Papuošalų dizaineris Anna Sheffieldkontrastingos įtakos tikriausiai slypi jos įvairiose srityse. Nors dabar ji Niujorką vadina namais, didžiąją savo gyvenimo dalį ji praleido šiaurinėje Naujojoje Meksikoje ir įvairiose Kalifornijos dalyse, taip pat ir pietus. Kontrasto elementas akivaizdus visą jos gyvenimą ir kolekcijas: grožis ir rafinuotumas sutinka netikėtus ir nervingus dalykus. Netgi jos mergaitiškos, mielos prigimties ir įspūdingų tatuiruočių derinys pateikia tą pačią žinią.
Sheffield niekada neketino būti dizainere, o sutelkė dėmesį į savo vaizduojamojo meno pagrindus. Ji pradėjo kurti papuošalus linksmybėms, versdama suvirinimo ir kalvystės technikas iš mažesnių medžiagų. Lėtai, bet tikrai, paklausa augo ir gimė verslas. Jos etiketę „Bing Bang“ sudaro žaismingi, tendencijomis grįsti kūriniai su pankroko elementais, pavyzdžiui „tatuiruočių“ žiedai, kuriuose yra suploti simboliai, tokie kaip taikos ženklai, ir juos galima nešioti bet kurioje piršto vietoje. Troškimas dirbti su smulkesniais elementais ir brangakmeniais paskatino ją pristatyti pagal užsakymą pagamintų rankų darbo kūrinių asortimentą, į kurį dabar taip pat įeina nuotakų/įsipareigojimų asortimentas.
Su keliais diapazonais ir bendradarbiavimo sąrašu Marc Jacobs į Tikslas, Šefildas nerodo sulėtėjimo požymių. Ji aprodė mus po savo erdvų „Lafayette“ saloną, prieš įsitaisydama prie puodelio arbatos ir papasakojo, kaip ji tai daro.
Ką veikėte prieš išleisdamas savo pirmąją juvelyrikos etiketę?Anna Sheffield: Dailės akademijoje studijavau skulptūrą, todėl kurį laiką tuo užsiėmiau. Dailė buvo ta kryptis, kuria ketinau eiti. Aš mokiausi papuošalų gamybos, norėdamas išmokti technikos, tačiau šią informaciją verčiau į skulptūrinius objektus. Aš taip pat dirbau kalvystę ir suvirinau- daug architektūrinių dalykų ir baldų čia ir ten. Sukūriau daug instaliacijų.
Kaip baigėte kurti savo pirmąją juvelyrikos etiketę „Bing Bang“? Tai buvo gana atsitiktinai. Darau kūrinius tik pramogai. Savo studijoje periodiškai rasdavau kažką, kas mane įkvėpdavo, pavyzdžiui, formą ar galinę detalę iš plieninės plokštės, ar gražų vario gabalą. Aš padarysiu mažus vienkartinius drabužius ir juos dėvėsiu arba atiduosiu. Yra šis labai mielas butikas pavadinimu „Už pašto“ San Fransisko Aukštutiniame aukštyje, kur tuo metu gyvenau, ir aš norėčiau daug lankytis ir pažinojau visas ten dirbančias merginas. Jie pradėjo klausinėti apie mano papuošalus ir ar aš juos parduosiu. Taigi pasilinksminimui padariau papildomų kūrinių ir juos numečiau. Jie vis parduodavo, todėl aš gamindavau daugiau. Iš ten daugiau parduotuvių klausinėjo, tad ėjau toliau. Tai buvo daug lengviau nei menas. Parodykite savo meną ir rašykite dotacijų pasiūlymus ir eksponuokite. Susitikimas su žmonėmis galerijoje yra tarsi nuogas. Tai taip asmeniška ir intensyvu.
Kodėl ir kada persikėlėte į Niujorką? Prieš dešimt metų persikėliau gyventi. Tai buvo tarsi pamatyti, kas perėmė: menas ar papuošalai. Tai tarsi persikėlimas į Niujorką, kad išpildyčiau savo svajones, surastų savo likimo liniją. Tai buvo kaip triušis ir kiškis. Jaučiau didesnę trauką vaizduojamam menui ir labiau įsitraukiau į meno pasaulį, bet kažkaip papuošalai tiesiog atsitiko. Tuo metu turėjau apie dešimt prekybininkų visoje šalyje.
Ar turėjote akimirką „man pavyko“? Buvo keletas tokių akimirkų. Žmonės vadintų daiktus filmui ar įžymybėms, ir aš matyčiau, kaip jie buvo nušauti, o tai buvo šaunu. Prisimenu, kai Kirsten Dunst nusipirko mano karolius ir aš buvau tarsi „O, šventas šūdas! Drew Barrymore dėvėjo kūrinį „Vogue“, kuris buvo didžiulis. Aš jai atsiunčiau vėrinį tik todėl, kad manau, kad ji yra negraži, ir ji galiausiai jį dėvėjo fotografuodama. Jūs negalite mokėti už tą vietą. Aš taip pat padariau kilimo ir tūpimo taką Marcui Jacobsui, kuris buvo didžiulis. Aš tuo metu net neturėjau PR.
Kokios buvo ankstyvosios kliūtys? Neturėjau jokios verslo patirties, todėl vadovavimo įmonei buvo sunku. Mano, kaip menininko, smegenys nebūtinai taip veikia. Pradėjau samdyti daugiau darbuotojų, o tai buvo naudinga. Žmonės mane išmokė paprastų dalykų, tokių kaip aplankų naudojimas, kad būčiau tvarkingas. 2006 metais samdžiau savo brolį, o jis su manimi dirbo trejus metus. Jis iš esmės buvo generalinis direktorius, įgyvendino mūsų rinkodaros strategijas ir rašė mūsų tinklaraštį. Jis taip pat suprato mūsų kampanijas ir kokius fotografus naudoti. Jis nusprendė, kad vietoj modelių galime naudoti bendruomenės moteris, kurios tarsi taptų mūsų mūzomis ir prisidėtų prie tinklaraščio kūrimo.
Kaip išsiplėtėte į kitus savo diapazonus? Norėjau žaisti su puikiais papuošalais ir brangiomis medžiagomis, bet tai tikrai netilpo į „Bing Bang“. Rudenį '07 rudenį gaminau puikius papuošalus 3.1 Phillip Lim, o po to nusprendžiau pasidaryti savo kapsulių asortimentą. Iš ten jis tik išsiplėtė. Tada rugsėjį paleidome nuotaką, kurią planavome beveik dvejus metus. Gavau padaryti žiedus nuostabiems žmonėms. Mūsų klientai yra nuostabūs ir labai įvairūs. Panašumas yra noras kažko šiek tiek kitokio ir prasmingo.
Kokia yra jūsų papuošalų dizaino filosofija? Stengiuosi turėti derinį dalykų, kurie yra tikrai rafinuoti ir elegantiški, tačiau visada turi pranašumą. Kažkas šiek tiek tamsaus ar neįveikiamo kelio. Visada yra tas sūrus ir saldus derinys. Man patinka amatininkų elementas-[daiktai, pagaminti] rankomis. Be to, aš taip pat noriu, kad jis būtų šiek tiek tobulas ir blizgus. Tai tarsi stumdymas/traukimas, kol jis bus baigtas.
Kur semiatės įkvėpimo? Aš remiuosi daugybe senovinių papuošalų, objektų, architektūros ir baldų dizaino. Aš žiūriu į daugybę skirtingų dalykų. Turiu failų aplankus, kuriuose įkvepiu. Tai gali būti brangakmeniai, su kuriais noriu dirbti, arba spalvos, kurios man patinka paveiksle.
Ar jums daro įtaką gyvenimas abiejose pakrantėse? Taip, aš taip manau. Vizualinė įtaka yra tokia skirtinga. Ten, kur užaugau Naujojoje Meksikoje, architektūra labiau integruota į žemę ir daugiau apie gamtą ir erdvės, tačiau Niujorke jūs esate mažose erdvėse, kuriose yra visas šis plienas ir stiklas tu. Aš tikrai manau, kad kontrastas turėjo įtakos.
Ar sekate madą? Taip. Man patinka labiau žinomos etiketės, tokios kaip Alexander McQueen ir net Alex Wang. Bet aš taip pat myliu daug naujesnių dizainerių, tokių kaip Lindsay Thornburg, Honor, Nomia ir Electric Feathers. Šiuo metu yra tiek daug įdomių etikečių.
Ar turite mūzų? Mano draugai. Kurdama dizainą stengiuosi negalvoti apie vieną asmenį ar daiktą. Mano kolekcijos gana plačios. Tai svyruoja nuo mielos iki nuožmios. Bandau galvoti apie archetipus.
Kaip kuriate kūrinius? Kartais prototipą kuriu pats čia, studijoje, o kartais piešiu, o prototipą gamina kas nors kitas. Kartais dizainą kuriame skaitmeniniu būdu. Aš dirbu įvairiais būdais, nes kolekcijoje yra labai daug skirtingų kūrinių. Man patinka viską daryti patiems rankomis; galite pasakyti, kad pastaruoju metu tai darau daug, žiūrėdama į pirštus.
Kokia yra jūsų vidutinė darbo diena? Šiuo metu tai yra trys įmonės ir du prekės ženklai bei keturios kolekcijos, todėl tai yra įtempta. Atsikeliu, išgeriu kavos ir tuo pačiu metu išsiunčiu klaidingai parašytus el. Laiškus iš savo telefono ir „iPad“. Tada aš ateinu čia ir dirbu visą dieną. Visada yra milijonas dalykų, kuriuos reikia padaryti, todėl tai yra įvairi.
Ar horizonte yra kokių nors įdomių planų? Mes ką tik bendradarbiavome su menininku, vardu Curtis Kulig, pavadinimu „Mylėk mane“. Jis yra draugas ir mes kalbėjomės apie tai prie arbatos, o tada tai tikrai išsipildė. Aš ketinu padaryti daug naujų smulkių ir nuotakos kūrinių, todėl tai bus didelė. Mes taip pat iš naujo paleidžiame svetainę ir tinklaraštį.