10월 초가을 날, 사무실 밖에는 비가 내립니다. 복합 미디어, 남성을 대상으로 하는 미디어 사이트 컨소시엄의 본거지. 그러나 Complex.com의 "Fashion Bros" 시리즈의 스튜디오로 사용된 방에서 호스트가 있는 뉴욕시의 스카이라인 세트를 배경으로 태양이 비치고 있습니다. 로렌스 슐로스만, 편집장 4개의 핀, 그리고 제임스 해리스, Complex.com의 스타일 에디터가 인터뷰를 촬영하고 있습니다. 로니 피그, Kith NYC의 배후가 됩니다.
농담은 거의 끝이 없습니다. 두 사람은 말 접착제, 신체 기능 및 작은 자지에 대한 중학생 스타일의 농담을 풀기 위해 실제로 서로에게 걸려 넘어집니다. 맙소사, 그래서, 그래서 많은 거시기 농담. YouTube에서 소화할 수 있는 패키지로 영상을 편집하는 담당자에게 거의 유감입니다. 여성복 형식으로 진행되는 것은 상상할 수 없는 유형의 인터뷰입니다. 우리가 사랑하지 않는 것이 아니라"외모," 하지만 상상하기 어렵다. 로라 브라운 조언 칼 라거 펠트 트로이 목마 콘돔과 협력합니다.
그러나 피에그에게 어떤 신발을 신고 처녀성을 잃었는지 묻는 것 사이의 어딘가(팀버랜드) 그리고 그가 "fuccboi/virgin/loser" 고객에 대해 어떻게 느끼는지, Schlossman과 Harris는 다음과 같은 몇 가지 심각한 질문을 받습니다. 운동화 산업 그리고 Fieg의 디자인 배경이 대답했습니다. 결과 비디오는 들썩들썩한 만큼 흥미롭습니다(당신이 약간 더, 음, 저와 같은 청소년 유머 감각에 빠져 있다면).
"Fashion Bros"는 카메라 밖에서도 그런 농담을 하는 두 사람의 아이디어입니다. 5년 정도 사귄 친구, 복잡한 더 많은 비디오 콘텐츠에 투자하고 Schlossman과 함께 남성복 쇼를 하려고 했으나 아무도 없었기 때문에 중단되었습니다. "극도로 공격적이며 강렬한 성격"이라고 자칭하는 그의 모습과 일치할 수 있습니다. 그런 다음 Harris가 팀에 합류했고 조각은 장소.
게스트 목록도 너무 초라하지 않습니다. Fieg 외에도 Nick Wooster, Tommy Ton 및 A$AP Ferg와 같은 사람들도 "Fashion Bros" 인터뷰에 참여했습니다. Harris는 "여러 가지 속임수"를 통해 손님을 데려왔다고 농담하지만 실제로는 쇼의 형식이 그들에게 독특한 기회를 제공한다는 것입니다.
"당신은 래퍼들이 지금 옷을 입는 방식과 정말로 분리할 수 없으며 희망은 우리가 이 사람들이 자신의 전문성이나 부족함을 보여줄 수 있는 플랫폼입니다."라고 Harris는 설명합니다. 촬영 휴식. "내 말은, 모두가 자신이 패션 킬러라고 주장하지만 그들이 진짜인지 그리고 동시에 재미를 느끼며 '당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까? 이 노래는 무엇에 관한 것입니까?' 등."
"불편한 패션인이든 더 잘 알려진 팝 아티스트든 - 연예인이 있을 때마다 쇼, 우리는 재미있지만 여전히 패션에 중점을 둔 다른 유형의 인터뷰를 제공할 것입니다." Schlossman 말한다. "남들은 생각조차 하지 못하는 그런 종류의 인터뷰를 해서 그런 질문을 할 수 있을 것 같아요."
분명히 "Fashion Bros"는 예외입니다. 추측일 뿐이지만, 지큐 조만간 — 그러나 그 정신은 확실히 남성복 산업에 스며드는 것 같습니다. 9월에 열린 Todd Snyder의 첫 번째 런웨이 쇼에서 맨 앞줄에 앉았을 때 여성 쇼보다 분위기가 확연히 밝아진 것을 알 수 있었습니다. 사람들은 신나게 수다를 떨고, 웃고, 심지어 런웨이를 바라보는 모습에 미소까지 지었습니다. 신선한 변화였습니다.
이 중 일부는 남성복 캘린더가 여성복 캘린더보다 훨씬 덜 포장되어 편집자가 참석하는 이벤트를 즐길 수 있다는 사실과 관련이 있습니다. "뉴욕[남성복]은 여성복의 뒷자리를 차지합니다. 매년 9월과 2월에 하는 것이 너무 스트레스가 많은 것 같습니다."라고 Harris는 말합니다. "일 년에 두 번 정도만 보던 사람들을 일 년에 세 번 다양한 행사에서 만나는 것입니다."
존 야누찌, 수석 디지털 편집자 지큐닷컴, 남성복 쇼는 거리 스타일의 서커스와 매 시즌 천막을 둘러싸고 있는 좌석 훔치고, 유명인을 멍하니 바라보고, 권력 정치 분위기에서 제거되는 이점이 있다고 이론화합니다. "여성복 쇼에서 일어나는 모든 광기는 남성복 업계에서 일할 때 완전히 사라집니다."라고 그는 말합니다. "더 작고 관리하기 쉽습니다."
"누군가 뉴욕 패션 위크에서 많은 쇼를 보러 갔던 젊은 남성복 남성을 따라갔다면, 촘촘하고 작은 그룹이기 때문에 그들이 재미있다는 점을 강조할 뿐입니다." Schlossman 말한다.
이끌어낸 현상이다. 뉴욕 타임즈 작가 Jon Caramanica는 댓글 작성자 또는 블로거로 시작한 이 남성복 편집자 그룹을 명명했습니다. 2008년경부터 남성복 분야에서 전문적으로 일하기 시작한 "인터넷의 떠오르는 남성복 일루미나티" 최근 기사에서. Jannuzzi는 "웹에서 서로를 발견하고 이것이 공유된 관심사가 되었기 때문에 편집자가 되기 전에 서로를 알았습니다."라고 설명합니다. "남성복에서 많이 본 것 중 하나는 침입하기 쉽지 않은데 관심 있는 집단을 찾기가 어렵지 않다는 것"이라고 말했다.
물론 남성복 판매로 남성복 전반에 있어 좋은 시기다. 여성을 능가하는 작년에는 Public School 및 Hood by Air와 같은 브랜드 패션계의 주목을 받고 있는. 남성복의 선택지가 계속 다양해지면서 청중도 다양해지고 있습니다.
Schlossman은 "남성복이 지난 5년 동안 폭발적으로 증가했으며 더 많이 전면에 등장했다고 생각합니다."라고 말합니다. "나는 더 나은 단어가없고 고정 관념이 있기 때문에 조금 더 편안하게 느끼는 이성애자 형제 유형이 더 많은 것 같습니다. 수영장에 발을 담그거나 오랫동안 그것에 대해 관심을 가지고 있었고 이제 나올 수 있다고 느끼는 것 같습니다. 말장난은 아닙니다. 그것."
그리고 대화가 오면서 그들 자신의 내부 용어. 남성복 커뮤니티에서 기원한 트위터를 인수한 최근 한 용어: "Alphet"(또는 더 좋게는 "fire alphet")은 내부 농담으로 시작되었습니다. 프랑스 몬태나 트윗에 대해, 이는 "옷"을 의미합니다.
"남성복의 재미있는 점은 남자들이 이야기하는 모든 것입니다. 동안 그들은 남성복에 대해 이야기하고 있습니다. 트위터에서 밈과 속어가 있는 것을 많이 보셨을 거라 생각합니다. 4개의 핀 그리고 복잡한 스타일"라고 Schlossman은 설명합니다. "우리는 밈에 대해 이야기하고 랩에 대해 이야기하고 라이프 스타일에 대해 이야기하고 있습니다. 그것이 주변의 모든 맥락이며 남성복이 본질적으로 더 작기 때문입니다."
하지만 새로운 문구와 해시태그를 한 번 배운 후에도 끊임없이 변화하고 변화하는 것처럼 느껴집니다. 따라서 남성복 업계에서는 따라가는 것이 명예의 증표가 됩니다. "우리가 크루처럼 서로 대화할 수 있는 내부 언어가 있기 때문에 훨씬 더 재미있습니다." 지큐 스타일 작가 제이크 울프 동료애를 말합니다. ("미친 짓이고 엮이는 건 추천하지 않는다"고 농담으로 덧붙인다. "이 시점에서 그것은 바벨탑과 같고 우리는 단지 추가하고 있습니다. 우린 몰라 너무 멀리 가버렸어.")
남성으로서 패션에 관심을 갖게 된 것은 예상치 못한 일이기 때문에 많은 사람들이 패션에 대해 독특한 방식으로 이야기합니다. Schlossman은 "패션에 집착하는 사람이라면 어느 정도는 멍청이와 같습니다."라고 말합니다. "여자도 너드가 될 수 있지만, 여자는 패션에 신경을 써야 하기 때문에 그런 편견은 없는 것 같아요."
"최근 패션에 관심을 두는 남성의 물결에는 패션에 100% 자신의 삶을 바치지 않는 남성과 같이 약간의 불안함이 있다고 생각합니다." Harris가 덧붙입니다. "그래서 남자가 불안과 내부 문제를 다루는 방법은 단지 자신을 놀리고 즐기는 것뿐입니다."
판돈도 확연히 다릅니다. 패션 산업은 LVMH 및 Kering과 같은 회사가 젊은 여성복 디자이너에게 수백만 달러를 투자하면서 금융 기계의 거물이 되었습니다. 아직 남성복 시장에 스며들지 않았다. Schlossman은 "여성복에는 돈 면에서 훨씬 더 많은 문제가 있습니다."라고 말합니다. "그리고 남성복이 성장했지만 여성복은 비즈니스가 아닙니다."
남성복에서 일하는 데 단점이 있습니다. 제품 이면에 있는 자금은 패션계에서 일하는 가장 재미있는 부분, 즉 과장된 패션쇼, 파티 및 저녁 식사에 연료를 공급합니다. "샤넬 쇼 같은 건 정말 재미있을 것 같아요. 패션쇼에서 식료품 쇼핑하기, 놀랍습니다. 그러나 남성복에서는 그런 일이 일어나지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것을 뒷받침하는 돈이 적기 때문입니다."라고 Woolf는 말합니다. "그런 스펙터클을 할 유인은 존재하지 않습니다."
때로는 제품 자체도 재미가 없습니다. 현장에서 점점 더 다양한 제품을 제공함에도 불구하고 여성들이 매장에서 선택할 수 있는 옵션이 더 많다는 사실은 여전히 남아 있습니다. Jannuzzi는 "아티스트에게 캔버스와 세상의 모든 물감, 수채화 물감을 주는 대신 종이와 세 개의 크레용을 주는 것과 같습니다."라고 말합니다.
"신발만 보면 마놀로 블라닉 같은 클래식이 있지만 Charlotte Olympia는 '맙소사, 내 신발 속에 살아 있는 거미가 기어 다니고 있어요!'라고 말합니다." 계속된다. "창의적인 관점에서, 그리고 남성복에서 보고 쓰고 검토하는 것은 정말 재미있습니다. 종종 그런 일이 일어나면 심각하게 받아들이지 않습니다. 특히 그 수준에 있다면 엉뚱한 짓."
따라서 여성이 모든 자원과 표현의 자유를 갖고 있지만 남성은 압력이 없는 환경의 혜택을 누리고 있다면 누가 더 재미있을까요? 복잡한 대답이지만, 확실히 패션 편집자들이 전반적으로 알아야 할 팁이 있습니다.
Jannuzzi는 "양쪽 모두에서 작업했기 때문에 재미있습니다. 한 쪽이 다른 쪽보다 더 재미있다고 반드시 말할 수 있는지 모르겠습니다."라고 말합니다. "저는 우연히 특정한 면을 둘러싸고 있는 사람들에 관한 것이라고 생각합니다. 남성복 사람들은 의류에 진정으로 관심을 갖고 있고 그곳에 있는 것을 기뻐합니다."
또는 더 간결하게 말하면 "나는 좋은 시간을 보내고 있습니다."라고 Schlossman은 말합니다. "그건 사실이라고 말할 수 있어요."