Ace & Jig
PSO: Cary Vaughan ir Jenna Wilson. Ką: Moteriški drabužiai. Kaip:
Kokia jūsų kilmė? Mes mados industrijoje dirbame pastaruosius 10 metų, daugelis jų praleido kartu. Abu turime mados dizaino bakalauro laipsnius - nuo SCAD ir FIT. Mes susitikome dirbdami „Language“ dizaino stažuotojais „Nolita“. 2004 m. Persikėlėme į „LaROK“, kur vadovavome dizainui. Abu palikome „LaROK“ ir sukūrėme savo šeimas, o prieš kelerius metus vėl susivienijome, kad paleistume „ace & jig“.
Kaip atsirado linija? Žinojome, kad jei ketiname pradėti savo drabužių liniją, ji turi būti pagrįsta mūsų aistra- tekstilės gaminiais. Mes norėjome sukurti kolekciją už šiuolaikišką kainą, kuri būtų unikali, tačiau nesudėtinga, daug dėmesio skiriant audiniui. Mes manėme, kad mums reikia labai koncentruotos koncepcijos, ir pradėjome nuo savo lininio/medvilninio audinio kūrimo. Tada dar labiau susiaurėjome ir nusprendėme tiesiog padaryti siūlais dažytas juosteles. Taigi visi mūsų audiniai yra pagal užsakymą siūlais dažytos spalvos ir tekstūros juostelės, pagamintos iš lino ir medvilnės. Mūsų siluetai iš tikrųjų atspindi mūsų mėgstamus daiktus iš savo spintų.
Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Iš pradžių tai buvo tinkamo gamybos šaltinio paieška, kur galėtume kūrybiškai kontroliuoti ir dirbti kartu su audėjais, kad ištobulintume savo tekstilę. Dabar, kai mes tai sutvarkėme, buvo sunku rasti darbo ir asmeninio gyvenimo pusiausvyrą, priklausančią jūsų verslui. Turime mažų vaikų, o tūzas ir jig yra kaip vienas iš mūsų kūdikių!Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Dauguma kolekcijų nėra pagrįstos viena gamyba- Bet mes to siekėme su tūzu ir jig- ir kol kas viskas puiku! Kur matote „Ace & Jig“ po penkerių metų? Mes norėtume sukurti daugiau būdų savo audiniui. Vaikų linija būtų nuostabi! Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Stažuotis su mažu dizaineriu ar įmone, kad galėtumėte pamatyti bendrą vaizdą.
Ann Yee
PSO: Ann Yee. Ką: Moteriški drabužiai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Baigęs Filadelfijos tekstilės ir mokslo koledžą, prieš pradėdamas savo kolekciją, sukūriau trikotažą daugeliui prekių ženklų, tobulindamas savo įgūdžius ir techniką. Sukūriau „LaROK“, „Elizabeth & James“, „Barney's“ ir padėjau pristatyti šiuolaikinę moteriškų trikotažo kolekciją „DUFFY“. Kaip atsirado linija? Aš visada norėjau pradėti savo kolekciją, tačiau maniau, kad prieš tai reikia įgyti tam tikros pramonės patirties. Po maždaug 4 metų darbo nusprendžiau, kad atėjo laikas judėti, todėl pradėjau eskizuoti kelis dizainus, tikėdamasis sukurti nedidelę kapsulių kolekciją. Radau tinkamus išteklius, o visa kita - istorija!
Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Laiko valdymas, bet tikrai pagerėjau nustatydamas sau griežtus terminus.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Mesti visą darbo dieną ir viską skirti savo verslui.
Kur tu matai Ann Yee po penkerių metų?? Matau, kad kolekcija auga ir neabejotinai plečiasi tarptautiniu mastu į Aziją ir Europą. Tikrai bus daugiau aksesuarų linijoje ir galbūt patekimas į vyriškus drabužius.
Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Niekada nedvejodami prašykite pagalbos ir būtinai pasiruoškite aukotis. Jūs darysite daug klaidų, kol pajusite tą pasiekimo jausmą-tiesiog nepamirškite pasimokyti iš šios patirties. Būkite pasirengę beprotiškai sunkiai dirbti ir stenkitės neprarasti savo humoro jausmo.
Aštuonioliktas
PSO: Alexa Galler. Ką: Moteriški drabužiai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Sukūriau džinsinį audinį džinsams, kurie buvo parduodami „Wal Mart“. Pagalvokite apie daugybę cirkonio ir drugelių siuvinėjimų.
Kaip atsirado linija? Nereikia nė sakyti, kad džinsinio audinio sukūrimas „Wal Mart“ nebuvo pernelyg sotus, todėl aš išdrįsau pats.
Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Sulenkti drabužius į poli maišus man yra gana sunku.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Įmonės steigimas per šį nuosmukį.
Kur matote aštuonioliktą penkiolika metų? Tarpgalaktinė šlovė.
Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Nepasiduok, nepaisant kraujo, prakaito ir ašarų.
Jennifer Chun
PSO: Jennifer Chun. Ką: Moteriški drabužiai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Pratt institute įgijau mados dizaino diplomą. Stažavausi pas Michaelą Korsą, Dereką Lamą ir sukūriau Brianui Reyesui. Kaip atsirado linija? Po to, kai dirbau Carmen Marc Valvo, nusprendžiau dirbti laisvai samdomą darbą, kol plėtosiu savo liniją. Nors buvau laisvai samdomas vertėjas, sukūriau nedidelę kolekciją 2010 m. Rudenį, o WWD buvo patraukta, o po to nusprendžiau tęsti visą darbo dieną. Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Jaunieji dizaineriai tik pradėdami susiduria su daugybe iššūkių. Man asmeniškai tai buvo susitikimas su tinkamais žmonėmis, pirkėjais ir parduotuvėmis ir kt. bandydamas plėtoti savo prekės ženklą ir sukurti aplink mane komandą, kuri sutampa su mano vizija.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Manau, man tai estetiškai ir mano kompanijai išlieka ištikima. Noriu sukurti tai, kuo tikiu, ir tai privertė mane priimti sudėtingus sprendimus, kad likčiau ištikima prekės ženklui. Kartais tai yra sunku pramonėje, kurioje yra tiek daug jaunų dizainerių, ir spaudimas greitai pasiekti sėkmę.
Kur matote Jennifer Chun po penkerių metų? Tikiuosi, kad per penkerius metus iš butikų išsiplėsiu į didesnes parduotuves ir turėsiu visą darbo dieną dirbančius darbuotojus. Taip pat tikiuosi, kad turėsiu laiko bendradarbiauti su aksesuarais/batais.
Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Labai skatinčiau jauną dizainerį sužinoti apie gamybą ir pardavimą.
Sunghee Bang.
PSO: Sunghee Bang. Ką: Moteriški drabužiai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Aš studijavau mados dizainą FIT NYC.
Kaip atsirado linija? Aš visada norėjau pradėti savo liniją. Baigęs mokyklą iš karto pradėjau kurti savo pirmąją kolekciją.
Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Atvykimas į JAV ir prisitaikymas prie skirtingų kultūrų/žmonių. Be to, žinoma, pradėti savo verslą.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Pradėti iškart po mokyklos ir pasitikėti savimi.
Kur matote „Sunghee Bang“ po penkerių metų? Didžiausios tarptautinės parduotuvės.
Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Būkite svarbūs būdami atviri visais atžvilgiais. Pasinerkite į visas kūrybines sritis, nesvarbu, ar tai dizainas, ar maistas, ar menas, ir įkvėpkite.
Williamas Okpo
PSO: Darlene ir Lizzy Okpo. Ką: Moteriški drabužiai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis?Darlene: Ketverius metus buvau vizualinis prekybininkas, kol pradėjome „William Okpo“. Tai buvo puiki patirtis, nes tai buvo puiki rinkodaros priemonė pritraukti klientus.
Lizzy: Kai debiutavome William Okpo, buvau/esu studentas. Taip pat keletą metų dirbau su mados prekės ženklu „Libertine“, be to, dirbau atidarymo ceremonijoje.
Kaip atsirado linija? Sėdėjome keletą metų. Buvo 2009 -ųjų Kalėdos, kai pasakėme, kad užtenka, pavarčiau akis, trypėme kojomis ir užgožėme visą baimę. Mes tiesiog nusprendėme pajudinti kojas ir nustoti apie tai kalbėti. Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Didžiausias mūsų iššūkis yra subalansuoti visą mūsų darbo krūvį. Susidoroti su dabartinio sezono gamyba ir sukurti naują kolekciją kitam sezonui yra didžiulis iššūkis. Jau nekalbant apie tai, kad mes žongliruojame mokykla ir dirbame aplink savo drabužių liniją, kuri yra beveik kaip trys skirtingi žmonės per savaitę.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Hahahaha. Kiekviena diena mums yra nuotykis. Mes gana kietos merginos. Kartais į biurą pasirodome nepranešę. Svarbu būti iš anksto ir pasakyti žmonėms, ko norite. Paprastai kas nors užklumpa, bet mes vis dar galime pagarbiai sužavėti savo kelią. Kur matote Williamą Okpo po penkerių metų? Per penkerius metus tikimės, kad Williamas Okpo klestės į stiprią ir teigiamą įmonę. Iš esmės tikimės išplėsti batus ir aksesuarus, taip pat vyriškus drabužius. Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Mūsų patarimas būtų atlikti tyrimus. Be to, pasitikėjimas savimi ir nuolankus yra ilgas kelias. Svarbu turėti tvirtą idėją, ką norite veikti ir kur norėtumėte būti. Taip pat idealu visada būti budriam, žiūrėti ir klausytis.
Baronas Velsas
PSO: Madsas Madsenas ir Dominickas Violini Ką: Vyriški drabužiai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Aš (Dominickas Volini) dirbau rinkodaros srityje „Burton Snowboards“. Madsas (Madsenas) dirbo prie Wall St. Kaip atsirado linija? „Baron Wells“ buvo mažesnio prekės ženklo, kurį pradėjome prieš kelerius metus, tęsinys - gamino tik kaklaraiščius ir sąsagas. Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Finansavimo ir kokybiškos gamybos partnerių paieška užtruko.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Nemanykite, kad susidūrėme su baisiu momentu, bet tikrai turėjome tam tikrų stresinių gamybos problemų. Perdangos audinys visame pasaulyje/aplink NYC traukiniuose, lėktuvuose, automobiliuose, riedlentėse, kojose.
Kur matote [prekės ženklo pavadinimą] po penkerių metų?? pavyzdinės mažmeninės prekybos parduotuvės.
Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Viskas apie produktą. Susikoncentruokite į tai ir visa kita seka.
Collina Strada
PSO: Hillary Taymour. Ką: Priedai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Aš nuėjau į FIDM ir dirbau produktų kūrime Guess džinsuose LA.
Kaip atsirado linija? Pasidariau sau maišelį ir pradėjau nešioti po miestą. Sulaukiau tiek daug pirkėjų, stilistų ir įvairiausių žmonių reakcijų, nusprendžiau su juo bėgti.
Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Didžiausias mano iššūkis buvo apsispręsti, kaip greitai plėsti verslą, kartais vieną sezoną darau didelį šuolį, o paskui nusprendžiu, kad kitą kartą turiu šiek tiek atitraukti valdymą. Tai yra tas vidurys, kiek naujų stilių reikia sukurti sezonui ir ką reikia daryti.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Dar net nepradėjus savo pirmosios kolekcijos parduotuvėse, man paskambino „Target“. Jie manęs paklausė, ar galėčiau jiems padaryti specialų maišelį jų kasdienių saldainių lentynai. Nedvejodamas pasakiau taip! Niekada anksčiau negaminau Kinijoje, tai buvo beprotiška patirtis. Daug išmokau bandydama įvykdyti tokį didelį užsakymą. Nuo tada nebuvau grįžęs į Kiniją... Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Nesijaudinkite per daug, jei manote, kad jums pasiseks, jums pasiseks. Teigiamas mąstymas visada vyrauja.
SakalasPSO: Kadagio rožė. Ką: Papuošalai. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Mano mados fonas yra drabužiai. Aš nuėjau pas Parsonsą, tačiau didžiąją dalį savo karjeros praleidau Los Andžele, kur kūriau Earlui Jeanui, kuriam priklausė mano šiuolaikinė sportinės aprangos linija, (nešė Barneys, Stevenas Alanas ir kt.) ir galiausiai vadovavo tarptautiniam Mary-Kate ir Ashley Olsen vaikų linijos dizaino biurui Londone bazė.
Kaip atsirado linija? Buvau nusivylusi drabužiais ir ieškojau kažko naujo. Aš rašiau jauną suaugusiųjų fantastinį romaną ir supratau, kad praleidau daug laiko apibrėždamas, ką veikėjai dėvi ir konkrečiau - jų papuošalus. Knyga buvo apie kritusius karalius ir karalienes bei vaikus, kuriuos jie paliko laukiniams augti. Jų papuošalai buvo sudegę įpėdinių staklių gabaliukai, kurie sudegė, kartu su audinio atraižomis ir miško elementais.
Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Dabar tai galios praradimas! Liko viena savaitė iki pasirodymo ir savaitė po jos - „Coterie“, o dėl uragano šiuo metu neturiu energijos. Be to, sakyčiau, kad mano didžiausias iššūkis yra rasti pusiausvyrą savo linijoje, kuri turi ir kūrybinį, ir redakcinį, ir komercinį pobūdį. Mano natūralus polinkis yra į aukščiausius, pasirodymus stabdančius kūrinius, tačiau aš visada keliu sau iššūkį pasiūlyti ir nešiojamesnių variantų.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Kai turi savo verslą, viskas, ką darai, yra „ball-sy“. Kiekviename žingsnyje, išskyrus kūrybinę išraišką, būtų milijoną kartų lengviau dirbti kam nors kitam, gauti pastovų atlyginimą ir dienos pabaigoje palikti viską. Kai tai tavo reikalas, tu niekada negali pakankamai dirbti. Niekada negali padaryti pakankamai, kad viskas vyktų toliau. Kai jos yra klaidos ar problemos, visos jos priklauso nuo jūsų.
Kur matote „Falconiere“ po penkerių metų? Po penkerių metų norėčiau, kad „Falconiere“ taptų prabangių bižuterijos prekių ženklu.
Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Įgykite kuo daugiau patirties dirbdami kam nors kitam, o tada, jei turite drąsos ir kažko, ką tik reikia kūrybiškai išeiti, pabandykite dirbti sau!
Osbornas
PSO: Aaronas ir Carla Osbornai. Ką: Avalynė. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Baigęs RISD, persikėliau į Gvatemalą ir dirbau su nevyriausybinėmis organizacijomis, organizavau įvairias meno programas. Ten mes mokytume silpnoje aplinkoje esančius vaikus ir siūtume puikius marškinius bei krepšius. Mūsų mados fonas kyla iš mūsų vaizduojamojo meno. Mes save išlaikėme kaip dailininkus, parduodame paveikslus, piešinius ir spaudinius. Kaip atsirado linija? Norėjau pradėti naudoti talentą, su kuriuo buvau užsiėmęs Gvatemaloje, ekonominiam vystymuisi ir bendruomenės augimui. Veikiant pagalbai ir dirbant su ne pelno organizacijomis, dauguma vyresnio amžiaus vyrų, su kuriais bendravau, buvo nedirbantys kurpiai ir siuvėjai. Visada norėjau pasigaminti marškinius ir batus. Taigi, mes tik pradėjome gaminti batus. Turėjau didžiulę Huipile, Cortes ir kitų įvairių liaudies audimų kolekciją. Visada stengiausi šiuos audinius panaudoti nauju būdu. Aš maniau, kad juos naudoti su klasikinėmis batų formomis būtų žudikas, ir manau, kad tai vis dar yra! Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Turime savo produkciją. Organizuoti darbo jėgą ir susidoroti su Gvatemalos įstatymais bei gaujomis, išlaikant mūsų standartus, buvo labai sunku ir tebėra didžiausias mūsų iššūkis.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Baisiausias, na, aš ne, jei galiu apie tai kalbėti. (Leiskite tik pasakyti, kad Gvatemalos gaujos nėra pokštas, ir jūs turite apsaugoti savo žmones ir saugoti juos.) baisiausias dalykas, kurį mes darėme, buvo išmesti kiekvieną paskutinį centą į savo Gvatemalos gamybą, kol dar nežinojome, pardavimus. Mes tiesiog turėjome išlaikyti visus savo žvilgsnius. Kur matote „Osborn Design“ po penkerių metų? Norėčiau matyti, kaip augame gamyboje. Mūsų tikslas yra padaryti gerą su geru dizainu. Noriu toliau didinti savo darbo jėgą, nes tai stiprina bendruomenes, su kuriomis mes dirbame, ir skatina ekonominį vystymąsi. Mes pradedame išsišakoti ir naudojame savo darbo jėgą kitiems daiktams, išskyrus batus, gaminti. Mes norime pradėti gaminti džinsus savo draugui dizaineriui, ir norėčiau, kad Osbornas būtų susijęs su žudiku amatu ir etiška gamyba. Mes taip pat gilinamės į tekstilės audimą. Mes dirbame tik su medinėmis staklėmis ir nenaudojame jokios elektros energijos (žr
Vilna ir gauja
PSO: Lisa Sabrier ir Carolyn Main. Ką: Mezgimas. Kaip:
Ką veikėte prieš pradėdami savo liniją/kokia jūsų mados patirtis? Baigę tekstilės dizaino studijas Londono Centriniame Šv. Martino koledže, dirbame žinomų vardų pasaulyje dizainas, toks kaip Aleksandras McQueenas ir Balmainas, mūsų laikas Sent Martinsas suteikė mums pasitikėjimo ir įgūdžių siekti karjeros mada; tai atnešė mums mūsų draugystę ir atvedė mus į WATG. Tai tikrai geriausias dalykas kasdien dirbti su savo draugu. Skamba keistai, bet tai tikrai tiesa.
Mūsų aistra mezgimo gudrybėms ant pagaliukų buvo ranka žemyn tiesiai iš mūsų močiutės, vis dar džiaugiamės nustebusiomis žmonių išvaizdomis, kai jie supranta, kad esame profesionalios mezgėjos.
Kaip atsirado linija? Skirtingai nuo kitų mados prekių ženklų, mes turime iššūkį sukurti tokius kūrinius, kuriuos ne tik lengva nešioti, bet ir lengva megzti. Visas kūrybinis procesas mus įkvepia, bet konkrečiau - tekstilė ir meistriškumas, slypintis už dizaino. Ankstyvieji WATG projektavimo etapai yra patys įdomiausi. Mes diskutuojame ir samprotaujame, eskizuojame ir piešiame, sukuriame didelę kūrybinę netvarką. Tada iš eskizų kuriame tekstilės gaminius ir mezgimo pavyzdžius su skirtingais siūlais ir siūlėmis, nepamiršdami, kad mūsų dizainą būtų lengva megzti ir dėvėti. Tada išvykstame į Peru, kur dirbame su neįtikėtina Peru mezgėjų komanda. Jos yra labiausiai įkvepiančios moterys, kokias mes kada nors sutikome, ne tik dėl proto gniuždančių įgūdžių, bet ir dėl viso savo požiūrio į gyvenimą, šilumos ir dosnumo. Kiekvienas projektavimo proceso žingsnis yra toks naudingas. Gavę pavyzdžius, prasideda rašymo procesas - norėdami parašyti tobulą modelį, turime megzti gaminį bent 4–6 kartus, kad įsitikintume, jog kiekvienas modelio žingsnis yra teisingas. Siuvinėjimas ne vietoje gali sugadinti mūsų mezgėjų projektą, o mums tenka atsakomybė parašyti modelius lengvai sekamu būdu.
Koks buvo jūsų didžiausias iššūkis? Didžiausias iššūkis iki šiol buvo „Wool and the Gang“ studijos/parduotuvės atidarymas - davėme sau 4 savaites. Tai buvo tikrai intensyvus ir neįtikėtinai įdomus laikas. Dirbome dieną naktį, statėme ir dažėme, lakstėme po miestą, visą savo meilę, prakaitą ir ašaras įdėjome į parduotuvės statybą. Kai tik pradėjo lankytis pirmieji klientai, tai buvo pati naudingiausia akimirka, kai žmonės įkvėpė būti kūrybingi.
Koks baisiausias dalykas, kurį turėjote padaryti savo verslui? Jaučiame kasdien, kad šiame mados versle turite būti baisus.
Kur jūs matote Vilną ir gaują po penkerių metų? Kaip sakė Lisa Sabrier, mūsų įkūrėja: „Vilna ir gauja yra mokykla“. Mes ne tik siūlome „pasidaryk pats“ rinkinius, bet ir mokome žmones įgūdžių; mes turime vaizdo pamokas internete ir organizuojame mezgimo vakarėlius visame pasaulyje. Siekiame sukurti savo vilnos mokyklą ir toliau propaguoti kūrybingą požiūrį į tvarų gyvenimą, siūlydami prašmatnias ir individualias vienkartinės mados alternatyvas.
Ką patartumėte trokštančiam dizaineriui? Įėjimas į mados pasaulį yra bauginantis, tačiau nemanome, kad kas nors turėtų būti atidėtas. Jei sunkiai dirbate ir jums sekasi tai, ką darote, yra vilties. Reikia būti kūrybingam ir smagiai dirbti, net esant spaudimui. Galų gale tai yra verslas. Nebijok, būk susijaudinęs!