Long Nguyen yra vienas iš įkūrėjų/stiliaus direktorius Pasipuikuoti.
Paryžius-sprogus žaliai ir mėlynai šviesai, taip pat griausmingai griaudint muzikai, vakar vakare buvo pranešta apie „Dior“ rudens mados šou pradžią. Paroda, įvykusi nedidelės palapinės viduje Rodė muziejaus sode, oficialiai atidarė Paryžių rudens mados sezonas. Paprastas scenos dekoras-paprasta scenografo Michaelio Howello skulptūra, o ne visa mise en scène, kaip jūrų uostas ar tulpių sodas, buvo pirmasis aštraus lūžio ženklas. praeitis.
Iš tiesų namas rengė savo pirmąjį mados šou be ilgamečio dizainerio Johnas Galliano. Tačiau tai buvo ne viskas, kas pasikeitė.
Juodai balta geometriškai siuvinėta striukė su daugiasluoksniu pasteliniu šifono apsiaustu-suformuojančia rožę ant vieno peties-juodai balta siuvinėta striukė su geltona, žalia ir mėlyna organza susisuko į apskritą rožių žiedlapio formos sijoną, o pakopinė rožė, geltona ir žalia šifono striukė buvo anga atrodo. Jie priminė Ettore Sottsass architektūros ir pramoninio dizaino senas formas ir glotnius paviršius, ypač „Memphis Group“ baldus ir apšvietimą.
Tada atsirado kitos nuorodos į Franko Gehry, kurio titanas yra architektūra Gugenheimas Muziejus Bilbao mieste įkvėpė šilkinę striukę su metalo ir bronzos stiklo blizgučiais, taip pat oranžinio stiklo šilko sijono porą su įdegusiu plisuotu šifonu ir bronziniu blizgučiu šilko švarku. Interjero dizaineriai Jean-Michel Frank ir Jean Dunand įkvėpė žalias ir mėlynas šilkines sukneles be petnešėlių ir medžio rašto.
Taip pat buvo nuorodų į Marcą Bohaną-dizainerį, kuris perėmė Dioro namus po Yveso Saint Laurent'o-rankomis dažytomis, klostuotomis šifono suknelėmis Murano stiklo raštais. Tačiau kai Grace Jones diskoteka „La Vie En Rose“ grojo tyliai ir pasirodė rutulinių suknelių finalas, daugelyje buvo dideli rožių siuvinėjimai, ji nesukėlė gyvybingų, praėjusio rudens šou (kuris vyko toje pačioje palapinėje 2010 m. liepos mėn.) pasirodymo, rankų darbo tulpių ir gėlėmis inkrustuotų suknelių.
Labiau nei paruoštas nešioti šou praėjusį kovą, yra daug įrodymų, patvirtinančių J. Galliano darbo su „Dior“ mados ateljė reikšmę, siekiant, kad jų gilus atsidavimas meistriškumui būtų konkreti vizija ir kryptis. Prisimenu, kad praeityje, kai išeidavau iš „Dior“ mados šou, išgirsdavau, kaip kai kurie žmonės verkia, kad ką tik liudytojų buvo tiesiog per daug-šou „Hobo“, Egipto šou, Froido fetišizmo šou ar „Matricos“ šou ypatingas.
Kol Galliano ilgametis asistentas Billas Gayttenas ir jo padėjėja Susanna Venegas nusilenkė, Karlie Kloss ėjo pakilimo ir tūpimo taku. pilka rutulinė suknelė, pozuojanti į šoną, kad būtų parodyti organzos klouno kaklo apsiausto ir kūgio skrybėlės sluoksniai, kai šviesos vėl pradėjo blėsti juoda. M. Išeidama iš šio pasirodymo negirdėjau tokio pasipiktinimo, kaip pastaraisiais metais. Tiesą sakant, viskas buvo priešingai.
Iš visų į šį pasirodymą įtrauktų nuorodų-nuo architektūros įkvėpimo iki užuominų į namo praeitį-liko viena skaudi nuoroda Galliano sugebėjo padaryti „Dior“ aktualią šiuolaikinėje kultūroje su kvapą gniaužiančiais šou, jungiančiais vaizduotę ir techniką įgūdžius. Prisiminkite tą šaltą šaltą 2007 metų sausio mėnesį Paryžiaus pakraštyje, kur jis surengė įsivaizduojamą kelionę į senąją imperinę Japoniją, kai iškrito sniegas ir Cio-Cio San vaidino Shalom Harlow? Tai taip pat dabar yra „Dior“ paveldo dalis.
** „Imaxtree“ nuotraukos.