visada labai domina įvairi tekstilė ir gaminiai, todėl ji tiesiog išaugo kad.

„Upstate“ naudoja specialų „shibori“ dažymo procesą, papasakokite daugiau apie tai.

Iš esmės tai yra senovinė japoniškų kaklaraiščių dažų forma, kai tam tikru būdu sulankstote ir surišate audinį ir yra įvairių metodų. Yra arashi technika, kai apvynioji ją aplink žarną, o paskui dar viena technika, kai sulenki, o į ją dedi medines kaladėles ir suspaudi. Taigi [mes pradėjome nuo] kai kurių tradiciškesnių metodų, tačiau bėgant metams, tai daugiau mūsų pačių sukurtos technikos. Taigi tai nėra vis dar shibori. Kadangi tai yra dalelių procesas [rodo į jos kaklaraištį nusagstytus marškinius), mes tikrai jį išradome.

Kaip susidūrėte su shibori technika ir išmokote tai padaryti patys?

Mano kambario draugas, jis buvo šis nuostabus menininkas, jis turėjo šiuos nuostabius shibori gobelenus ir mes apsipirkdami bandydami rasti tinkamą tekstilės gaminį ir eidami į skirtingas audinių gamyklas, neradote bet ką. Atrodė, kad daiktai visą laiką buvo prieš mano veidą, ir aš to niekada nepastebėjau, o tada vieną dieną tai buvo tarsi smūgis į veidą. Aš buvau toks, o Dieve, shibori. Mes neturėjome jokio oficialaus mokymo, todėl tiesiog žiūrėjome „YouTube“ vaizdo įrašus ir skaitėme knygas apie tai. Ir aš turiu galvoje, sąžiningai, „YouTube“ ir „Google“ buvo nuostabiausi mokytojai, tapę mados dizaineriu.

Taigi taip pradėjote dažyti įvyniojimus. Kaip tai peraugo į tikrą verslą?

Manau, kad tai įvyko tikrai organiškai ir, manau, kadangi tuo metu turguje nieko panašaus nebuvo, tai krūva didesnių parduotuvėlių jį pasiėmė. Jis buvo pagamintas pagal užsakymą, todėl mes tikrai neturėjome finansavimo ar reikėjo tam skirti pinigų. Ir taip, tai tiesiog įgavo pagreitį. Mes pradėjome dirbti su pardavimų atstovu ir salonu, o tada jie paskatintų kolekciją tam tikru būdu augti. Bet [verslas] tikrai padarė savo. Bet mes namie viską dažydavome savo voniose, viską siūdavome, supakuodavome, pasidarydavome vidurio [Niujorkas], o tada iki metų jis sumažino augimą ir tada daug kas pasikeitė.

Taigi iki tol neturėjote pridėtinių išlaidų?

Ne, mes persikėlėme į šią studiją prieš dvejus metus, tik norėdami nusipirkti skalbyklę ir džiovyklę. Turiu omenyje, kai dažėme daiktus mano vonioje, eidami tris kvartalus iki skalbyklos su kibirais, aš įgavo tikrai gerą formą, bet tada mes pasiekėme tašką, kad buvome panašūs, mums reikia studijos su skalbykle ir džiovintuvas. [Prieš tai] mes eidavome viską nuplauti, grįždavome ir siūdavome.

Kai pirmą kartą pradėjote prekiauti, ar vis dar dirbote visą darbo dieną?

Buvau laisvai samdomas darbuotojas ir dirbau scenografui, todėl dirbau visą darbo dieną ir grįžau namo ir pradėjau dirbti nuo 18 val. naktį, kartais iki 2 val. Prieš keletą metų nustojau dirbti scenografui ir pradėjau tai daryti visą darbo dieną. Buvo daug darbo.

Ar galėtumėte daugiau papasakoti apie dažymo ir gamybos technologijas?

Mano pavyzdžių gamykla yra Niujorke, ir aš viską nudažysiu ir pasiusiu čia, o tada imsiuosi į Los Andželą, kur mes dažome gabalus, todėl jis pirmiausia bus siuvamas, o paskui dažomas technika. Pirmuosius kelerius metus mes eidavome dažyti namų ir viskas negrįždavo į gerąją pusę, o tada supratau, kad iš tikrųjų turime eiti ir mokyti juos, kaip tai padaryti. Galite dažyti, bet matau, kad švaistoma daugiau audinio. Taigi pirmiausia turėtumėte ją susiūti, įvertinti, ar nesusitraukia, o paskui nudažyti. Tačiau kiekvieną sezoną tai iš tikrųjų yra mokymosi kreivė išsiaiškinti, kas yra protingiausias, kas yra ekonomiškiausias būdas.

Kaip sužinojote apie drabužių dizainą ir modelių kūrimą?

Aš visada buvau pagrindinis senovinis pirkėjas ir kolekcionierius. Taigi ant kažko pamatysiu nuostabią apykaklę, o ant kitos - rankovę. Nesu didžiulė iliustratorė, tačiau eidama padarysiu daug koliažų ir viską surinksiu, o tada dirbu su techniniu modelių kūrėju, kuris padeda man viską sudėti.

Ką paėmėte iš savo antropologijos ir rekvizitų stiliaus, kurį dabar naudojate savo versle?

Lankiau daug meno ir antropologijos pamokų, mes mokysimės genčių ir kultūrų iš viso pasaulio ir tada tikrai įsimylėjau įvairią tekstilę. Jei tuo metu būtumėte pasakęs, kad turėčiau įmonę, visą moteriškų drabužių liniją, nebūčiau jumis patikėjęs, bet štai tas pomėgis ir augo. Formuodamas butaforiją, sužinojau, kad visa tai yra komandinis darbas. Didžiulis dalykas, kurį išmokau, ypač per pastaruosius metus, yra tai, kad delegavimas ir komandinis darbas atneša daugiau sėkmės, nei tik bandymas padaryti viską pats.

Ar šiuo metu turite darbuotojų?

Turiu asistentą ne visą darbo dieną, kuris ateina dvi ar keturias dienas per savaitę, priklausomai nuo to, kiek esame užsiėmę, o tada pernai labiausiai persikėliau gamybos į LA ir pasamdė gamybos komandą, kuri supaprastina viską - nuo dažų namų iki gamyklos. Čia vis dar dažau pavyzdžius ir prototipus.

Kaip įgijote verslo įgūdžių, reikalingų jūsų įmonei plėsti?

Praėjusi vasara verslui buvo didelis lūžis. Aš kreipiausi Dizaino verslininkai NYC, šią bendrą „Fashion Institute of Technology“ (FIT) ir „New York City Economic Development Corp“ (NYDEDC) programą, tai mini-MBA mados dizaineriams ir žmonėms, turintiems mados kompanijų. Tai vyksta kiekvieną šeštadienį ir sekmadienį ir tris naktis per savaitę, todėl jūsų vasara yra tarsi nušvitusi, tačiau buvau priverstas pažvelgti į kiekvieną savo verslo elementą, pradedant savo misija ir baigiant veikla. Išėjau iš programos su 50 puslapių verslo planu ir tikrai supratau, ko man reikia, ir, žinote, dalykų, apie kuriuos nenorite galvoti, pvz., ateinančius penkerius metus pinigų srautų prognozėms ir pelnui bei praradimas. Buvo tiesiog gera pažvelgti į visa tai ir išsiaiškinti, kas yra realu. Ir tada, pažvelgus į mano paraštes, gamybos perkėlimas į LA buvo tiesiog prasmingesnis. Jūs taip pat esate susijęs su mentoriumi, todėl mano mentorius buvo tikrai nuostabus ir naudingas. Ta programa man buvo kertinis taškas.

Jūs pradėjote nuo šalikų. Kaip pradėjote pridėti kategorijas ir plėsti eilutę?

Tai iš tikrųjų prasidėjo nuo paprasčiausių formų, kurios veikė, pavyzdžiui, labai paprasto viršaus, padarymo, kuris vėliau tapo suknele. Aš tik pridėjau prie to ilgį ir tada šiek tiek pataisiau, pavyzdžiui, mygtukus. Taigi, jei pažvelgsite į linijos progresavimą, tai tik prasidėjo nuo šių pagrindinių arbatos ilgio suknelių ir viršūnes, pončus ir daiktus, kuriems nereikėjo per daug techninių dalykų, kiek jie tinka ir skiriasi siūlės. Dabar galiu įnešti daugiau klosčių ir įvairių formų.

Į kokias naujas kategorijas žiūrite?

Namai yra tai, į ką aš labai noriu sutelkti dėmesį kitais metais. Noriu sukurti vyriškų drabužių liniją. Turėjau daug prašymų dėl vyrų. Kaip šalutinis projektas noriu sukurti meno instaliacijas. Per tiek metų išmokau apie audinį ir manipuliacijas, o instaliacija su skirtingomis audinių skulptūromis būtų tikrai puiki. Ir galbūt daugiau bagažinės pasirodymų visame pasaulyje, ir aš turiu galvoje, kad noriu tai padaryti. Papuošalai, daugiau aksesuarų... viskas.

Tai yra tinkamas laikas specialiems kaklaraiščiams dabar, su 70 -aisiais ir festivalių tendencijomis. Kaip išlaikyti kaklaraiščio jausmą šviežią ir tobulėti?

Neseniai bandžiau įnešti naujų įdomių audinių, kurie nėra tik kaklaraiščių dažai, pavyzdžiui, gražūs susiraukšlėjusį šilką ar dygsniuotą džinsą, kurį vis dar galiu susieti su kaklaraiščiu ir išleisti naujas spalvų paletes sezoną. Jaučiu, kad augant prekės ženklui, mano moteris šiek tiek išaugo. Tai prasidėjo nuo 18 iki 28 metų amžiaus, o dabar aš tai matau daugiau kaip 30–65 metų moteris. Manau, kad kaip ir bet kuri kūrybinė kompanija, jūs turite turėti savo požiūrį, kuriam išliekate ištikimas, bet kartu ir augate. Man tai tas žmogus, turintis omenyje tai, kam aš jį kuriu.