Derek Lam은 지속 가능성이 패션의 미래라고 믿습니다.

데릭 램 그것을 인정하는 것을 두려워하지 않는다. 미국 패션 산업의 힘든 시기.

"유럽에서 무슨 일이 일어났는지 살펴보면, 유럽의 빅 브랜드는 누구이며 무엇을 만들고 있습니까? — 모든 것이 미국 스포츠웨어처럼 보입니다."라고 디자이너는 애틀랜타에 모인 군중들에게 그의 연설을 듣기 위해 말했습니다. 사바나 예술 및 디자인 대학의 토요일 FASHWKND. "지금 사람들은 미국 패션을 보고 '우리에게 제공하는 새로운 것이 무엇입니까?'라고 궁금해하고 있다고 생각합니다."

그것은 확실히 전날 사바나에서 친구와 가족을 위해 자신의 일을 과시한 대학의 최근 졸업생들에게 가장 먼저 떠오르는 질문입니다. 고맙게도 Lam 자신이 수상한 것입니다. 많음의 Étoile 상 — 자신의 사업에서 고려하고 있었고 그는 다음 세대와 공유할 몇 가지 조언을 받았습니다.

그는 “이미 존재하는 모든 것을 시도하지 말고 깊이 파고드는 것이 중요하다고 생각한다”고 말했다. "미국 스포츠웨어에 대해 생각하지 마십시오. 미국 감성에 대해 생각하지 마십시오. 더 관련성이 높은 것을 생각해 보십시오." Lam에 따르면 더 관련성이 높은 것은 지속 가능성입니다. 베테랑 디자이너는 미국 패션의 정점을 되돌아보며 다음과 같은 아이콘에 대해 이야기했습니다. 클레어 맥카델 궁핍한 시대에 디자인으로 창의력을 발휘해야 했던 사람들. 우리는 과잉의 시대에 살고 있지만 Lam에 따르면 지속 가능성에 대해 생각하는 것은 재창조의 한 방법입니다.

"우리는 지속 가능한 것, 생태학적으로 중요한 것을 살펴볼 필요가 있습니다. 왜냐하면 그것이 박탈에 대한 현대적 해석이기 때문입니다. 그것은 자기 결핍입니다. 당신은 '우리는 우리가 소비한 방식으로 소비할 수 없습니다. 그러니 돌아가서 더 적은 비용으로 더 많은 것을 할 수 있는 방법을 알아봅시다'라고 말합니다."라고 그는 말합니다. "나는 그것이 미래라고 생각한다. 나를 위해 [그것은] 확실히 내가 조사한 것입니다."

Lam은 자신의 회사 내에서 이를 달성하는 교육 단계에 있다고 주장합니다. 그는 소매 파트너에서 직물 공장에 이르기까지 비즈니스의 모든 수준에서 지속 가능성이 어떻게 가능한지 파악하는 데 도움을 줄 수 있는 "핵심 인물"로 구성된 이사회를 구성했습니다. 그 지식으로 무장하고 확고한 지속 가능성 목표를 설정하면 Lam이 이 다음 단계를 진행하는 데 도움이 될 것입니다. "때로는 전환이 약간 어려울 수 있지만 이미 파트너가 있습니다."라고 그는 미소를 지으며 덧붙였습니다.

물론 상대적으로 새로운 또 다른 트릭은 소셜 미디어의 새로운 세계와 영향력 있는 사람들의 안정적인 세계를 마스터하는 것입니다. 기존 연예인 위주의 장사에서 달라진 점이지만, 애초부터 레드카펫을 별로 하지 않는 람 ("Jason Wu를 찾고 있지 않다고 확신합니까?" 그는 유명 고객을 위해 그에게 접근하는 스타일리스트에 대해 농담을 했습니다.), 그렇지 않습니다. 정신. 유명인은 조수 군대와 함께 고객이하는 방식으로 옷을 입고 삶을 살 필요가 없습니다.

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그는 "연예인 옷차림이 이상하다고 생각하고 항상 그래왔다"고 말했다. "그들은 패션에 관심이 없습니다. 패션이 떠오르는 유일한 순간은 레드카펫이다."

따라서 인플루언서들은 Derek Lam 라이프스타일에 대한 보다 현실적인 비전을 묘사할 수 있습니다. 유일한 과제는 올바른 파트너를 찾는 것입니다. Lam은 최근 중국을 방문했을 때의 이야기를 들려주었습니다. 내부 소식통은 그에게 매우 인기 있는 중국의 주요 오피니언 리더인 Lam은 주요 유럽 명품 브랜드로 수요가 많았습니다. 실제로 그녀의 모국인 그녀를 고려하는 청중은 거의 또는 전혀 영향을 미치지 않습니다. 서부 사람.

"그 파트너를 찾으려면 정말 숙제를 해야 합니다. 그래야 내 브랜드가 살아남고 소셜 미디어와 사람들에게 다가가는 작업이 살아남을 수 있다"고 말했다. "럭셔리 분야에서는 더 희귀하고 정직한 중개인이 '좋아, 이 다섯 명이 당신을 데려 갈 것입니다. 여기서 기하급수적으로 증가하는 반면, 이 다른 사람들은 대중의 관심을 끌기에 더 적합할 것입니다.' 나는 우리 팀과 함께 일을 하고 그러한 결정을 내려야 하고, 무서워."

Lam은 학생들에게 지금이 졸업하기에 그 어느 때보다 좋은 시기일 수 있다고 말하면서 긍정적인 말로 채팅을 마쳤습니다. 기회가 많은 학생들이 소음을 차단하고 사람들의 관심을 집중시킬 수 있다면 세계 Instagram이 원동력이 되는 곳. 그의 추천은 학생들이 "레인을 선택"하는 것이었습니다. 그는 배우는 데 시간이 걸렸다고 말했습니다. "당신이 무언가를 전문으로 하고 그것을 N급까지 끌어올릴 수 있다면, 당신은 많은 만족과 성공을 발견할 수 있을 것입니다."라고 그는 말했습니다. "당신이 생각하는 최선의 일을 하고 그것이 당신의 명함이 되게 하십시오." 

디자이너가 드레스를 잘한다면 드레스 라인을 내놓으십시오. 그들이 니트웨어 작업을 좋아한다면 그 일을 전문으로 하십시오. 하지만 그와 진행자 모두 한 가지 니콜 펠프스, 보그 런웨이 디렉터, 동의? 가장 큰 기회는 액세서리 디자인에서 일어나고 있습니다.

"세상은 더 많은 액세서리 디자이너를 필요로 하므로 액세서리에 관심이 있다면 들어오세요. 옷은 골치아픈데 말씀드리자면"이라고 말해 웃음을 자아냈다. "패션에는 너무 많은 것들이 들어가지만 신발은 정말 놀랍습니다. 그렇게 많은 공간이 필요하지도 않습니다."

"사실이야." 펠프스가 속삭였다. "에 인기, 디자이너들은 항상 '내 액세서리를 작업하려면 누구를 고용해야 하나요?'라는 질문을 받습니다."

대학원 쇼에 전시된 재능의 풀을 고려할 때 아마도 Phelps와 인기 팀은 이러한 문의를 SCAD로 보내야 합니다. 학생들은 먼저 사바나에서 전통적인 활주로 형식으로 자신의 작품을 발표한 다음 컬렉션을 애틀랜타로 가져와 보다 실험적이고 인터랙티브한 형식으로 선보였습니다. 미스 J. "America's Next Top Model"로 유명한 Alexander는 헤어, 메이크업, 스타일리스트로 붐비는 "백스테이지 구역"을 통해 사람들의 그룹을 이끌고 가장 최근의 졸업 작품을 선보였습니다.

"SCAD는 재능을 낳는다"고 그는 한 학생의 작품을 가리키며 말했다. "그리고 이것 재능이다."

아래에서 2018 SCAD FASHWKND의 하이라이트를 확인하세요.

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