Wes Anderson의 'Isle of Dogs'의 스톱 모션 인형에는 의상 디자이너가 필요했습니다.

작가-감독 웨스 앤더슨의 스톱 모션 애니메이션 영화 "Isle of Dogs"는 어린 소년과 그의 강아지에 대한 무조건적인 사랑에 대한 가슴 뭉클한 이야기이자 부패한 권위주의적 시장이 취약한 커뮤니티(개)를 박탈하는 이야기. 날.

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가상의 메가사키 시에서 20년 후의 미래를 배경으로 하는 기발한 감독의 최신 프로젝트는 일본 예술과 문화에 경의를 표합니다. 구로사와 아키로, 오즈 야스지로, 스즈키 세이준, 50년대 몬스터 영화와 대중문화 전반에 대한 언급 어느 이미 많은 사람들이 이야기하고 있습니다. 도움을 주기 위해 Anderson의 정규 공동 작업자인 Kunichi Nomura가 스토리 팀에 참여하여 고바야시 시장의 목소리를 냅니다. 모든 송곳니를 멀리 떨어진 쓰레기통으로 추방해야 한다고 선언하는 도시의 개를 싫어하지만 고양이를 사랑하는 지도자 섬. 그의 와드 Atari(이중 언어 구사자인 당시 8세 Koyu Rankin)가 미니에서 벗어납니다. 그의 사랑하는 경호원 개와 가장 친한 친구, Spots Kobayashi를 구출하기 위한 Junior-Turbo Prop 비행기 (Liev 슈라이버).

섬에서 Atari는 거리의 똑똑한 길 잃은 치프(Bryan Cranston), 전 Megasaki Dragons Little League 야구 팀 마스코트 Boss(빌 머레이) 그리고 가십을 좋아하는 Duke(황금 목소리의 Jeff Goldblum). 메가사키시로 돌아온 세기 중반의 시장은 개 인구의 영구적 인 죽음을 계획하고 외환 거래 학생 트레이시 워커(그레타 거윅)는 동료 선원 교복을 입은 동급생들을 개 지지 운동에 참여시키고 현재를 반영합니다. 타임스.

"Isle of Dogs"는 인형극에서 애니메이션, 의상 디자인에 이르기까지 1,000개의 수제 인형(개 500마리, 인간 500명)과 670명의 제작진이 참여하여 힘든 2년이 걸렸습니다. 스톱모션 애니메이션 인형은 의상 디자인이 필요하기 때문에 특히 각 캐릭터는 특대형, 대형, 중형, 초소형, "영웅"의 5가지 꼭두각시 비늘이 필요했기 때문입니다.

이 엄청난 작업을 위해 Anderson은 "Fantastic Mr. Fox" 졸업생인 Maggie Haden, 모델 제작자, 인형 제작자 및 미니어처 의류 제작을 전문으로 하는 의상 디자이너를 불렀습니다. 3월 23일 금요일 영화 시사회를 앞두고 그녀는 영국의 패셔니스타와 전화 통화를 하여 앤더슨의 비전을 어떻게 '작은 것'으로 번역했는지 논의했습니다. 꼭두각시, 고바야시 시장의 맞춤 양복을 만드는 데 필요한 혈통은 무엇이며 강아지 중 한 명을 위해 야구 저지를 만드는 것이 가장 큰 도전이었던 이유 모두.

20년 후의 일본 의류와 패션을 구상할 때 어떤 영감을 얻었습니까?

Wes [Anderson]은 분명히 자신의 미래가 어떤 모습일지 매우 열심히 생각했습니다. 우리는 그에게서 그림을 받았고 그는 또한 우리가 보고 싶은 영화 목록, 특히 아름다운 일본 영화 목록을 주었습니다. 오래된 영화와 새 영화가 있습니다. 많은 오즈 [그리고 "카게무샤"와 "란"by] 구로사와. 또한 우리는 추적할 수 있는 모든 것을 찾고 있었습니다. 우리의 큰 영감 중 하나는 일본 포장지였습니다. 꼭두각시 부서장이 우연히 빈티지 일본 포장지를 가지고 있었는데 정말 아름다웠습니다. 우리도 보고 있었다 일본 목판 인쇄 예술. 전반적인 [영감]이 있었고 우리는 특정 캐릭터에 집중했고 Wes는 "이 캐릭터의 갱스터 느낌이 정말 좋아요. 시장을 위해 그 요소를 사용할 수 있습니까?" 또한 때로는 패브릭이 어느 방향으로 갈 것인지를 약간 지시하기도 했습니다. 솔직히 말해서 여기, 저기, 모든 곳에서 왔습니다.

정확히 무엇 ~이다 스톱모션 인형 5척의 의상을 만드는 과정은?

18개월 넘게 영화 작업을 했어요! 수년 동안 저는 컴퓨터를 통해 직물에 인쇄하는 [기술]을 연구해 왔습니다. 전에도 관리해 보았지만 매우 안정적이었던 적은 없었습니다. 하지만 이번에는 정말 제대로 된 것 같아서 삶이 훨씬 쉬워졌습니다. 컴퓨터 프로그램에서 패브릭을 디자인할 때 [인형은] 매우 작기 때문에 컴퓨터를 통해 패브릭을 실행할 수 있습니다. 한 조각에 미터와 미터가 필요하지 않습니다. 그런 다음 50% 더 크게 또는 조금 더 작게 만들 수 있습니다. 정확히 같은 천을 가질 수 있지만 다른 축척으로 인쇄할 수 있습니다. 또한 패턴에 대해 매우 구체적일 수 있음을 의미합니다. 게이샤와 보조과학자 오노 요코의 [오노 요코] 바지 같은 경우에는 정말 구체적일 수 있습니다.

가장 작은 인형과 가장 큰 인형의 실제 크기는 얼마입니까?

가장 작은 것: 어깨에서 바닥까지 약 1인치 반입니다. 그래, 작은. 그리고 큰 것은 어깨에서 6~8인치 정도 떨어져 있었습니다. 그런 다음 상상해보십시오. 폭발할 것입니다. 그것은 60피트 너비의 영화에서 [스크린으로] 보여질 것이므로 올바르게 가져와야 합니다. 완벽해야 합니다. 그렇지 않으면 모든 결함을 볼 수 있습니다. 예전에는 "아, 안돼!" 그러나 이번에는 실제로 우리가 생산한 것에 꽤 만족했습니다. 진행하면서 많은 부분이 투영되어 문제가 발생하면 해결할 수 있었습니다.

시장님을 위해 저는 제가 생각하기에 정말 고급스럽고 아름다운 고급 면화라고 생각했던 것을 그의 셔츠로 샀습니다. 화려했습니다. 그리고 처음으로 그것이 투영되는 것을 보았을 때 저는 음, 비명을 질렀습니다. 자루로 만든 셔츠 자루를 입고 있는 것처럼 보였고 끔찍했습니다. 돋보기로 보았지만 [화면에] 끔찍하게 나타났습니다. 내가 얻을 수 있는 가장 좋은 셔츠였기 때문에 [앞으로] 그들의 셔츠에는 실크만 있어야 했습니다.

Atari의 은색 우주복에 영감을 준 것은 무엇이며 어떻게 화면에서 텍스처가 그렇게 생생하게 나타나게 하였습니까?

Atari가 그렇게 된 것은 약간의 오해였습니다. [웃음] 나는 Wes가 은색 우주복을 입고 싶어한다고 생각했습니다. 나는 그가 "은백색"을 의미했다고 생각합니다. 나는 일본 기술 직물을 찾았습니다. 그래서 그것을 짜는 실의 규모가 정말, 정말 가늘고 작습니다. 그리고 나는 그것을 샘플로 만들어 그에게 보여주었습니다. 웨스는 정말 좋아했습니다. 그는 그것이 약간 터무니없다고 생각했습니다. 그리고 그는 그것을 정말로 좋아했습니다. 지기 스타더스트, 내가 정말 좋아했던.

다른 규모의 옷을 찾기 어려울 것이라는 걸 깨달았지만 30년 넘게 인형 의상을 만들어왔기 때문에 가끔 천의 느낌이 납니다. 나는 부서장에게 "천을 바꾸지 않고 작은 규모로 해보고 싶다. 주머니 크기, 지퍼 크기만 변경하면 됩니다." 그래서 우리는 그렇게 했습니다. 그리고 당신의 눈은 그것을 축소합니다. 매우 이상하지만 실제로 작동합니다. 다른 비늘에 같은 천을 사용했지만 모든 것을 축소했기 때문에 당신의 눈은 패턴에 축소됩니다. 의상 소품을 만들고 있던 그 여성은 지퍼를 마치면 마치 진짜인 것처럼 믿게 만드는 아름다운 두 부분으로 된 지퍼 머리를 생각해 냈습니다. 굉장히 아름답다.

나는 당신이 고바야시 시장의 흰색 양복을 만드는 Savile Row 훈련을 받은 재단사를 찾았다고 들었습니다. 그 경험은 어땠나요?

내 [팀원] 중 한 명이 Savile Row 훈련을 받았기 때문에 그녀에게 시장 복장을 만들고 싶은지 물었다. 그는 다른 것과는 달리 상당히 이상한 모양이기 때문입니다. 그녀는 첫 번째 의상을 우리가 필요로 하는 곳으로 옮기는 데 3개월이 걸렸습니다. 그건 너무 어려웠다. 대나무가 들어간 천을 가져왔기 때문에 그녀의 삶을 훨씬 더 힘들게 만든 것 같아요. 약간 일본적인 느낌이 있어서 좋았고, 다르게 만들 수도 있었지만 그녀의 인생을 더 까다롭다. 그것은 매우, 매우 어려웠지만 우리는 거기에 도달했습니다. NS 도전, 그렇게 말하자.

나는 스트레이트 끈으로 묶인 Tracy에 비해 소매가 찢어진 펑크 고스 소녀처럼 고등학생 선원과 같은 유니폼이 각 학생에게 맞춤화되는 방식을 좋아했습니다.

저는 학생들을 정말 사랑했습니다. Wes Anderson에서 일할 때 좋은 점 중 하나는 사람들이 유니폼을 입는 것을 좋아하지만 모든 것이 정확히 똑같다고 주장하지는 않는다는 것입니다. 나는 그가 당신이 유니폼에서 만들 수 있는 차이점과 그 사람에 대해 말하는 것을 즐기는 것 같아요. 그래서, 그것은 그들을 개인화한다는 것을 의미합니다. 당신은 그들이 누구인지를 추가하고 즉시 "오, 이 사람은 좀 펑키해요." 우리는 다른 천을 사용했지만 여전히 유니폼처럼 보입니다. 잘. 미묘한 차이지만 충분합니다.

당신은 또한 강아지 의상을 만들었습니다. 보스의 마스코트 시절의 야구 유니폼. 그 과정은 어땠나요?

누군가와 대화를 해본 적이 있습니까? 당신은 가장 고통스러운 의상을 선택했습니다! [웃음] 사이즈가 하나 이상 있어서 스트라이프를 구하는 것이 상당히 어려웠습니다. 우스꽝스럽게 들린다는 것을 알고 있습니다. 이 과정에는 애니메이션도 포함되기 때문에 결국 줄무늬를 그에게 붙였습니다. 실크 실인 것 같아요. Wes가 원했던 인상은 자수가 아닌 꿰매어지는 느낌이었기 때문에 Dragons 로고를 자수하고 가장자리에 작은 실크 실로 장식했습니다. 하지만 너무 작았습니다. 우리는 "드래곤즈" 레이저 컷을 시도했습니다. 더 큰 것은 실제로 레이저로 절단한 것으로 기억합니다. 그러나 작은 것은 우리가 자수해야 했습니다. 나는 그를 정말 좋아했다. 나는 때때로 그것들에 생명을 불어넣기가 까다로울 때 마지막에 거의 그들을 좋아하게 된다고 생각합니다.

영화 의상을 만들 때 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?

문제는 패브릭의 규모와 이를 올바르게 구현하는 것이었습니다. Tracy의 치마처럼 비늘이 너무 많았기 때문입니다. 그 주름을 아주 작고 완벽하게 만들고 실제로 그것들을 애니메이션으로 만들 수 있고 다른 규모로 만들 수 있습니다. 네, 재미있었습니다.

주름을 어떻게 이렇게 작게 만드셨어요?!

영업비밀입니다. 나는 당신에게 그것에 대해 말하지 않을 것입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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