음악 아티스트가 페스티벌 시즌에 옷을 입는 방법

뮤직 페스티벌 문화는 지난 몇 년 동안 매우 대중화되어 본질적으로 전체 패션 시즌을 낳았습니다., 심지어 런웨이 트렌드에도 영향을 미쳤습니다. 끌로에, 에트로, 푸치의 코첼라 레디 2015 봄 컬렉션. 여름 동안 매주 주말에 열리는 축제로 콘서트 관람객들은 데님 컷오프, 뜨개질 탱크 탑, 플라워 크라운을 입을 수 있는 충분한 기회가 있습니다. 사실상의 유니폼이 된 이러한 이벤트를 위해.

이 공식은 확실히 참석자들이 입을 옷을 훨씬 쉽게 선택할 수 있게 해주었지만, 라인업에 있는 재능 있는 사람들에 대해서는 그렇게 말할 수 없습니다. 여름 투어(또는 페스티벌 서킷)에 있는 아티스트는 히트하기 전에 한 번에 몇 달 동안 짐을 꾸려야 하는 경우가 많습니다. 도로와 옷장을 보관할 수 있는 공간이 협소한 상황에서 빙글빙글 돌아가는 룩의 견고한 캡슐 컬렉션은 열쇠. 패션 하우스와의 관계 덕분에 개인 스타일에 대한 뚜렷한 관점과 물론 그들의 신뢰할 수 있는 스타일리스트, 축제 시즌을 위한 포장은 Lorde, Florence Welch 및 Haim과 같은 아티스트에게 들리는 것만큼 어렵지 않습니다. 자매.

Lollapalooza는 금요일 시카고에서 시작되며 패션 업계에서 가장 선호하는 Florence + Machine이 헤드라이너로 청구됩니다. Welch는 그녀의 잊혀지지 않는 목소리만큼이나 그녀의 스타일로 유명합니다. 그녀는 Karl Lagerfeld와 Emma와 같은 사람들의 뮤즈 역할을 했을 뿐만 아니라 Hill, 그러나 전 구찌 크리에이티브 디렉터 Frida Giannini도 그녀의 "Ceremonials" 투어를 위한 의상을 구성하는 일련의 맞춤 가운을 디자인했습니다. 2012. Welch는 2009년부터 스타일리스트 Aldene Johnson과 함께 레드 카펫 출연과 라이브 공연을 함께 했습니다. 공연, 그리고 한 번 가수가 한 번 발생하는 의상 마술의 많은 부분을 인정할 수 있는 것은 Johnson입니다. 무대를 차지합니다.

Johnson은 초기에 Welch가 투어에 참가할 빈티지 제품을 소싱했다고 말했습니다(그녀가 가장 좋아하는 것은 뉴욕과 로스앤젤레스의 Shareen Vintage입니다. 앙헬레스), 디자이너들은 페스티벌에서 손상될 가능성이 있는 장기간 샘플을 빌려주는 데 항상 열심인 것은 아니기 때문에 환경. "나는 스타일에 대해 타협하고 싶지 않았지만 실용성은 필수적입니다."라고 Johnson은 설명합니다. "일회성 공연이 아니라 특정 투어를 위해 [지속]해야 합니다. 동시에 미학적으로도 작동해야 합니다."

하임과 로드의 투어 의상을 함께 작업하는 스타일리스트 레베카 그라이스(Rebecca Grice)는 이러한 감정을 반영합니다. "하임 소녀들은 악기를 연주하고... 너무 푹신한 것은 아무 것도 작동하지 않을 것입니다."라고 그녀는 설명합니다. "너무 긴장되는 음악에서 기타를 치거나 노래하고 춤추고 싶지는 않습니다. 멋있어 보이는 것과 일정한 움직임을 허용하는 것 사이에서 균형을 찾는 것이 까다롭지만 편안함과 기능은 최고입니다. 우려. "아티스트가 무대에서 마지막으로 걱정했으면 하는 것은 '내 상의가 날아갈까? 지퍼가 막힐까요?'"

스타일리스트와 아티스트가 함께 고려해야 할 또 다른 사항은 옷장이 전달하는 데 도움이 될 응집력 있는 이야기나 메시지가 있는지 여부입니다. Rice는 투어를 시작하기 전에 그녀의 아티스트들을 만날 것이라고 말했습니다. 조명 및 투영된 이미지에 대해 논의할 뿐만 아니라 쇼에서 룩북을 구축합니다. 거기. Welch의 경우 Johnson은 그녀의 옷이 하나의 응집력 있는 이야기에 맞아야 한다고 설명합니다. 주문품과 구매품은 투어 내내 서로 다른 조합으로 다시 입게 되므로 서로 조정해야 합니다. 올해 Glastonbury에서 Welch의 헤드라이닝 슬롯과 같은 "하이라이트" 쇼의 경우 종종 다시 나타나지 않을 특별한 룩이 의뢰됩니다. 이 특별한 경우에는 Merchant Archive와 공동으로 제작한 맞춤형 은색 수트였습니다.

아티스트가 더 인기를 얻고 패션 하우스와 관계를 구축함에 따라 스타일리스트는 종종 투어 내내 나타날 맞춤형 룩에 대해 협업할 수 있습니다. 예를 들어, Grice는 Alexander Wang이 Lord가 그녀의 투어를 ​​위해 특별히 입었던 일부 샘플을 다시 잘라냈고 그녀의 피날레 룩은 그녀가 매일 밤 나왔던 Giambattista Valli 케이프였다고 말합니다. 지저분하고 예측할 수 없는 특성으로 인해 페스티벌에서는 대출이 일반적이지 않지만 디자이너는 그들이 존경하는 특정 음악가에 대한 예외, 그리고 그들의 흥겨운 무대 위의 "순간"을 제공할 수 있는 상표.

Grice와 Johnson과 같은 스타일리스트는 종종 고객을 투어에 동반하지 않습니다. 대신, 옷장 전문가나 개인 비서가 로드 케이스를 처리하고 조각이 나올 때 준비합니다. 쉬는 날 수리하거나 드라이클리닝해야 합니다. 호텔. 그들이 물리적으로 존재하지 않는다는 이유로 아티스트와 스타일리스트 사이에는 여전히 끊임없는 접촉이 있으며 쇼가 진행됨에 따라 새로운 모습이 추가되는 경우가 많습니다. (반대로 빠른 마모로 인해 명단에서 조각이 제거 될 수 있습니다.) 

"나는 모든 것이 편안하고 모든 것이 잘 맞는지 확인하고 싶습니다. 그래서 그들이 길을 가고 나면 내가 사라지는 것과 같지 않습니다."라고 Grice는 말합니다. 첫 번째 쇼가 끝난 후 그녀는 옷장이 제대로 작동하는지, 멋져 보이고 클라이언트가 만족하는지 확인하지만 그녀는 전체 실행에 걸쳐 완전히 투자했습니다."문제가 발생하면 물론 문제를 해결하고 모든 것이 제대로 진행되는지 확인합니다. 잘."

Grice와 Johnson은 둘 다 투어를 위해 아티스트를 스타일링하고 레드 카펫을 위해 그들을 스타일링하는 것이 각자의 도전 과제가 있는 완전히 다른 야수지만 Johnson에게는 후자가 특히 어려울 수 있습니다. 스트레스 "둘 다 아티스트의 전체적인 모양과 느낌에 똑같이 중요하지만 일반 사람들은 사람들이 레드 카펫에서 무엇을 입고 있는지 훨씬 더 잘 알고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "모든 잡지나 블로그는 레드카펫에서 입은 옷에 대해 칭찬하거나 찢어 버리며 논평하고 있습니다. 레드카펫에는 그런 미친 압박감이 있어서 그 자체로 더 힘들죠."