코펜하겐에 기반을 둔 Astrid Andersen의 새로운 여성 라인은 주목해야 할 레이블입니다.

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아스트리드 안데르센. 사진: 제공

와 함께 스트리트웨어 스포츠웨어에서 영감을 받은 의류 급속도로 상승 패션 산업 내에서 — 매 시즌 출시되는 새로운 레이블에서 다음과 같은 고급 하우스에 이르기까지 발렌티노 리조트 2018 활주로에 운동복을 보내는 것 — 카테고리에서 눈에 띄고 번창하기 위해서는 많은 창의적인 재치와 비즈니스 노하우가 필요합니다. 하지만 덴마크 디자이너 아스트리드 안데르센 그녀의 업계에서 찬사를 받은 남성복 라인으로 바로 그 일을 하고 있습니다. 2010년 출시 이후 Andersen의 이름을 딴 라인은 British Fashion Council, Fashion East, Topman, 보그 이탈리아, 브리오니와 리버 아일랜드. 2016년 그녀는 최종 후보 두 번째로 LVMH 상을 수상했습니다.

그녀의 레이블을 곧바로 시작하기로 한 그녀의 결정을 확고히 한 것은 런던의 Royal College of Art에서 나온 Andersen의 대학원 컬렉션이었습니다. 코펜하겐에서 전화로 Andersen은 "사람들에게 새로운 느낌을 주는 작업의 방향이 있다는 것이 매우 분명했습니다."라고 말했습니다. Andersen은 주요 브랜드에서 대학원 취업을 위해 인터뷰를 하기 위해 파리로 여행을 떠났지만 바로 눈앞에 닥친 기회를 거부할 수 없었습니다.

Andersen은 "언젠가는 내 일을 하고 싶다는 생각을 하게 되었습니다."라고 말합니다. "그래서 그것은 마치 당신이 하지 않으면 다른 사람이 하게 될 것이고 2년 후에는 다시 돌아가서 같은 것을 요청할 수 없다는 것과 같았습니다. 기회가 있습니다." 특히 도쿄의 소매업체는 즉시 그녀의 컬렉션을 집어 들었고 그녀는 런던에서 떠오르는 인재.

Andersen은 처음부터 강력한 지원 시스템이 없었다면 오늘날의 그녀가 없었을 것이라고 말합니다. 그녀는 Topman, Fashion East 및 British Fashion Council의 NewGen 프로그램과 함께 했던 시간을 회상합니다. "우리는 처음부터 매우 강인하고 방향을 잡을 수 있었습니다. 사람들이 저를 도와줘서 다음 쇼 자금 조달에 대해 걱정할 필요가 없었습니다." Andersen은 코펜하겐에 있는 그녀의 스튜디오에서 그녀는 브랜드의 기반을 영국과 매우 밀접하게 연관시켜 런던 패션 위크에서 남성 컬렉션을 계속 선보입니다. 남성용.

Andersen은 처음부터 크로스오버 고객을 파악한 후 여성복으로 확장하기로 결정했습니다. "저에게는 조금 의외의 레이스와 패브릭으로 한계를 뛰어넘는 남성복 설정이 항상 더 중요했습니다. 미학에 대한 것이지만 발전하면서 이제는 그런 종류의 이야기가 여성에게도 관련이 있는 것 같습니다."라고 말합니다. 안데르센.

그녀 첫 컬렉션 데뷔 ~ 동안 코펜하겐 패션 위크 2월과 8월에 Andersen은 고향으로 돌아와 2018년 봄 컬렉션, 그녀의 남성복 라인을 확장하고 패션 업계에서 영감을 주는 공통 소스인 "사파리"를 독창적으로 재해석했습니다. Andersen은 그녀의 여성복 라인이 아직 "소프트 런칭" 단계에 있다고 생각하지만 적절한 시기가 되면 미래 컬렉션이 다른 도시로 이동할 것으로 보고 있습니다.

3년 전에 문을 연 코펜하겐 뇌레브로(Nørrebro)에 있는 안데르센의 플래그십 부티크 역시 디자이너가 브랜드를 성장시키는 또 다른 방법입니다. 토요일에만 문을 열고 현재 디자이너와 M.I.A.와의 새로운 협업으로 채워진 이 매장은 Andersen과 그녀의 팀이 소매 및 상품화에 접근하는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. "그것은 우리를 위한 일종의 사랑 프로젝트입니다."라고 그녀는 말합니다. "그 경험을 하고 자신감을 키우는 것은 좋은 운동입니다. 소매업체 및 파트너와 이야기할 때 우리가 직접 해보았고 어떤 것이 효과가 있는지 알기 때문에 원하는 모양을 알고 있습니다."

Andersen은 올해 전자 상거래를 시작한 후 웹 상점에 대한 강력한 온라인 트래픽을 유발하는 미국 시장에 눈을 돌렸습니다. 그녀는 "제가 하는 많은 작업은 미국 문화가 유럽에서 제 세대에 강한 영향을 미친다는 사실에서 영감을 받고 영향을 받습니다."라고 말합니다. "미국은 우리에게 미개척의 거대한 시장입니다."

그때까지 Andersen은 더 많은 디자이너가 인기 있는 미학을 선택하더라도 스포츠웨어에 영향을 받은 디자인을 계속 발전시킬 것입니다. 2018년 봄 여성 패션쇼 백스테이지에서 그녀는 패셔니스타에게 더 많은 맞춤형 의상을 실험하고 있다고 말했습니다. 실루엣은 그녀의 디자인이 단순한 트렌드가 아니라는 것을 증명합니다. 것들."

결국, 그것은 처음에 Andersen의 충성스러운 지지자들을 사로잡은 것이었고 그녀는 지금부터 20년 후에도 결코 잊지 못할 것이라고 말합니다. “저는 외부 투자가 없습니다. 회사에 있는 모든 것, 옷 한 점, 작업장에 있는 종이 한 점, 모든 것을 샀습니다.”라고 Andersen은 말합니다. "확실히 어느 시점에서 성장하려면 우리는 그 동화를 버리고 더 큰 기계가 되어야 합니다. 지금은 그게 정말 제가 정말 소중히 여기는 것입니다."

아래 갤러리에서 Astrid Andersen의 2018 봄 여성 컬렉션을 확인하세요.

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홈페이지 이미지: Astrid Andersen 2018 봄 런웨이 쇼 피날레. 사진: 헬레 무스

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