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파리--Chloe의 Hannah MacGibbon은 전임자인 Stella McCartney와 Phoebe Philo와 마찬가지로 특정 여성을 위해 디자인합니다. 그녀는 늙지 않았지만 젊습니다. 그녀는 또한 완벽하게 손질되어 있습니다. 그리고 그녀는 현대적인 엣지가 가미된 클래식한 실루엣을 좋아합니다. 지난 시즌의 대히트 카멜 컬렉션의 후속으로 MacGibbon은 발레리나에서 영감을 받은 컬렉션을 출시했습니다. 화이트 랩 드레스, 같은 톤의 팬츠와 매치한 회갈색 바디 수트, 팝한 컬러감이 더해진 브릭 레드 드레스 코트는 봄 컬렉션에 필요한 아이템이다.
- 작가: 로렌 셔먼
파리--Caroline Seikaly는 꽤 흥미로운 배경을 가지고 있습니다. 그녀는 RISD에서 공부하고 아이작 미즈라히(Isaac Mizrahi)와 인턴을 한 후 크리스찬 라크루아(Christian Lacroix)와 함께 일하기 위해 파리로 이사했습니다. 1999년, 그녀는 칼 라거펠트와 7년 간의 경력을 쌓기 시작했습니다. Lagerfeld를 떠난 후 Seikaly는 그녀의 이름을 딴 컬렉션을 출시했습니다. 그녀가 디자인한 첫 번째 작품은 그녀 자신의 웨딩 드레스였습니다. 내가 어제 Cité de l'Architecture et du Patrimoine의 통풍이 잘 되는 스튜디오에서 본 그녀의 2011년 봄 컬렉션은 대부분 짧은 파스텔 칵테일 드레스로 구성되어 있습니다.
파리--Isabel이 살았던 고대 수녀원인 Couvent des Cordeliers의 출입구 아래에 서 있을 때 Marant는 2011년 봄 런웨이 쇼를 열었습니다. 밖에 모인 군중은 우산 아래 웅크리고 있었습니다. 시작하다. 나처럼 대부분의 여성들은 Isabel Marant를 입고 있었습니다. 그녀의 클래식한 회색 스웨트셔츠, 튜닉, 부츠 한 켤레였습니다. 저와 달리 그들은 대부분 프랑스인이었고, 주로 쿨했습니다. 그 이유는 대부분 지저분한 머리를 쉬뇽으로 묶은 방식과 스웨트 수트 앙상블의 용이함 때문이었습니다. Isabel Marant의 의상은 모던하고 쿨한 프랑스 여성을 구현합니다. 그리고 그것이 그녀가 미국에서 큰 성공을 거둔 이유입니다. Marant, Vanessa Bruno, Paul & Joe... 이들은 모두 프렌치 시크를 모방할 수 있기 때문에 미국인들이 탐내는 브랜드입니다. 우리는 분출과 J 브랜드 청바지가 우리의 진정한 국적을 포기하더라도 집착합니다. 아이러니하게도 Marant의 봄 컬렉션은 특정 미국 시대에 헌정되었습니다. 80년대 초반 힙합의 시대, 소녀들은 축소된 야구 재킷, 후프 귀걸이, 메쉬 그물을 착용했습니다. 럭비 드레스 몇 개와 옥양목 꽃무늬 드레스를 포함하여 보다 고전적인 스타일이 이러한 영향을 많이 받은 룩과 혼합되었습니다.
파리--랑방의 런웨이 쇼를 직접 보는 것은 그의 멘토인 제프리 빈의 학교에 대한 Alber Elbaz의 헌신을 완전히 감사하는 것입니다. 이번 시즌 Elbaz의 드레스는 대부분 저지와 크레이프가 있었고 모델은 현대 패션쇼에서 일반적으로 권장되지 않는 스웨거로 런웨이를 활주했습니다. 깔끔하고 기능적인 Beene의 작업처럼 Elbaz의 디자인은 여성을 먼저 생각합니다. 평평한 샌들과 뾰족한 굽, 몸에 꼭 맞는 액체 가운과 흐르는 듯한 크레이프 스커트가 있었습니다.