몇 년 전 저는 경영 대학원에 다니기 시작했습니다. 스타일링 사업. 결국 우리 스타일리스트는 우리가 옷을 가지고 노는 "크리에이티브"일지라도 현금 흐름표를 처리하고 돈과 조수를 관리해야합니다. 비즈니스 101이라는 이질적인 세계에 들어서면서 나는 "패션 스타일리스트"가 무엇인지, 무엇을 기대할 수 있는지 전혀 모르는 기업 비즈니스 사람들에 둘러싸여 있었습니다. 대부분의 경우, 새로운 사람을 만날 때마다 제 역할, 업무 방식, 함께 일하는 사람을 설명하는 2분짜리 연설에 들어갈 필요가 있을 것으로 예상합니다. 내가 생각하기에 적절한 설명으로 내 연설을 했을 때에도 나는 여전히 멍한 시선으로 돌아갔다.
초심자는 스타일리스트가 하는 일의 요지를 이해하지 못하는 것 같았습니다. 간단히 말해서 내 연설은 다음과 같습니다. "스타일리스트는 사진가, 디자인 팀 또는 아트 디렉터를 포함한 크리에이티브 팀과 협력하여 이미지나 브랜드에 대한 비전을 만듭니다. 동시에 우리는 옷의 품질에 상관없이 멋지게 보이게 하는 도전에 직면해 있습니다." 내 역할에 대한 전반적인 이해가 부족하기 때문에 나는 스타일리스트로서 내가 진정으로하는 일에 대해 더 많이 생각하기 시작했습니다. 설명이 쉽지 않은 이유는 그날 하는 작업이나 프로젝트에 따라 스타일리스트의 역할이 많이 달라지기 때문인 것 같다. 저는 사설을 촬영할 때 세계 최고의 편집장(줄여서 EIC)과 협력하여 잡지의 이야기를 만드는 특권을 가집니다. 편집과 EIC의 승인을 받아 컨셉, 포토그래퍼, 헤어 및 메이크업 팀, 모델, 그리고 의상을 선택하게 되었습니다.
그런데 브랜드 광고 촬영에서 나는 뒷좌석 승객이 된다. 내 초점은 옷을 시크하고 비싸게 보이도록 하는 반면, 아트 디렉터는 컨셉을 지휘하고 사진 작가, 헤어 및 메이크업 팀을 선택하고 캐스팅합니다. 광고 작업에서 스타일리스트는 사진 작가와 아트 디렉터를 지원하여 필요할 때 아이디어를 돕지만 부엌에 너무 많은 요리사가 있을 때 방해가 되지 않도록 합니다.
런웨이 쇼나 크리에이티브 컨설팅의 경우 스타일리스트는 "샷 콜러"입니다. 우리는 디자이너 및 그의 팀과 직접 협력하여 연구합니다. 영감, 직물 및 실루엣 편집, 액세서리 디자인 또는 편집, 헤어/메이크업 및 캐스팅 디렉터 선택 또는 음악 작업 보여 주다. 이런 경우 스타일리스트는 거의 모든 크리에이티브 요소에 영향을 미칩니다.
유명인과 일하는 것은 완전히 다른 기술입니다. 레드카펫 행사에 참석한다는 것은 고객을 날씬하고 클래식하게 보이게 하는 동시에 고객을 방해하지 않도록 하는 방법을 아는 것을 의미합니다. "최악의 옷을 입은 목록". 사진이나 런웨이에서 멋지게 보이는 일부 옷은 빨간색에서 그냥 평범하게 보일 수 있습니다. 양탄자. 많은 스타일리스트와 그들의 고객들이 그 교훈을 어렵게 배웠습니다. 연예인과의 스타일링은 항상 고객의 개성에 충실하면서 시크한 엣지와 레드카펫 위의 이미지를 위해 노력하며 세월이 흘러도 변치 않는 오다. 어느 날 비즈니스 스쿨에서 동료 학생(및 주요 IT 회사의 수석 엔지니어)이 스타일리스트의 역할이 어떻게 되었는지 물었습니다. 그는 회사, 잡지, 유명인 등 사람들에게 스타일리스트가 필요한 이유를 알고 싶었습니다. 스타일링의 역사와 스타일리스트로서 나에게 어떤 영향을 미쳤는지 생각하면서 깨달았다. 역할은 1800년대 후반과 초기부터 시작된 여러 역할의 매시업입니다. 1900년대. 패션 에디터, 코스튬 디자이너, 살롱 다이렉트리스의 조합입니다.
패션 에디터는 1867년 Harper & Brothers Company가 하퍼스 바자르 (지금 우리가 알고 있는 하퍼스 바자회). 하퍼스 바자르 패션, 뷰티, 대중 문화의 세계에 대한 "정교한" 관점을 전달하기 위해 사진가, 예술가, 디자이너 및 작가를 모은 중상류층 여성을 대상으로 했습니다. 자연스럽게 경쟁이 벌어졌다. 인기 1892년 주간 간행물로 이어졌습니다(70년대에는 월간 간행물이 됨). 또한 미국의 저명한 사교계 인사들의 패션과 뷰티 트렌드를 기록하고 포착했습니다.
결국 패션 에디터의 역할은 트렌드를 기록하는 것에서 자신만의 창의적인 의견을 제시하는 것으로 바뀌었습니다. 패션 편집자들은 1930년대에 페이지에 표시할 옷과 액세서리를 선택하기 시작했습니다. 처음에는 삽화용으로, 나중에는 사진용으로 사용하기 시작했습니다(안녕하세요 Irving Penn과 Richard Avedon!!). 패션 잡지는 새로운 변화를 일으켰습니다. 여자들은 사교계 명사나 연예인이 입는 옷을 보고 옷을 사곤 했다. 이 이야기(패션 에디터의 영향을 많이 받음)가 나왔을 때, 여성들은 영감을 얻을 수 있는 새로운 자원과 옷장을 위해 무엇을 구매할지 알게 되었습니다. 시간이 지날수록 패션 에디터의 역할이 커지면서 크리에이티브 에디터들이 등장하기 시작했습니다. 크리에이티브 에디터들은 스트리트 문화, 청소년 문화, 패션 문화를 하나로 아우르는 패션 이미지의 경계를 허물기 시작했습니다. 제가 패션사를 공부하면서 봉투를 밀고 있는 모습을 처음 본 여성은 카멜 스노우였습니다. 부인. 눈은 침체된 포즈의 모델에서 해변을 달리는 소녀로 패션 이미지를 바꿨다. 이 변화는 작아 보이지만 그녀는 새로운 삶을 살았습니다. 하퍼스 바자회의 페이지입니다. 부인. Snow는 또한 역사상 가장 위대한 패션 편집자 중 한 명인 Diana Vreeland를 발견했습니다. 부인. Vreeland는 그녀가 스타일링한 그림에 환상, 상상력, 이야기의 감각을 불어넣었습니다. 1930년대 즈음에 편집자들은 EIC가 선택한 옷걸이에 굴러다니는 것이 아니라 사진가들과 진정으로 협력하기 시작했습니다. 부인. 브릴랜드와 부인 이 혁신적이고 협력적인 접근 방식에서 초기의 선봉이 된 곳은 Snow입니다.
잡지가 페이지에 의류와 액세서리의 더 멋지고 상상력이 풍부하고 매혹적인 이미지를 만들기 시작하면서 당시의 패션 디자이너들은 잡지와 편집자들이 제품을 늘리고 있다는 사실 때문에 더 많은 광고를 하기 시작했습니다. 매상. 패션 에디터와 잡지는 취재와 지원을 통해 디자이너의 경력을 만들거나 끊기 시작했습니다. 최고의 패션 편집자들도 디자이너들에게 믿음직스러운 사람이 되었습니다. 그들은 종종 데뷔 런웨이 쇼에 앞서 컬렉션을 살펴보기 위해 디자이너의 스튜디오를 방문하고 헤어, 메이크업 또는 모델에 대한 조언을 받았습니다. 이러한 상호 작용 패턴은 현재 "프리랜서" 스타일리스트가 디자이너 및 브랜드와 작업하는 방식을 주도합니다. 양방향 도로였습니다. 디자이너는 편집자로부터 조언을 얻었고 편집자는 다음 단계를 엿볼 수 있었고 시작할 수 있었습니다. 잡지 페이지를 적절한 방향으로 이끕니다. 그레이스 미라벨라와의 관계 할스턴. 이제 내가 수행한 모든 연구와 스타일리스트의 역사에 대한 정보가 거의 없는 것으로 보아 프리랜스 스타일리스트가 1970년대 언젠가 존재하게 된 것 같습니다. 내가 Nian Fish와 함께 몇 달 전에 KCD에서 일했을 때 그녀는 나에게 첫 번째 스타일리스트에 대해 이야기했습니다. Nian의 이야기에서 나는 그녀가 Goodman 자매에 대해 말한 것을 기억합니다. 인기의 Tonne Goodman)과 Kezia Keeble(KCD를 시작한 다음 Keeble, Cavaco & Duka). 나는 이 1세대의 스타일리스트가 더 많다고 확신하지만 나는 그것을 하나로 묶을 수 없다. 나는 Fashionista를 위해 이 칼럼에서 하기를 고대하고 있다. (당시 일하던 패션 아이콘 선배들과 인터뷰를 통해 하겠다.) 잡지 패션 에디터들과 비슷하다. 1930년대, 1970년대의 스타일리스트들은 Steven Meisel, Bruce Weber, Helmut과 같은 패션의 가장 상징적인 사진가들을 양성하기 시작했습니다. 뉴턴. 비록 이 시작에 대한 나의 지식이 가장 부족하지만 내가 아는 것은 패션 에디터들이 스타일리스트가 패션 분야에서 최고의 크리에이티브 직책을 제안받았기 때문에 알려지기 시작했습니다. 주택. 예를 들어, British에서 패션 에디터로 일하는 사이에 인기 그리고 미국 인기, Grace Coddington은 Calvin Klein에서 잠시 자리를 잡았습니다. Grace는 Anna Wintour의 American에서 최고의 크리에이티브 편집자 중 한 명으로 자리를 제의받았을 때 Calvin을 떠났습니다. 인기 1988년. 초기에 패션 에디터와 스타일리스트에게 영감을 주고 정보를 제공한 또 다른 역할은 살롱 다이렉트라이스였습니다. 살롱 디렉터는 디자이너가 스스로 할 수 없을 때 고객에게 옷을 입히고 처리하는 꾸뛰르 하우스의 헤드 혼초였습니다. 고객과 비즈니스가 성장함에 따라 디자이너는 점점 더 새로운 컬렉션을 디자인하는 일에 몰두하게 되었습니다. 살롱 다이렉트 라이스는 집을 대표하고 모든 고객을 돌보기 위해 신중하게 선택됩니다. 이 여성들은 흠잡을 데 없이 시크했습니다. 그들은 여성의 특징을 보완하는 방법, 다양한 경우에 적절하게 옷을 입는 방법, 여성과 함께 새 옷을 입을 때 불필요한 스타일이나 실루엣을 반복하지 않기 위해 이미 소유하고 있는 고객 명령.
나는 서점에서 우연히 발견한 책에서 이 직책에 대해 배웠습니다. 우아함을 위한 안내서 Geneveive Antoine Dariaux에 의해. Madam Dariaux는 1960년대부터 Nina Ricci를 위해 파리에서 살롱 디렉터였습니다. 나는 이 책을 강력히 추천한다. 단지 여성들이 준수하는 데 사용되는 놀라운 오래된 규칙 중 일부를 배우기 위해서다. (개인적으로 나는 규칙을 배우는 것을 좋아하므로 규칙을 어기는 방법을 알아낼 수 있습니다.)
내가 읽은 많은 패션 책의 퍼즐 조각을 맞추면서 살롱 다이렉트리스 역할이 발명 된 것 같습니다. 발렌시아가, 샤넬, 디올 부티크가 이곳을 찾는 여성들로 가득했던 1930년대 중후반쯤 어딘가. 꾸뛰르. 살롱 다이렉트 라이스는 패션 이미지를 만드는 것에 대해 전혀 몰랐을지 모르지만, 이 여성들은 확실히 알고 있었습니다. 자신의 장점을 강조하기 위한 옷차림에 대한 많은 정보 (항상 패션 이미지 또는 유명인에게 유용합니다. 고객). 그들은 왕족을 감동시키는 방법, 배우자를 감동시키는 방법 또는 남편을 "구하는" 방법 등과 같은 전략을 통해 여성의 옷장을 통해 많은 것을 성취하는 방법을 알고 있었습니다. 이러한 우려의 대부분은 당시 패션 잡지에서도 다루어졌습니다. 패션 편집자들이 잡지의 페이지에 인상을 주기 위해 무엇을 입을 것인지에 대한 환상을 창조하는 동안, 미용실 디렉터는 실제로 최전선에서 고객과 이야기하고 학습했습니다. 여성과 여성의 옷장과 함께 일한 경험에 대한 Madam Dariaux의 책을 읽는 데 도움이 되었습니다. 내 유명인 고객과 협력하고 고객에게 적절하게 스타일링하는 방법에 대한 더 많은 배경 지식 이벤트. 스타일리스트로서 마지막으로 영향력이 큰 직위는 영화에서 의상 디자이너의 역할입니다. 의상 디자이너들은 이미 1920년대에 패션에 대한 대중 문화의 대부분을 알렸습니다. 이 전문 디자이너들은 의상을 구상했을 뿐만 아니라 우리가 "무비 스타"라고 부르는 아이콘도 만들었습니다. 복장 디자이너들은 영화감독 및 재능있는 사람들과 콜라보레이션을 통해 캐릭터에 맞는 지위와 감성, 유혹을 만들어 냅니다. 옷장.
가능하면 사설이나 런웨이에 내 패션 스토리를 통해 캐릭터를 만들려고 해요. 장편영화의 캐릭터를 반복적으로 창조하는 의상디자이너의 재능을 너무 존경한다. 내가 연구하고 집착하는 가장 영향력 있는 의상 디자이너는 Edith Head와 Adrian입니다. Edith Head는 창의적인 선구자였으며 8개의 오스카상을 수상했습니다. 그녀는 역사상 다른 어떤 여성보다 더 많이 이겼습니다. 부인. Head는 Alfred Hitchcock이 가장 좋아하는 디자이너로 소문이 났으며 Ginger Rogers, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Grace Kelly, Liz Taylor 및 Audrey Hepburn의 옷도 입었습니다. 한마디로 그녀는 진정한 패션 아이콘이었다.
Adrian은 그 자체로 패션 스타였습니다. 그는 Greta Garbo와 협력하여 그녀의 모습을 확립했습니다. 그는 또한 Jean Harlow(누가 그 실크 칼집을 잊을 수 있겠습니까?), Katherine Hepburn(궁극의 성전환 사교계 명사)을 위한 옷장 전략을 만들었습니다. Joan Crawford(John Galliano는 이 남자에게 Dior 쇼 크레딧을 많이 빚지고 있습니다!!) Adrian은 또한 Wizard of Oz(안녕하세요, 루비 슬리퍼)와 Cecil B DeMille's의 배후에 있는 천재였습니다. 서사시. Adrian이 그만둔 이유에 대해 조사하던 중 Adrian의 다음과 같은 소문이 있는 인용문을 찾았습니다.
"내가 M-G-M을 떠난 것은 가르보 때문이었다. 그녀의 마지막 사진에서 그들은 그녀를 진정한 미국인 유형인 스웨터 소녀로 만들고 싶었습니다. 나는 '가르보의 매력이 끝나면 나도 끝난다. 그녀는 유형을 만들었습니다. 당신이 그 환상을 파괴한다면, 당신은 그녀를 파괴합니다.' Garbo가 스튜디오를 나왔을 때 그녀와 함께 글래머가 갔고 나도 마찬가지였습니다." 역할은 지난 10년 동안 스타일리스트이자 패션 괴짜로서 저에게 엄청난 영향을 미쳤으며 운이 좋으면 여러분 중 일부에게 영감을 줄 것입니다. 이 칼럼에서 나는 스타일리스트로서 내가 하는 일, 영감을 얻는 곳, 사업이 진행되는 곳을 실제로 탐구하고 여기에 언급된 것과 같은 다른 패션 아이콘과 이야기하기를 희망합니다.
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