역사와 전기에서 주석이 달린 커피 테이블 책과 이론적인 텍스트에 이르기까지 패션 주제에 관한 훌륭한 책이 많이 있습니다. 사실, Amazon의 패션 섹션이나 공공 도서관을 둘러보는 것은 압도적일 수 있습니다.
패션 산업과 패션 산업이 어떻게 작동하는지에 대한 폭넓은 이해를 얻으려면 이 12가지 기본 텍스트부터 시작하는 것이 좋습니다. 이익에서 오늘날의 패션 시스템을 형성하는 힘에 대한 광범위한 개요를 제공하는 책입니다. 특정 10년 또는 수십 년 동안의 패션을 포착하는 유명인 및 유명인에 대한 마케팅 마진 역사. 크리스챤 디올(우리는 자서전이 디올의 역사와 과정을 이해하는 데 필수적이라고 믿습니다. 프랑스 꾸뛰르), 개인의 전기와 회고록은 생략했지만 이 기회에 ~에서 폴 포와레, 코코 샤넬, 엘사 스키아파렐리, 이브 생 로랑, 빌 블래스 그리고 안드레 레온 탈리 우수하다. 즐기다!
Teri Agins의 "패션의 종말: 마케팅이 의류 비즈니스를 영원히 변화시킨 방법"
이 목록에서 한 권의 책만 읽었다면 이 책을 읽으십시오. (2000년에 출판된) 지금은 약간 구식이지만, Agins의 오랜 패션 리포터 월스트리트 저널, 현대 패션 기계에 대한 개요를 제공합니다. LVMH와 같은 대기업이 어떻게 생겨났는지 디자인에 대한 마케팅의 승리, 나아가 Tommy Hilfiger 및 Ralph Lauren과 같은 브랜드; 유명 인사 드레싱 뒤에 바퀴 달린 거래; 그리고 더.
크리스토퍼 브루워드의 "패션(옥스포드 예술사)"
현대 패션 역사에 대한 간결하고 잘 설명된 개요를 찾고 있다면 여기에서 시작하십시오. 또한 추천하는 항목: James Lavers의 "의상과 패션: 간결한 역사" 1939년까지 구석기 시대 드레스와 Valerie Mendes와 Amy de la Haye의 "20세기 패션", 스타일과 이를 주도한 문화적 운동에 대한 10년별 분석을 제공합니다.
엘리자베스 L. 클라인
1965년에 미국인들이 구입한 옷의 95퍼센트가 미국산이었습니다. 오늘 그 숫자는 3% 미만. 일부는 행동 촉구, 일부는 역사적 텍스트, 패션 학생들은 패스트 패션 체인이 왜 필요한지 더 잘 이해하는 것으로 마무리합니다. 쇼핑몰과 옷장을 지배하는 이유, 의류 제조가 더 이상 미국의 주요 산업이 아닌 이유와 중고 옷.
Dana Thomas의 "디럭스: 럭셔리가 광택을 잃은 방법"
특정 품질과 독점을 의미하는 데 사용되는 고급 패션. 오늘날 그것은 특정 가격대의 브랜드에 대해 이야기할 때 사용하는 용어입니다. 가까운 쇼핑몰에서 값싼 가죽 가방을 팔고 있더라도 상관하지 마십시오. Thomas는 Prada 및 Burberry와 같은 브랜드가 이윤을 위해 품질을 희생한 방법과 제품에 대한 소비자의 욕구를 자극하는 방법을 보여주면서 럭셔리 패션 산업의 진화를 살펴봅니다. 또한 현대적인 제조, 생산 및 마케팅 방법에 대해 많은 것을 가르쳐 줄 것입니다.
Mary Gehlhar의 "패션 디자이너 생존 가이드"
사업 계획 초안 작성부터 재료 소싱, 런웨이 쇼를 최대한 활용하는 것까지 레이블을 지상에서 시작하는 데 필요한 것이 무엇인지 알아보십시오.
크리스챤 디올의 "Dior by Dior: 크리스찬 디올의 자서전"
자서전 그 이상으로, 이 깔끔한 작은 책은 전체 오뜨 꾸뛰르를 단계별로 보여줍니다. 첫 번째 조용한 스케치부터 그랜드 살롱에서의 포장 쇼, 경쟁 클라이언트에 이르기까지의 프로세스 피팅.
Alicia Drake의 "아름다운 가을: Lagerfeld, Saint Laurent, 그리고 1970년대 파리의 영광스러운 초과"
Alicia Drake는 패션계에서 가장 중요한 두 디자이너인 Yves Saint Laurent의 경력을 기록합니다. 그리고 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 놀라운 전기 세부 사항을 가지고 있습니다. 조차 드레이크를 고소 2006년에 그의 삶에 대한 많은 개인 정보를 게시했습니다.
Robin Givhan의 "베르사유 전투: 미국 패션이 스포트라이트를 받고 역사를 만든 밤"
워싱턴 포스트퓰리처상을 수상한 패션 평론가는 기성복이 오랜 시간을 혼란스럽게 했던 60년대와 70년대 미국 패션 산업의 매혹적인 초상화를 제공합니다. 꾸뛰르의 통치, 그리고 마침내 미국 디자이너들이 의류 지구의 뒷방에서 나왔을 때 레이블에 자신의 이름을 올리고 상위 계층에 합류했습니다. 사회.
"활주로 하이재킹: 유명인이 디자이너로부터 스포트라이트를 훔치는 방법" Teri Agins
요즘 패션의 진정한 힘은 디자이너가 아니라 연예인들이다. Elizabeth Taylor에서 Jessica Simpson에 이르기까지 Teri Agins는 유명인 브랜드 향수 및 패션 레이블의 부상과 오늘날 패션 시스템에서 점점 더 강력해지는 역할에 대해 설명합니다.
Dana Thomas의 "신과 왕"
알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)과 존 갈리아노(John Galliano)는 1990년대 패션계를 뒤흔들었고, 계속해서 파리 패션의 가장 중요한 하우스인 지방시(맥퀸)와 디올(갈리아노)은 2010년과 2011년 비극을 만나기 전, 각기. 호색적인 디테일로 가득 차 있음에도 불구하고 90년대와 초기 '오트' 패션의 중요한 문서입니다.
롤랑 바르트의 "패션 시스템"
1968년에 출판된 이 에세이(몇 년 동안 학교를 다니지 않았다면 읽기가 쉽지 않음)는 매우 중요합니다. 많은 패션 평론가들의 접근 방식의 기초가 되는 의류 디테일의 의미를 해석하는 시스템을 구축했습니다. 오늘.
Deborah Nadoolman Landis의 "드레싱: 할리우드 의상 디자인의 세기"
영화에서 의상 디자인이 어떻게 작동하는지 알고 싶다면 이 책을 읽어보세요.