„Aš visada pasitikiu jo skoniu“, - sakė „Oskaro“ laureatas Markas Bridgesas.
Rašytojo ir režisieriaus Paulo Thomaso Andersono filme "Fantominė gija“, - britų mados kūrėjas Reynoldsas Woodcockas (Danielis Day Lewisas paskutinis vaidmuo iki išėjimo į pensiją) paniekinamai - o gana pasipiktinęs - nurodo būdvardį "prašmatnus"kaip" nešvarus mažas žodis ".
Juk meistriškai kurti mados drabužius Londono visuomenės globėjams ir Europos karališkosioms paveldėtojams klestinčioje pokario eroje nėra tik Reynoldso profesija; tai visa jo gyvenimą. Tada jis susitinka su padavėja padavėja Alma (Vicky Krieps) per vieną savaitgalio išvyką į kaimą, ir ji tampa jo mūza, dizaino asistentė ir meilės pomėgis, metęs jam iššūkį ir į savo gyvenimą įtraukiantis blaškymąsi bei įkvėpimą dirbti. Filmas yra nepakartojama meilės istorija, kartais trileris ir bendras tyrimas toksiškas vyriškumas, tačiau tai taip pat prabangus mados pramonės užkulisių tyrimas 1955 m.-praėjus aštuoneriems metams po to, kai „Dior“ debiutavo savo revoliucionieriuje
Naujas įvaizdis ir prieš pat 60 -ųjų modą, kuris pasveikino greitosios (ish) mados gimimą atneša masėms prieinamumą ir „prašmatnumą“.SUSIJĘ STRAIPSNIAI
Bet grįžkime prie prabangios aukštosios mados, kurią prikėlė kostiumų dailininkas Markas Bridgesas. Kino akademijos laureatas daugiau nei du dešimtmečius kartu su režisieriumi Andersonu kūrė savo filmų planą, įskaitant „Boogie Nights“ ir „There Will Be Blood“, už kuriuos Lewis pelnė vieną iš trijų „Oskarų“. Atsižvelgiant į tai, kad „Phantom Thread“ demonstruoja 50 originalių „House of Woodcock“ chalatų, įskaitant kolekciją, skirtą Reynoldso pavasario madai šou, taip pat ne mados išvaizda ir puikiai pritaikyti OCD dizainerio kostiumai, dizaino darbas buvo nenuostabu " įsipareigojimas “.
„Mes fotografavome chalatus per šaudymą“, - Bridgesas sakė telefonu „Fashionista“ telefonu iš Los Andželo. „Tai buvo nuolatinis procesas; tikrasis smūgis į žemę, audinių paieška, daiktų siuvimas, aktorių prisitaikymas - tai tikriausiai buvo penki mėnesiai nuo pradžios iki pabaigos. Iki apvyniojimo iki dviejų savaičių vis dar apdailinome drabužius “.
Ir taip, kaip visada garsiai über-metodas Lewisas buvo charakteringas visą filmavimo laiką, o tai sukėlė įdomią dinamiką tarp kostiumo dizaineris ir ekrano dizaineris-apie tai „Bridges“ maloniai aprašė toliau „Fashionista“. Perskaitykite svarbiausius dalykus.
Alma (Vicky Krieps) per montavimą su Reynoldsu Woodcocku (Daniel Day Lewis). Nuotrauka: fokusavimo ypatybės
Kokių mados šaltinių ieškojote Reynoldso Woodcocko mados dizaino įkvėpimo ir atskaitos taškų?
Mes daug dėmesio skyrėme tam, kas tuo metu vyko Didžiosios Britanijos madoje, kur Reynoldsas įsiliejo į dalykų schemą ir ką veikė jo amžininkai. Tuomet turite būti atsargūs, kad nenusimintumėte apie tai, kas atpažįstama, nes ne tik visi tai jau matė, bet ir susiję su teisėtumais. Taigi tai buvo puiku. Tiesiog dėl būtinybės jums reikėjo, kad [Reynoldso darbas] būtų jo paties reikalas.
Taigi mes apgavome daugybę tonų mados fotografijų ir užkulisių nuotraukų. Mes pažvelgėme į formas, kurios taip pat buvo iš Prancūzijos, bet tada visada grįžo į pasaulį mados Londone ir pamatyti, kuo ji skiriasi nuo Prancūzijos, [pvz.] svorį audiniai. Netgi Reynoldso pavasario mados šou kolekcijose yra aksomo ir vilnos, nes net pavasaris Londone yra vėsus. Britų mados dizaineriai Digby Morton ir Hardy Amies buvo tikrai paminėti už darbą su vilna ir kaip jie galėtų pasiimti vietinį britų tvidą ir iš jo padaryti suknelę, kuri galėtų nuvesti jus nuo pietų iki kokteiliai. Taigi toks buvo mąstymas Anglijoje, o ne šiek tiek daugiau įmantraus ir novatoriško dizaino, kuris tuo metu vyko Prancūzijoje.
Filmas taip pat parodo mados procesą su jungiamosiomis detalėmis, kuriant musliną ir kirpant audinius. Kaip tos scenarijaus akimirkos papildė jūsų darbą?
Tai iš tikrųjų yra projektavimo ir tualeto kūrimo procesas, kuriame matoma, kur turėtų būti iškirptė, o kur - rankovės ir kur yra smiginis ir kaip veikia fondas, todėl man tikrai pasisekė, kad galėjau atlikti visus tuos žingsnius, kurie yra mados dalis procesas. Turiu daug nuotraukų, skirtų tvirtinimo detalėms, kurias mes panaudojome, ir galiausiai jas panaudojome įjungę, o mes-parduotuvėje [užkulisiuose]. Tai buvo procesas, kuris mums buvo būtinas norint išsiaiškinti, ką darome. Bet tada tai turėjo įtakos realybei ir jausmams filmavimo aikštelėje ir kaip mes tikrai buvome pasinėrę į tą pasaulį tiek filmavimo aikštelėje.
Reynoldso klientai ir „Alma“ drabužiai montavimo metu taip pat atrodė reikšmingi tuo, ką jie perteikė. Papasakok daugiau apie tai.
Sąžiningai, atlikdami tyrimą Viktorijos ir Alberto muziejuje, mes galėjome įeiti į archyvus ir pamatyti, kaip buvo pagamintos kai kurios iš šių suknelių. Mes matėme keletą „Balenciagas“, „Balmain“, „Worth House“, Viktorą Stiebelį ir ypač „Givenchy“ - tai Slėnio lelijos suknelė - ir pažiūrėkite, kaip tai buvo paprasta. Manau, kad to laikotarpio esmė - kodėl laikotarpis taip gerai išeina - yra todėl, kad tai buvo laikotarpis pagal-konstrukcija ir forma, kurią sukūrėte prieš uždėdami suknelę. Štai kodėl tai taip įtakojo suknelės ir istorijos, kurią mes darėme, patikimumą.
[Visuomenės globėjos] Barbara Rose [Harriet Sansom Harris] ir Henrietta Harding [Gina McKee] ateina ten kaip tik minkštos ir tada įgauna tokią formą, kad suknelė persidengia. Tai iš tikrųjų buvo esmė, pradedant 40 -aisiais su „Dior New Look“ ir staiga po šio Reynoldso laikotarpio jis tapo labiau maišo formos ar šiek tiek mažiau sąmoningas. Taigi mes baigiame šią neįtikėtiną konstrukciją ir korsetą, kuris tuo metu buvo madingas beveik 10 metų.
Nuotrauka: fokusavimo ypatybės
Kaip Daniel Day Lewis išliko charakteringas viso filmavimo metu, ypač dėl to, kad sukūrėte sukneles?
Dirbdami prie filmo, ypač su Pauliumi, mes nepaprastai gerbiame tai, ką aktoriai įneša į vaidmenį, todėl jie tikrai gali tuo gyventi. Nesvarbu, kas tai būtų, jei tai būtų Danielis ar Philas Hoffmanas ar Joaquinas Phoenixas, tai yra dalis jų, atliekančių šiuos nuostabius pasirodymus. Žinau, kad kartais turėjau pasitarti su Reynoldsu dėl spalvos. Manau, kad daug kas buvo susiję su spalva ir manau, kad Reynoldsas linkęs prie tų slyvų ir purpurinės, kaštoninės ir rausvos spalvos ir kiti dalykai - tai spalvos, kurias matote iš jo ar jo kojinių kaklaraiščiai. Tai buvo spalva, kurią jis intuityviai jautė pasirinkdamas Woodcock House. Iš tikrųjų buvo smagu gauti iš jo atsiliepimus, nes aš buvau atviras spalvų pasirinkimui ir tada jis pajuto, kad į tai įeina tam tikras indėlis ir autorystė.
Tada, žinoma, jis taip pat turėjo didžiulį darbą prieš kamerą, ir tada aš jį paimčiau iš ten. Tai buvo: „ar norite pažvelgti į šią spalvų knygą, o mes galvojame apie Henrietos suknelę“, ar kažkas panašaus, ir jis pažiūrėtų į šias dvi spalvas. sudėkite juos ir būkite panašūs: „Aš taip pat labai myliu“. Reynoldsui būtų jausmas, kad ten yra autorystė, bet aš turėjau tai padaryti tai. Turėjau jį pagaminti ir išsiaiškinti, kaip jis iš tikrųjų veikė kaip drabužis ir ar drabužio detalės buvo laikotarpis teisinga ir įdomi ir derinama su gairių stengiantis turėti kuo mažiau siūlių ir panašių dalykų kad. Žinoma, aš visada pasitikiu jo skoniu. Šis žmogus turi nuostabų skonį iš prigimties, todėl nemaniau, kad galime suklysti. Ir tada aš jį paleisčiau Paulius ir tada mes tiesiog judėtume toliau.
Vienoje scenoje Alma skundžiasi, kad jai nepatinka atspausdintos suknelės audinys, o Reynoldsas kaltina ją neturint skonio. Kaip atrodė, kai reikėjo pasirinkti audinį ir suknelės dizainą, kad jis atitiktų scenarijų toje scenoje?
Tiesą sakant, mes turėjome keletą pasirinkimų. Buvo keletas suknelių, kurios pradėjo veikti, ir tam tikru momentu Paulius nusprendė, kad viena iš mano siūlomų suknelių iš tikrųjų buvo per graži. Jis sako: „Niekas nesakytų, kad tai blogas audinys“. Tikrai reikėjo kelių pasirinkimų, kad nuspręstų, koks bus jos jautrumas, kad Woodcock jautrumas būtų sunkus ir nepageidaujamas. [Galutinis pasirinkimas] iš tikrųjų buvo tamsus gėlių atspaudas ir laistomas šilkas, kuris tuo metu buvo madingas. Bet net kaip gėlė, tai kažkaip slegia, todėl atrodė, kad pataikė į teisingą natą. Juokinga tai, kad suknelė buvo pavasario kolekcijos dalis - ši lietinga dienos gėlė šiame Londono madų šou.
Alma savo parašo spalva. Nuotrauka: fokusavimo ypatybės
Kokią reikšmę turi giliai raudona spalva, kurią Alma nešioja viso filmo metu, pradedant nuo jos padavėjos uniforma ir jos pirmoji pasimatymo suknelė su Reynoldsu iki jos mados suknelės tą lemtingą pasimatymą naktį namai?
Suknelė pradžioje Paulius parašė eilutę, kad kai ji apsirengusi išeiti į pasimatymą su Reynoldsu, jos brolis komentuoja: „O, tai šiek tiek šviesu, tai? ' Ir ji tarsi „ai, taip ir turi būti“. Jūs iš karto matote jos charakterį, kad ji nesumažėja violetinės spalvos ir aktyviai to siekia, nesvarbu būti. Tačiau ta suknelė - ji kalba apie tai, kaip siuva - ir mes stengėmės, kad suknelė atrodytų kaip naminė. Mes stengiamės susieti kai kurias ankstyvas sukneles, kurias ji dėvi, su kai kuriomis vėlesnės mados suknelėmis, kad parodytume, kaip ji galėjo daryti įtaką Reynoldsui asmeniškai ir profesionaliai. Tarsi jis pasisemdavo idėjų iš to, ką matė vilkint Almą. Tada suknelė, kurią ji pasidaro sau [vėliau filme], yra ši neįtikėtina raudona spalva, reiškianti tam tikrą aistrą. Aš pati mėgstu raudoną spalvą, bet taip pat jaučiau, kad ten, kur pasakojime yra ritmai, jie pabrėžia tai, kas vyksta. Šie pasirinkimai niekada nėra atsitiktiniai.
Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.
Pagrindinis puslapis ir viršutinė nuotrauka: fokusavimo ypatybės
Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.