파리의 디올 쇼 밖에서 Aymeline Valade. 사진: Antonio de Moraes Barros Filho/게티
패션의 달 북엔드, 뉴욕 그리고 파리, 각각 슬로그입니다. 뉴욕은 너무 많은 쇼와 너무 많은 레이블로 가득 차 있기 때문에 아무도 볼 시간이 없는 프레젠테이션에 수천 달러를 투자하지 않는 것이 좋습니다. 파리는 길이 끝나는 곳이기 때문에 모두 피곤하고 짜증이 나며 우리가 일하는 무질서한 시스템에 대해 불평하고 싶어합니다.
그러나 파리는 패션 위크 중 가장 마법 같은 곳이기도 합니다. 뉴욕이 (대부분) 광고에 관한 것이라면, 런던 실험에 대해, 그리고 밀라노 장인 정신에 관한 파리는 그 모든 것 이상에 관한 것입니다. 모든 것이 끝나는 곳이기도 하지만 모든 것이 시작되는 곳이기도 합니다. 업계는 파리에 많은 기대를 걸고 있는데, 이번 시즌에 제대로 전달됐나? 음, 생각해 봅시다:
대문자 F가 있는 패션이 있었습니다. Nicolas Ghesquière는 기뻐했습니다. 루이 뷔통, Phoebe Philo는 똑같이 끌리고 거부했습니다. 셀린느. 미우치아 프라다가 마법을 다시 가져왔습니다. 미우미우 그리고 조나단 앤더슨은 로에베. 주말에는 영감을 받기 쉬웠습니다.
쇼맨십이 있었다. 칼 라거펠트의 브라세리 샤넬 매력적이었지만 Valentino의 Zoolander 캐스팅 스턴트 주의를 끌기 위해 옷이 아닌 다른 것을 사용한다는 점에서 주를 이겼습니다.
연예인이 있었다.칸예와 김 지배했을지 모르지만, 그것들이 없어도 이번 주에는 별 지수가 높았습니다. 패션쇼의 유명인사는 Louis Vuitton의 Michelle Williams나 Miu Miu의 Miranda July와 같이 매우 특별하거나 예상치 못한 경우에만 스릴을 느낍니다. 잘 받았습니다.
욕망이 있었습니다. 르메르의 콘 힐 뮬, 에르메스의 밍크 스웨트셔츠, 로에베의 와이드 팬츠, 반버튼 소매가 있는 셀린느 코트. 이것은 사람들이 원하는 것입니다.
생생한 감정이 있었습니다. 존 갈리아노의 취약한 Maison Margiela에서 Rei Kawabuko의 생각을 자극하고 눈물을 유발하는 최초의 기성복 컬렉션 꼼 데 가르송 쇼, 뭔가 있었다 진짜 이번에는 런웨이에서.
이 모든 것을 바탕으로 제 생각은 다음과 같습니다. 패션에 대해 불평하는 것은 쉽지만 그것을 믿기도 쉽습니다. 우리에게는 항상 파리가 있기 때문입니다.
전면 사진: 아이맥스트리