Kaip Dapperis Danas perėjo nuo geriausiai išsaugotos Harlemo paslapties iki tarptautinės mados piktogramos

Dapperis Danas dešimtajame dešimtmetyje galėjo uždaryti savo „Harlem couturier“, tačiau minia jaunų mados vilčių formuojančių ilgą eilę pasveikino jį po jo kalbos. „Fashionista“ Penktadienio konferencija „Kaip tai padaryti madoje“ įrodė, kad jis yra svarbesnis nei bet kada. Harlemo legenda pirmą kartą išgarsėjo devintajame dešimtmetyje, sukurdama unikalų dizainą baleriams, reperiams ir „gatvės žmonėms“, kurie labai rėmėsi iš „pasiskolintų“ logotipų. didieji mados namai - įprotis, dėl kurio jo dizainas buvo unikalus ir pavydėtinas, tačiau galiausiai privertė jį uždaryti, kai atitinkami prekių ženklai ėmėsi teisėtų priemonių veiksmas.

Po kelių dešimtmečių Dapperis Danas vėl buvo įtrauktas į pagrindinę mados sąmonę panašus į vieną iš jo 80-ųjų eros dizaino paradas žemyn Gucci takas. Kilo daug socialinių tinklų pasipiktinimo, kai gerbėjai teigė, kad namo kūrybos direktorius Alessandro Michele

buvo nuplėšęs Dappero Dano dizainą, bet paskui istorija užėmė netikėtas posūkis: „Gucci“ paskelbė, kad bendradarbiaus su „Dapper Dan“ būsimoje kapsulių kolekcijoje ir pristatys jį reklamos kampanijoje ir padėti jam vėl atidaryti savo Harlemo ateljė. Kaip tai bendradarbiauti?

Penktadienį Dapperis Danas susėdo su savo „Fashionista“ Maria Bobila aptarti, kaip jis pats išsilavino savo kelią į klestinčią mados karjerą, kodėl Harlemo kultūrinė aplinka yra tokia svarbi jo kūrybai ir kokį vaidmenį jis mano, kad technologijos turi įtakos formuojant ateitį mada. Skaitykite toliau, kad išgirstumėte Dapperio Dano istoriją, jo paties žodžiais.

„Susidomėjau mada, nes man visada buvo atsisakyta naujų drabužių, todėl mano aistra buvo vieną dieną apsirengti. Štai kodėl aš negaliu daryti sportbačių, nes buvau priverstas avėti sportbačius. Aš pasakiau: „Kai užaugsiu, noriu dėvėti kostiumus ir kaklaraiščius“.

Aš esu pirmoji žmonių migracijos iš Pietų karta. Mums buvo atsisakyta drabužių ir bendruomenėje nebuvo daug pinigų. Tačiau po kurio laiko Harlemo subkultūra pradėjo keistis ir gatvėje buvo daug pinigų. Tai leido man atidaryti parduotuvę su šios subkultūros klientais. Tai buvo mano pirmieji klientai - gatvės žmonės, turėję pinigų. Išsiruošiau jų tenkinti.

Aš nieko nežinojau apie [madą], bet galėjau tai išsiaiškinti. Žinojau, kad mada ir kultūra yra dvi to paties medalio pusės. Puikiai suvokiau, kokia mada ir kultūra buvo Harleme. Aš aptarnau savo bendruomenę ir ji iš ten grybavo.

Didžiausias iššūkis, su kuriuo teko susidurti, buvo išsiaiškinti drabužio pobūdį ir kaip jis pagamintas. Niekada nelankiau kilimo ir tūpimo tako parodų, bet visada norėjau sužinoti, kaip buvo sukonstruotas drabužis. Norėjau, kad galėčiau įeiti į parduotuvę ir tiksliai žinoti, kas buvo susiję su drabužių, į kuriuos žiūrėjau, gamyba.

Taigi aš pradėjau mokyti save. Aš eidavau į gamyklas, kuriose buvo gaminami daiktai, ir pamatydavau, kokią mašiną jie naudoja, ir viską, kas su tuo susiję. Jei negalėčiau gauti jokios informacijos, laukčiau, kol gamykla užsidarys, ir eisiu į šiukšles, kad galėčiau tiksliai pamatyti, ką jie naudoja.

Tai buvo devintasis dešimtmetis, todėl visos pagrindinės gamyklos persikėlė į jūrą. Aš niekada nepirkau siuvimo mašinos iš tikrųjų pardavėjų. Nuėjau į aukcionus. Neprisimenu, kad šiuose aukcionuose kada nors būčiau matęs spalvotų žmonių, išskyrus save. Aš atvykau ten anksti, kad galėčiau sekti aplink esančius vaikinus ir išgirsti, kaip jie aptaria mašinas. Norėčiau paklausti apie mašinas, kad galėčiau tiksliai suprasti, ką jie padarė.

Vis dėlto viską matyčiau vaikino iš Harlemo galvoje. Nors mašina buvo sukurta taip, kad sukurtų kažką taip, kaip jie norėjo, aš su ja daryčiau kitus dalykus.

Antras žingsnis buvo pamatyti, ko nori mano bendruomenės žmonės ir ko jie siekia. Kaip pirmoji karta iš Pietų užaugo Harleme, kilo tapatybės krizė. Visi norėjo būti pripažinti. Aš pasakiau: „Leisk man tuo pasinerti“. Visi galvoja apie namo ar automobilio pirkimą, tačiau apranga tave pakeičia kitą dieną.

Aš didžiuojuosi tuo, kad esu iš Rytų Harlemo. Harlemas kartu gyveno lotynų, afroamerikiečių ir italų. Turime dominikonų bendruomenę ir mėgstame bendrauti. Visi šie elementai leido man būti tokiam kūrybingam, koks esu. Aš matau šį kultūrų susiliejimą, kuris vyksta kaip aš kuriu stilių. Žmonės, kurie jau yra žinomi, jiems nėra jokios priežasties keistis. Bet kai jūs įgysite naują tapatybę? Norite turėti stilių, atitinkantį tą tapatybę.

Aš priėjau prie mados ne nuo savęs iki kliento, o nuo kliento iki savęs. Jie ateidavo į parduotuvę turėdami bendrą idėją, ko nori, o aš tuo remiuosi. Anksčiau turėjau posakį: „Viskas, kas tavo galvoje, gali neatrodyti gerai už nugaros“. Bandyčiau jų idėjas paversti kažkuo veikiančiu.

Kai pradėjau parduotuvę, ji turėjo pakilti. Kai kurie žmonės klausia, kodėl aš rengiuosi taip, kaip dabar. Manau, kad rytoj esu kiekvienas hip-hopo atlikėjas. Jei pažvelgsite Jay-Z ir Puff Tėtis, jie dabar dėvi daugiau kostiumų. Tai natūralus progresas. Tai laipsniškas brandos lygis; tai rafinuota.

Turiu prieštaringų jausmų dėl hiphopo vystymosi. Nemanau, kad hiphopo kryptis iš pradžių ją pakėlė. Akimirkai to neteko. Visi tik pradėjo mesti daiktus, nesusikoncentravę į kokybę ir stilių. Girdžiu, kaip jauni vaikinai dabar moka reperiams už drabužių dėvėjimą. Aš sakau: „Ar jie dėl to jaudinasi? Ar jie bėga prie to? "Jei negalite sukelti jaudulio, nematau, kad prekės ženklas niekur nedingsta.

Vieną dieną į mano parduotuvę atėjo žmogus ir jie turėjo Louis Vuitton maišelį, ir mačiau, kaip visi jaudinasi. Supratau, kad tai simbolika. Pagalvojau, jei jie patenkinti mažu simbolių kiekiu toje maišelyje, įsivaizduokite, ar jie turėtų visą aprangą! Aš sugalvosiu, kaip įprastus drabužius paversti visa šiais drabužiais.

Tuo metu Louis [Vuitton] tokių drabužių nesukūrė; nebuvo nė vieno pagrindinio prekės ženklo. Tai suteikė man galimybę būti pirmajai. Kurį laiką buvo puiku. Tada prisimenu, kaip vienas iš stilistų grįžo ir pasakė: „Žmonės grįžta į„ Gucci “parduotuvę ir prašo jūsų aprangos“.

Aš buvau beveik nežinomas už Harlemo ribų, kol to nepadarė Mike'as Tysonas kad kova [parduotuvės „Dapper Dan“ viduje]. Kartą jis kovojo ir informacija ėmė plisti visame pasaulyje, o hip-hopo atlikėjai pradėjo didėti sutartis - nes pradžioje jie negalėjo sau leisti apsipirkti - jie paėmė kultūrą ir ją padarė pasaulinis. Nuo to laiko visa tai istorija.

Labiausiai mane jaudino tai, kai Gucci pakvietė mane aplankyti visas Florencijos gamyklas. Pažvelgiau į visas mašinas, kurias jie turėjo, ir pagalvojau: „Tai visos mašinos, kurias studijavau“. Tai buvo taip lygiagrečią visatą, kur Gucci tai darė didžiuliu mastu, o aš turėjau tuos pačius dalykus mažu mastu. Eiti į gamyklas ir atlikti tuos namų darbus tikrai pasiteisino.

Aš egzistavau visiškai už mados struktūros ribų; Aš niekada nedalyvavau jokiuose didžiuosiuose mados namuose. Taigi, kai Alessandro [Michele] priėjo ir apkabino mane taip, kaip jis padarė, aš buvau labai dėkingas. Aš neturėjau jokių problemų su paltu [tai sukėlė tiek šurmulio žiniasklaidoje]. Alessandro paliko man kambarį, kad galėčiau ką nors padaryti. Jei mane būtų pasiėmęs koks nors kitas prekės ženklas, tikriausiai būčiau jautęsis labiau ribotas Versace. Tačiau Alessandro asortimentas yra nuostabus. Aš laimingas būdamas su Gucci, o Gucci džiaugiasi būdamas su manimi.

Kai buvau Italijoje, lankydama „Gucci“ gamyklas, turėjau grįžti į viešbutį ir patikti, apversti ascotą kitaip, šiek tiek užsimauti kelnes, kad galėčiau turėti šį itališką stilių. Tie italai gali tai padaryti. Aš pasakiau: „Arba jūs, italai, esate šviesios odos afroamerikiečiai, arba afroamerikiečiai-tamsiaodžiai italai“. Nes jie rengėsi kaip mes! Taigi, grįžęs į Harlemą, paskambinau savo draugui Russellui ir jis man priminė, kad italai turėjo didelę įtaką Harleme. Mūsų stiliai keitė vienas kitą. Hip-hopas turėjo tokį didelį poveikį, kad pamiršau, kad italai pirmieji pradėjo kontroliuoti gatvės kultūrą.

Šiuolaikinę madą skatina technologijos. Mane visų pirma aplenkė nuolatinis naujausių technologijų siekimas. Jūsų paletė kurti madą slypi technologijose. Daryk kaip aš ir pažiūrėk, ką gali mašinos, tada eik iš ten ir kurk. Jei ką nors eskizuojate, tiesiog ką nors eskizuojate; jūs nematote gamybos ir viso to, kas leidžia drabužį padaryti ir ką technologijos gali padaryti už jus. Jei tai priimsite, manau, jums pasiseks. Bet jei į tai nekreipsi dėmesio, nematau, kad eini per toli. Technologijos yra raktas “.

Šis interviu buvo sutrumpintas ir redaguotas, kad būtų aiškiau.

Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.