Erik Hart라는 이름이 익숙하게 들린다면 2003년에 런칭한 그의 스트리트 패션 라인인 Morphine Generation의 팬이었을 것입니다. 요즘 Hart는 후드와 티셔츠에서 Factory by Erik Hart라고 불리는 아름답게 구조화된 분리 라인을 만드는 것으로 옮겨갔습니다.
전문적인 테일러링과 거친 미학이 결합된 컬렉션은 데일리 룩으로 완벽합니다. 그리고 훌륭한 브랜드를 더욱 돋보이게 하기 위해 모든 제품의 가격이 $350 미만입니다! 공장은 이미 Oak와 Fred Segal에 재고가 있지만, 오른쪽 사진의 드레스는 전국의 Saks에 독점 재고가 있기 때문에 이제 비연안 미국인도 작업에 참여할 수 있습니다.
우리는 운 좋게도 Factory 설립자인 Erik Hart에게 그의 최근 벤처에 대해 몇 가지 질문을 할 수 있었습니다.
패셔니스타: 패션에 오랜 역사를 가지고 계시는데, 어떻게 시작하게 되었는지 말씀해 주시겠습니까?에릭 하트: 제 배경은 원래 음악이었습니다. 16살부터 다양한 포스트펑크, 노이즈, 하드코어 밴드를 섭렵했습니다. 나는 그 세계와 상업적 요구 사항을 둘러싼 모든 것에 지쳤습니다. 나는 항상 옷을 만들고 이미지를 만드는 것에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 가장 좋은 방법은 옷을 만드는 것이라고 생각했습니다. 2003년경 저는 차고에서 장인의 손으로 만든 고급 티셔츠를 만드는 아이디어에서 시작한 컬렉션을 시작했습니다. 이 개념은 Morphine Generation이라는 컬트 레이블 및 컬렉션으로 크게 성장했습니다. 내가 독학으로 배웠기 때문에 전체 과정은 패션에 대한 나의 비전통적인 교육으로 작용했습니다. 이 일이 진행되는 동안 나는 내 이름을 딴 레이블과 다른 협업을 시작했습니다. 나의 열정은 항상 수집과 건설에 있었습니다. 나는 결국 Morphine Generation을 몇 년 전에 무기한 중단했습니다. 그 이후로 저의 주요 초점은 Erik Hart의 Factory였습니다.
Morphine Generation에서 Factory by Erik Hart로 방향을 바꾸게 된 동기는 무엇입니까? 의식적인 방향 전환은 없었다. 그 이상은 창의적이고 미학적인 진화입니다.
컬렉션은 패션과 예술 사이의 다리를 연결하는 것을 목표로 합니다. 패션과 예술의 상호작용을 어떻게 보십니까? 창작 매체와 실천 사이에 경계를 만든다는 것은 너무 구시대적인 생각이라고 생각합니다. 저는 디자이너와 아티스트를 "창조적"이라고 생각하는 것을 좋아합니다. 내 창작 과정과 영감의 상당 부분 예술, 사진, 아트 디렉션, 비디오, 사운드, 설치. 내 온라인 일기에서 이러한 상호 작용을 많이 볼 수 있습니다. www.erikhartprojects.com.
예를 들어, 저는 최근에 영국 출판물을 위한 프로젝트에 참여했습니다. 나는 러시아 예술가 Tatiana Leshkina와 협업했습니다. 이 작품을 위해 만들어진 이미지는 여러 수준에서 패션과 예술 사이의 교차점을 보여주는 예입니다. 이미지는 런던에서 촬영한 것과 베를린에서 촬영한 이미지의 조합입니다. Factory Fall 2011 컬렉션의 조각은 Kunst-Wurke ICA 베를린에서 열린 Absalon 전시회의 조각과 나란히 놓여 있습니다. 두 작품이 제시되는 환경과 맥락 외에도 두 작품의 미학과 구성 사이에 유사점을 그릴 수 있습니다.
어떤 아티스트/뮤지션/디자이너/크리에이티브와 협업하고 싶으신가요? 나는 몇 가지를 나열해야합니다. 환경을 만들고 설치하는 것과 관련하여 언젠가는 아티스트 Absalon의 재산을 다루는 재단과 함께 작업하고 싶습니다. 또한 Dan Graham과 협업하고 싶습니다. 내가 꿈꾸는 또 다른 일은 향기와 향수를 만드는 것입니다. 생각을 전달하고 감정과 기억을 불러일으키는 복잡하고 미묘한 방식이라고 생각합니다. 이를 위해 아티스트 Sissel Tolaas와 함께 작업하고 싶습니다. 사운드와 관련하여 Suicide 밴드의 Martin Rev 및 Alan Vega와 협업하고 독일의 미니멀한 전자 아티스트 Marcel Dettmann과도 작업하고 싶습니다.
잠깐 비즈니스 얘기를 해보자. Factory by Erik Hart의 모든 항목은 $350 미만입니다. 어떻게 이렇게 합리적인 가격에 이런 하이브로우 조각을 만들 수 있죠?! 저는 항상 제 디자인 미학과 접근 방식을 고수합니다. 컬렉션을 구상하거나 디자인할 때 '합리적인 가격'이라는 생각은 절대 머릿속에 떠오르지 않습니다. 아주 간단합니다. 저는 고품질의 비교적 계절이 없는 제작의 핵심 그룹을 고수하고 항상 이를 베이스로 사용합니다. 초점은 항상 구조, 품질 및 적합성에 있습니다. 마지막으로 나는 내 컬렉션에 과도한 마크 업을하지 않습니다. 이 저렴한 가격 범위에서 제품을 제공하는 것이 의식적인 선택이었습니까? 나는 한 여성이 가게에 걸어들어가서 그녀가 입고 구매하기로 선택한 것들에 대해 영감을 받고 좋은 느낌을 받는 아이디어를 좋아합니다.
당신과 당신의 브랜드를 위한 다음 단계는 무엇입니까? 브랜드는 창립 이래로 흥분, 음모 및 성공에 둘러싸여 운이 좋았습니다. 저는 이 컬렉션을 관리하고 전략적으로 성장시키고 발전시키려고 노력하고 있습니다. Factory by Erik Hart는 컨셉 컬렉션입니다. 의상, 설치, 비디오, 사운드 및 오브제 제작/제작에 중점을 둔 학제 간 실습입니다. 매 시즌마다 저는 브랜드를 전달할 수 있는 새로운 아이디어와 개념을 탐구하고 있습니다. 저는 비디오 아티스트 Peter Campus의 "Three Transitions"를 현대적으로 재현할 영화 작업을 하고 있습니다. 다가오는 홀리데이/리조트 컬렉션을 선보일 예정입니다.