Rei Kawakubo는 Comme des Garçons에서 '보이지 않는 옷'이라는 주제를 탐구했습니다.

"보이지 않는 옷"은 이후에 제공된 영감 진술이었습니다. 꼼 데 가르송 토요일에 새롭게 개조된 콘서트 홀 Elysée Monmartre에서 쇼를 펼쳤습니다. 극단적 인 비율은 원형의 높은 플랫폼에서 천천히 걸었고 다른 모델이 지나갈 수 있도록 종종 옆으로 돌아갔습니다. 에 의해.

다시 한 번, 이 컬렉션은 의류가 무엇인지에 대한 기존의 모든 이해를 없앴습니다. 최소한 계절 패션쇼에서 선보이는 의류입니다. 여기서 '보이지 않는' 것은 의복과 신체, 의복과 의복, 감정과 의복을 구분하는 존재하는 경계선이다. 그러나 이 경계선은 청중의 모든 사람에게 다른 의미를 가질 수 있으며 이것은 항상 꼼 데 가르송 쇼의 중심 교리였습니다. 그 후에 우리 각자는 방금 본 것에 대해 어떻게 느꼈는지 깊이 토론합니다. 이야기할 트렌드는 없었고, 확실히 우리는 현재의 집착과는 거리가 멀었습니다.지금 보고, 지금 구매" — 이 정도(및 가격대)의 디자이너 패션에 효과가 있을 수도 있고 작동하지 않을 수도 있는 접근 방식입니다.

모르겠어요 바로 그거죠 이 쇼를 해석하는 방법 레이 카와쿠보 의복이 태어나서 죽을 때까지 인간의 상태와 어떻게 관련되어 있는지 설명하기 위해 이러한 과장된 부분을 사용했을 수 있습니다. 이 17가지 모양의 컬렉션에는 행복에서 상실, 고통에 이르기까지 우리의 모든 감정이 표현되어 있습니다.

첫 번째 모습은 터틀넥과 몸통에 큰 원이 잘려진 거대한 검은색 벨루어 코트였습니다. 모델의 배에서 튀어나온 볼륨감 있는 드레스 위에 입는 임신. 그런 다음 직사각형 "날개"가 있는 갈색 프린트 드레스와 흰색 면 프릴 언더레이가 있는 짧은 누에고치 울 드레스가 등장했습니다. 그리고 모델의 머리를 완전히 덮은 망토는 걷는 동안 열고 닫을 때 - 아마도 그녀가 베푸는 표시일 것입니다. 출생.

직사각형 깃발이 달린 붉은 타탄 드레스는 행복을 상징했을 수도 있고, 짧은 소매와 프릴 장식이 있는 붉은 레이어드 드레스(빨간색은 아시아의 전통적인 결혼식 색)도 마찬가지입니다. 그러나 이 빨간 "웨딩" 의상이 쇼의 마지막 룩 옆에 있다는 사실이 당혹스러웠습니다. 큰 칼라가 있고 네크라인에서 돋아난 흰색 스파이크가 있는 풍선 모양의 블랙 벨벳 3D 드레스입니다. 의복이 너무 커서 모델의 이동성을 떨어뜨렸고, 런웨이 한가운데서 완전히 멈춰 섰을 때 조명이 검은색으로 흐려졌다. 그게 끝이었습니다.

그리고 이 옷은 행복, 결혼, 출산, 그리고 그 다음을 엿볼 수 있는 내면의 여성에 대해 무엇을 말합니까? 죽음, Henrick Gorecki의 교향곡 3번 "Sorrowful Song"을 Colin Stetson이 재해석한 것입니까? 옷은 여정 내내 침묵하는 공범자이자 동반자가 됩니다. 옷은 항상 우리와 함께 있습니다.

우리가 입는 옷이 우리 삶 전반에 걸친 우리 자신, 감정, 길을 나타낼 수 있습니까? 우리는 종종 옷을 입었다가 너무 쉽게 버려서, 우리가 버린 옷이 또한 우리가 흘리는 우리 자신의 일부인지 여부를 거의 잊어 버립니다. 우리는 우리가 입는 옷이 자의적이지 않다는 것과 아주 구체적인 의도를 가지고 세상에 우리의 진정한 모습을 보여주기 위해 특정한 옷을 선택했다는 것을 모두 알고 있습니다. 오늘날의 패션쇼는 보통 이런 질문을 하기 위한 것이 아니지만 꼼 데 가르송은 일반적인 패션쇼가 아닙니다.

Long Nguyen은 의 공동 창립자이자 스타일 디렉터입니다. 과시.