Jonathan Saunders와 Mary Katrantzou, 2016년 봄을 위한 프린트와 컬러 조화

뉴욕에서 열린 쇼가 끝난 후, 런웨이에서 다시 컬러를 보는 것은 반가운 일이며, 일요일에는 Central Saint Martins에서 가장 저명한 동문인 Jonathan Saunders와 Mary Katrantzou는 색상과 인쇄물을 즐겁게 결합하여 큰 효과를 거두었습니다. 조화로운 방법.

조나단 손더스 일종의 플라스틱 온실에서 그의 2016년 봄 컬렉션을 보여주었다. 버버리의 상징적 인 쇼 장소)를 위해 건설 된 것으로 보입니다. 몇몇 편집자들은 햇볕에 그을린다고 불평했지만 그것은 디자이너 옷의 생생한 색조를 밝히는 눈부신 전시를 위해 만들어졌습니다. Saunders는 여러 시즌 동안 흥미로운 방식으로 색상과 프린트를 혼합해 왔습니다. 하지만 지난 2년 동안 그는 복잡한 패브릭 혼합, 아플리케 및 펑키한 실루엣을 많이 제거하여 컬러와 프린트의 상호 작용에 초점을 맞췄습니다.

쇼는 Saunders 시그니처인 대담하고 생생한 스트라이프의 드레스와 분리된 드레스 시리즈로 시작하여 경주용 깃발처럼 보이도록 바이어스를 잘라냈습니다. 나중에 그는 네온 옐로우, 미디엄 핑크, 리치 라즈베리를 짝지어 한 코트를 반전된 색조로 벽지 프린트를 결합했습니다. 스커트에는 시원하고 따뜻한 핑크색과 대수리의 층이 있었는데, 이것은 눈을 완전히 즐겁게 했습니다. 일부는 흉곽 아래까지 자른 재킷, 다른 일부는 스웨이드 및 랩 기모노 스타일로 제작되어 일반적으로 흐르고 유선형인 실루엣에 다양성을 부여했습니다. 컬렉션은 때때로 Dries van Noten의 지난 두 번의 전시와 비슷했지만, Saunders가 벨기에 프린트마스터의 작품에 영향을 받은 유일한 디자이너는 결코 아닙니다.

메리 카트란주 가끔 van Noten의 영향을 받은 또 다른 디자이너이며 그녀도 풍부한 색상과 컬렉션을 선보였습니다. 인쇄 — 훨씬 더 다양하고 복잡하며 얇은 레이어, 질감 및 광택으로 추가 차원을 제공합니다. 코스모스. 아쿠아 셀로판지로 덮인 런웨이에서 첫 번째 모델들은 보석 같은 작은 패턴이 믹스된 짧은 A라인 드레스를 입고 등장했습니다. 별이 빛나는 옴브레 효과를 위해 배열된 그들의 매혹적인 복잡함, 깎아지른 듯한 레이어, 크리스털 및 스팽글은 Rodarte의 옆에 있는 박물관에 걸 수 있습니다. 복장. 이것들은 퀼트 처리되고 금속성 광택이 있는 더 깊은 색상의 드레스에 자리를 잡았고, 이번에는 꽃무늬로 된 훨씬 더 생생한 프린트 믹싱으로 바뀌었지만 얇은 레이어와 스팽글은 제외되었습니다. 프린트가 더 복잡해지지 않을 것 같을 때까지 Katrantzou는 자유로워져 일련의 퀼트 드레스를 선보였습니다(여전히 줄임말) 옆면과 뒷면을 따라 이어지는 조각 같은 리본 모양의 주름 장식과 일련의 줄무늬 모양이 조화를 이루고 있습니다. 검은 색. 그것은 다양성과 복잡성의 모음이었지만, 훌륭하게 응집력이 있었습니다.

이번 시즌에 Saunders와 Katrantzou가 색을 즐긴 반면, 프렌특히 프린트와 배색으로 유명한, 2016년 봄에 톤다운된 컬러감. 팔레트는 거의 전적으로 검정, 흰색, 옅은 분홍색, 은색 및 금색으로 제한되어 중앙에 두 개의 투명한 레이스 드레스(하나는 일렉트릭 블루, 다른 하나는 오렌지 레드)가 팝하게 만들었습니다. 공동 디자이너 Justin Thornton에 따르면, 그 이유는 절제된 색상 팔레트가 더 현대적으로 느껴지기 때문입니다. 이번 컬렉션은 부드러운 핑크, 블랙 플로럴, 화이트 레이스의 테일러드 드레스와 흐르는 듯한 스커트, 풍성한 프릴과 컷아웃이 있는 울트라 여성스러운 스타일의 펜듈럼을 휘두릅니다. 오버사이즈 블랙 코트와 헐렁한 하이 웨이스트 팬츠, 스틸 링으로 묶은 화이트 옥스포드, 러플마저도 남성미가 물씬 풍기는 화이트 옥스포드 가장자리. 따라서 컬렉션에는 Katrantzou의 피날레를 강력하게 만드는 응집력이 부족했습니다.

약간의 비수기를 보낸 또 다른 디자이너는 Alice Temperley입니다. 템퍼리 런던해변 휴가에 잘 어울리는 트로피컬 플로럴 자수가 돋보이는 화이트 면 드레스를 선보이는 's show; 나중에 그녀의 시그니처인 더 부드럽고 긴 쉬폰 드레스(꽃무늬 자수도 있음)로 이동하지만 해변 리조트에는 적합하지 않습니다. 그리고 디스코 장식 조각과 흔들리는 술 장식으로 장식된 일련의 드레스와 점프수트가 등장했습니다. 이는 라스베가스 이외의 지역에서는 상상하기 힘든 것이었습니다. 전체적으로 휴가 느낌이 났지만 이 옷이 어떤 휴가를 위한 것인지 명확하지 않았습니다.

이사 비수기 그 이상을 보냈습니다. 이후 세계적인 명성을 얻게 된 레이블 케이트 미들턴 그녀는 약혼 발표를 위해 랩 드레스 중 하나를 입었고, 2013년 창립 디자이너 Blue Farrier를 잃었고 크리에이티브 디렉터 Jamie O'Hare 아래에서 그 이후로 좋은 컬렉션을 생산하지 못했습니다. 옷은 대부분 전통적인 외피와 랩으로 된 드레스이며 단조로운만큼 단조롭습니다. 뉴욕에서 전시되는 수많은 현대 브랜드에서 디자인했다고 말했고 나는 믿었을 것입니다. 너.

런던의 다른 대부분의 디자인 레이블과 달리, 탑샵 유니크 새로운 아이디어를 내거나 트렌드를 만들려고 하지 않습니다. 오히려 이미 존재하는 것을 합성하고 흥미로운 방식으로 스타일을 지정하고 청중석에 앉아 있는 시청자와 실시간 스트리밍을 통해 시청하는 수십만 명의 시청자 모두가 잠시 멈추고 생각합니다. "허, 그건 탑샵?" 참석한 연예인들도 브랜드의 위상을 드높이고 있지만, 이번 시즌은 조금 Cressida Bonas와 Alexa Chung이 Anna와 함께 앞줄에 앉아 평소보다 덜 화려합니다. 윈투어; Suki Waterhouse와 Bella Thorne도 거기에있었습니다. 옷의 경우: 물방울 무늬, 케이블 니트 조끼, 인조 모피 스톨, 표범과 꽃무늬가 헤비 로테이션에 있었고 활이나 보풀로 교대로 장식된 귀여운 작은 힐과 함께 신었습니다.

쇼의 날은 좋은 상태로 종료되었습니다. 스코틀랜드의 프링글. 니트웨어를 주제로 기성복 라벨을 디자인하는 것은 쉬운 일이 아니지만 크리에이티브 디렉터 Massimo Nicosia가 해결합니다. 현명하고 현대적인 형태와 기분 좋은 색상으로 니트를 만들고 실크에 니트 모티프를 교묘하게 인쇄하여 주제.