Kaip Dani Roche taiko savo pradedančiųjų įgūdžius naujame viršutinių drabužių prekės ženklo dvimetyje

Sveiki atvykę į Karjeros savaitė! Nors į karjerą orientuotą turinį visada laikome prioritetu „Fashionista“, manėme, kad pavasaris bus tinkamas metas suteikti jums papildomų patarimų ir gudrybių, kaip tai padaryti mados industrijoje.

Dani Roche apie savo verslumo dvasią žinojo dar būdama aštuonerių. „Prisimenu, kaip sėdėjau po savo valgomojo stalu tėvų namuose ir bandžiau savo piešinius parduoti mamai“, - telefonu telefonu iš Toronto sako Roche. - Maniau, kad taip šaunu turėti parduotuvę. Būdama 16 metų ji tai padarė ir kartu su savo drauge bei ilgamete verslo partnere Bianca Venerayan atidarė internetinę parduotuvę „Plastic Skyline“. Įkvėpė Bjaurus Gal „eBay“ dienomis „Roche“ elektroninės prekybos įmonė pasiūlė senovinius drabužius, tačiau tokios platformos nebuvo lengvai palaikomos „Shopify“ arba „Squarespace“. Vietoj to, ji sunkiai kodavo kiekvieną parduodamą elementą ir kopijavo bei įklijavo HTML, kad sukurtų savo svetainę.

Baigusi vidurinę mokyklą Roche mokėsi grafinio dizaino, nors pastebi, kad tai buvo „pagal nutylėjimą“. Jos kolegijos laipsnis paskatino dirbti visą darbo dieną

MTV ir bendruomenės platforma „Kūrėjų klasė“; per visą koledžą ir ankstyvuosius darbo metus jos mados tinklaraštis tapo kūrybine agentūra Kastor & Pollux, kurią ji įkūrė 2011 m., buvo traktuojamas kaip šalutinis koncertas. Tačiau maždaug prieš dvejus metus ji nusprendė visą dėmesį sutelkti į „Kastor & Pollux“, imdamasi daugiau projektus ir auginti trijų nuolatinių narių komandą, dirbančią su ja, be to, bendraautorių ir bendradarbiai.

Tikras augimo internete produktas, asmeninis „Roche“ prekės ženklas buvo sukurtas internete nuo mažens, kai ji prisijungė prie mados svetainių, tokių kaip „Lookbook.nu“, arba interneto forumuose apie grafinį dizainą. Naudodama „Kastor & Pollux“, „Roche“ puikiai išmano, kaip skaitmeninį turinį paversti IRL patirtimi, pvz., Pop-up meno instaliaciją vietiniam apsipirkimui centre, kuris surinko daugiau nei 2 milijonus „Instagram“ parodymų, arba suaktyvino „Fujifilm“, per penkis milijonus „Instagram“ parodymų per du dienų. „Tai yra šių eksperimentinių erdvių sujungimas, kad galiausiai būtų galima parduoti skaitmeniniu būdu“, - sako Roche. „Man patinka į šį darbą įtraukti 2D ir 3D aspektą“.

Dabar, būdama 25 metų, Roche yra naujo viršutinių drabužių prekės ženklo, pavadinto kūrybinė direktorė Kas dvejus metus, oficialiai pristatomas šį rudenį. Ir nors Roche kilmė nėra visiškai madinga, ji tiki, kad viskas, su kuo ji dirbo, informavo apie visus jos projektus - praeities, dabarties ir ateities. „Manau, kad tai taip pat leidžia labiau suapvalinti darbo apimtį, nes man visada įdomu ir įdomu išbandyti naujus dalykus“,-sako ji. „Kas dveji metai man yra pratęsimas išbandyti kažką naujo“.

Roche požiūrį į kas dvejus metus įkvepia jos pačios draugai iš visų rūšių nišų, taip pat dvilypumo ir sugretinimo idėja. 100 procentų veganiška linija, kuri svyruoja nuo negabaritinių, ryškiai spalvotų pūkinių striukių, užpildytų „pūkais“, pagamintų iš perdirbto kašmyro mišinys iki paryškintų raudonos ir baltos spalvos dirbtinių kailinių-pasižymi pritaikomomis detalėmis, tokiomis kaip užtraukiamas gobtuvas arba nuimami apvadai. „Viskas yra skirta bet kam. Noriu matyti kiekvieną savo draugą iš kiekvienos gyvenimo srities, galintį mėgautis ir formuoti kas dvejus metus kaip savo “, - sako ji.

Susitikome su „Roche“, kad sužinotume daugiau apie „Kastor & Pollux“, jos naują koncertą su „Biannual“ ir geriausius patarimus tiems, kurie tikisi pradėti savo kūrybinį verslą.

Kas paskatino jus pradėti „Kastor & Pollux“ ir kaip ji tapo kūrybine agentūra?

Po senovinės el. Prekybos parduotuvės, tuometinis mano verslo partneris ir aš norėjome pradėti kažką naujo, ir mes sugalvojome „Kastor & Pollux“, kuri iš pradžių taip pat buvo el. bet dėl ​​to, kad atsirado mados tinklaraštis ir internetinės mados bendruomenės, pamatėme galimybę pasinaudoti savimi kaip katalizatoriumi ir rinkodaros įrankiu parduoti savo drabužius. projektavimas. Taigi „Kastor & Pollux“ išgarsėjo būdamas mados tinklaraštis - nors pradėjome kaip platforma parodyti, ką darome.

Maždaug 2014 m. Nusprendžiau perkelti dėmesį nuo vien mados tinklaraščio prie kūrybiškesnių bendruomenės projektų. Mes pradėjome rengti meno parodas ir daugiau bendradarbiauti su žmonėmis Toronte, o iš ten nusprendžiau visiškai sutelkti dėmesį į kūrybiškesnes turinio paslaugas. Šiuo metu „Kastor & Pollux“ daro viską, pradedant renginių kūrimu ir dizainu, baigiant prekės ženklo kūrimu ir turinio strategija, baigiant fotografija ir filmavimu. Man tai tik galimybė toliau bendradarbiauti ir dirbti įvairiose disciplinose, bet ir būdas atrasti tai, kas man įdomu.

Kaip atsirado „Biannual“ kūrybinio direktoriaus vaidmuo?

„Biannual“ buvo patronuojanti bendrovė „Corwik Group“, kuri norėjo sukurti naują viršutinių drabužių liniją, skirtą sąmoningesniam tūkstantmečio vartotojui. Kadangi aš ne iš tradicinės mados, jie žinojo, kad aš kreipsiuosi į juos bendruomenės požiūriu.

Kokios buvo jūsų pirmosios mintys apie „Biannual“, ypač todėl, kad neturite mados?

Įeiti į viską, kas neįprasta, yra baisu, bet man tikrai įdomu, kai galiu pasinerti į tai, ko žinau, kad nesu tradiciškai apmokytas. Kas dveji metai yra įdomu, nes galiu kažką sukurti iš apačios į viršų, pavyzdžiui, pradėti nuo tiesioginio nieko ir išsiaiškinti kokia buvo mano žinutė, ką norėjau pasakyti su prekės ženklu, kaip galėčiau tai skaitmeninti ir kaip galėčiau tuo pasidalyti su auditorija.

Ko išmokote iš šio kūrybinio direktoriaus vaidmens, kurio neturėjote vadovaudamas įmonei?

Aš visada buvau „viskas arba nieko“ žmogus. Nors tokie dalykai kaip pardavimai nepatenka į mano darbo sritį, aš stengiausi sužinoti, kaip veikia pramonė ir kaip veikia gamyba, nes tai ilgainiui informuos apie mano darbą. Ir būti labiau susipažinusiems su laiko juostomis. Mano protas buvo tiek kartų susprogdintas, nes kaip vartotojas ar kūrybinis dalykas gausite projekto trumpą informaciją ir žinosite, koks yra terminas. Bet jūs nežinote, kokie veiksmai lemia šį terminą. Naudodamas „Kas dvejus metus“ galiu išsiaiškinti, kaip viskas veikia ir kodėl viskas vyksta taip, kaip vyksta. Tai man labiausiai jaudinanti dalis, nors ji taip pat buvo nepaprastai sunki ir įtempta, bet gerąja prasme.

Ką dar norite ištirti profesionaliai ir kūrybiškai?

Apskritai noriu išmokti naujų programų - neseniai nusprendžiau, kad noriu išmokti naudotis „Rhino“ - atvaizdavimo programine įranga, kurią naudoja architektai. Jaučiu, kad visi šie dalykai gali informuoti apie darbą, kurį jau darau. Taigi kas dvejus metus norėčiau suaktyvinti ar sukurti iššokantįjį langą ar langą, žinojau, kaip tai padaryti pateikti dalykus, kuriuos galėčiau efektyviai sugalvoti ir kad jis iš tikrųjų atrodytų teisėtas, o ne a pasiūlymas. Manau, kad taip išmokęs dalykų mane paskatins išbandyti naujas priemones su projektais, prie kurių dirbu.

Ką patartumėte tiems, kurie nori žengti žingsnį ir pradėti savo kūrybinį verslą?

Aš kalbu su daugeliu studentų, ir tai, ką pastebėjau daug jaunų žmonių, yra tai, kad vis dar yra didžiulių dvejonių dėl darbo, kurio nesate 100 proc. Tačiau svarbu kuo daugiau uždirbti; išbandyti kuo daugiau naujų dalykų ir pasimokyti iš tos patirties. Yra tiek daug dalykų, dėl kurių man gėda internete, kuriuos paskelbiau maždaug per pastaruosius 10 metų, pvz., Senas „Deviant Art“ ar „Neopet Guild“ maketas. Man labai gėda dėl jų, bet nesistengiu atrodyti tobulai. Aš ne tik patekau į šią padėtį, kurioje dabar esu. Tai buvo daug metų darbas, kuriuo nebūtinai didžiuojuosi, bet padėjo man mokytis ir augti ir būti geresniu dizaineriu, geresniu verslo savininku ir geresniu kūrybos direktoriumi.

Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.