Long Nguyen은 Flaunt의 공동 창립자이자 스타일 디렉터입니다.
기고자 Long Nguyen은 남자 쇼 그리고 잘 들어 꾸뛰르. Lucas Ossendrijver의 우수하고 비즈니스에 정통한 Lanvin 컬렉션에 대해 그가 말한 것을 읽어보십시오. 크리스 반 아쉐(Kris Van Assche)의 디올 옴(Dior Homme)--그는 자신의 그루브를 찾은 것 같고, 톰 브라운의 최신 스펙타클(예, 동영상).
랑뱅 랑방 남성복 디자이너 Lucas Ossendrijver는 화려한 봄 패션쇼 직후 “우리 컬렉션에는 테마가 없습니다. “우리는 컬렉션을 전체적으로 생각하고 다양한 요구에 응답하는 방법을 생각하려고 노력합니다. 우리가 하려고 하는 것은 전통과 현대 사이의 균형을 찾는 것입니다. 한편으로는 전통적인 직물과 재봉 방법을 가지고 있고 다른 한편으로는 매우 하이테크 스포츠웨어를 보유하고 있습니다.”
동굴 같은 Halles Freyssinet의 열린 문을 통해 빛나는 태양과 사운드트랙의 Memorabilia와 함께, 모델들은 처음으로 흑백 조각이 혼합된 의상을 입고 걸었습니다. 쇼의 절반: 검은색 민소매 양가죽 바이커 셔츠를 하이 웨이스트 더블 플리츠 팬츠에 집어넣고, 흰색 싱글 브레스트 슬림 재킷을 살짝 플레어 처리했습니다. 잘 알고 있기.
Ossendrijver는 "전통적인 부분은 기본적으로 재킷의 실루엣인 셔츠 재킷과 같이 완전히 해체되었습니다."라고 말했습니다. “저희는 재킷 구조의 대부분을 제거했습니다. 어떤 경우에는 칼라 옷깃을 재킷에 접착하여 평평하게 만들고 이 재킷에는 단추가 없지만 모양은 유지됩니다.”
모든 형태와 재료가 이 의복에 혼합되어 있음에도 불구하고 그 의복은 결코 무거운 손과 실험의 느낌이 없습니다.
Ossendrijver는 "느슨하고 잘 맞는 전통과 스포츠를 볼 수 있듯이 컬렉션을 보다 민주적으로 만들지 않으려고 노력했습니다."라고 말했습니다. “우리는 우리의 제안에 더 관대해야 합니다. 그는 이해하는 사업가처럼 들렸다. 시장의 요구에 부응하여 랑방의 남성복이 지난 몇 년간 기하급수적으로 성장한 이유입니다. 연령.
디올 옴므
작년 이맘때 디올 옴므(Dior Homme) 디자이너 크리스 반 아쉐(Kris Van Assche)는 'Less is More'라는 2011 봄 컬렉션을 선보였습니다. 제목은 중심을 나타냅니다. Van Assche의 미학의 신조이자 그가 가을 첫 런웨이 쇼 이후 Dior Homme 컬렉션에 전하려고 시도한 것 2008.
Dior Homme를 위한 Mr. Van Assche의 노력이 모두 성공적인 것은 아닙니다. 종종 지적인 접근 방식이 너무 많습니다. 한 시즌 '덜'은 어깨에 늘어진 천으로 된 미완성 재킷과 코트를 의미했습니다. 다른 하나는 옷이 지나치게 임상적이며 느낌이 결여되어 디자이너 옷을 판매하는 데 필요한 요소입니다.
Mr. Van Assche는 Dior Homme의 미학을 정의하기 위해 고군분투했습니다. 그러나 그의 옷에 운동복을 주입하거나 지난 가을의 경우 군사적 요소를 가미함으로써 Mr. Van Assche는 Dior Homme를 스트리트 요소가 가미된 정교한 테일러드 컬렉션으로 발전시켰습니다. 입다.
Van Assche 씨는 2013년 봄을 맞아 '적을수록 좋다'는 정신으로 다시 시도했고 이번에는 런웨이에 어울리고 고객에게 딱 맞는 가벼운 실루엣을 재단하는 데 성공했습니다. 날씬하고 구조적인 투 버튼 재킷(단추 자체에 50년대 초반의 Dior 로고가 새겨져 있음)은 슬림한 바지 위에 허리 부분에 슬림한 옷깃이 달려 있습니다.
이 컬렉션은 테일러드(수트--스트롱 숄더, 식스 버튼, 더블 브레스티드--무릎 길이) 사이의 균형을 맞추었습니다. 예를 들어 버튼 코트) 및 스포티(참조: 크롭 네이비 실크 블루종, 블랙 양가죽 셔츠 재킷, 자수 스웨터). Mr. Van Assche는 가을의 군대 테마에 따른 마린 영감에 대한 경의를 표하는 딥 네이비 톤(Dior 라이트 그레이는 필수 불가결)으로 모노크롬을 유지했습니다. 그리고 이번에는 상황이 너무 차가워지거나 너무 지성적이지 않도록 했습니다.
톰 브라운
우리는 열린 안뜰에 앉아 Thom Brown이 이번에 우리를 위해 무엇을 했는지 참을성 있게 기다렸습니다. 우리 앞에 가지런히 늘어선 약 40켤레의 은색 구두를 보며 우리는 왠지 모델들이 그 안에 발을 들여놓을 것이라는 것을 알 수 있었다. 하지만 어떻게?
그러다가 갑자기, 해리 햄린이 공주를 구하기 위해 메두사의 머리를 찾기 위해 모든 사람과 모든 사람, 동물, 잡종과 싸웠습니다. 안드로메다. 반짝이는 은색 화장을 한 두 쌍의 사티로스가 나와서 우리 위로 우뚝 솟은 몸짓을 한 후 안뜰 구석에 자리를 잡았다.
이어 첫 번째 모델이 나타나 전신과 머리를 덮는 은색 튜브를 들고 40명의 모델이 모두 은색 신발을 찾을 때까지 걸었다. 동시에 그들은 밝은 색상이 혼합된 친숙한 실루엣의 봄 컬렉션을 공개하기 위해 실버 튜브를 떨어뜨렸습니다. 내가 의미하는 바를 보려면 지켜보십시오.
체크무늬, 줄무늬, 고래, 랍스터 자수의 빨강/초록/파랑/노랑/청록 조합 중에서 눈에 띄는 4가지 새로운 모양이 있었다. 레이어드 룩: 크롭 재킷(싱글 및 더블 브레스트 모두)은 민소매, 반팔 또는 긴팔 변형으로 제공되며 다음과 함께 착용됩니다. 반바지; 코트에서 수행되는 동일한 변형.
지난 몇 시즌 동안 Mr. Brown은 그의 사치스러운 프로덕션으로 비판을 받았습니다. 한 시즌은 파리의 Maxims에서 열린 카바레였고, 다음 시즌은 프랑스 공산주의 본부 내부에 우주선이 착륙했습니다.
남성복에는 엄격한 한계와 경계가 있으며, 브라운 씨는 항상 자신의 의상을 보여주는 방식에 상상력이 풍부한 내러티브를 도입했습니다.
좋든 싫든, Mr. Browne이 그가 팔고 싶은 옷을 우리에게 보여주면서 우리를 즐겁게 하려고 위험을 무릅쓰고 있기 때문에 우리는 더 부자입니다. 나는 다른 어떤 남성 쇼보다 톰 브라운 쇼에 참석하고 싶다.