만화와 만화의 조용한 패션 혁명

솔직히 말해서: 대부분의 사람들에게 만화와 만화의 세계는 직장이나 학교에서 또는 테마 데이 외에 의상 영감을 찾기 위해 가는 마지막 장소입니다. 할로윈. 토요일 아침 TV와 모든 체인 서점의 그래픽 소설 통로는 다음과 같은 메아리를 불러일으키는 경향이 있습니다. 90년대 우리 중 많은 사람들에게 향수를 불러일으키는 것은 당연하지만 "Hey Arnold!"와 같은 고전이나 배트맨 그리고 슈퍼맨 패션의 정점에 불과합니다.

물론 여기에는 이유가 있습니다. 만화나 만화를 위한 2차원 세계를 구축할 때 모든 측면이 사랑의 노동입니다. 복잡한 디자인 작업, 회전하는 의상 목록 - 이는 많은 아티스트와 스튜디오가 감당할 수 없고 여전히 제품을 제시간에 계속 사용할 수 있는 주요 과제를 나타냅니다. 따라서 전통적으로 결과는 단순화되었습니다. 상자 모양의 모양, 모든 십대 주인공을 위한 변하지 않는 티셔츠와 청바지 조합; 구불구불한 안감이 있는 스웨터 조끼와 터틀넥; 그리고 많이 스판덱스 — 당신은 아이디어를 얻습니다. 아티스트와 애니메이터는 진정한 유행의 장점 대신 효과가 있고 계속 작동하는 의류에 대한 약칭을 발명하여 시간을 절약하고 제정신을 유지했습니다.

그러나 지난 몇 년 동안 조용한 혁명이 일어나고 있습니다. 기술의 발전과 성인 중심의 대중 문화 주류로의 만화와 만화의 막을 수 없는 행진에 힘입어 예술가와 애니메이터는 그들의 작업에 현대적인 스타일과 감성을 접목하기 시작했고, 만화책 같은 것들을 라이크라 레오타드와 모호하게 정의된 스포츠 코트, 느슨한 바지.

다음과 같은 만화 자산의 표지와 인테리어 페이지를 작업한 아티스트이자 일러스트레이터인 Jen Bartel 젬과 홀로그램그리고 조시와 푸시캣, 트렌디하고 기성복을 유지하는 것의 가치를 이해합니다. 그녀는 종종 다음과 같은 소스를 찾습니다. 인기 통로 캐릭터 의상을 디자인할 때 "저는 확실히 가장 중요한 것은 트렌드를 따라가는 것이라고 생각합니다. 기성복 런웨이 쇼는 항상 영감을 얻는 데 가장 좋습니다."라고 그녀는 말합니다. "나는 사랑한다

발메인 그리고 알렉산더 왕 가장 많지만 지난 몇 년 동안 내가 가장 좋아하는 외모 중 일부는 애슬레저/스포츠웨어 아디다스."

Bartel의 작업 범위는 오버톱과 펑크입니다. 그녀는 "Girl Gang" 스파이크 가죽 재킷으로 재설계된 만화 및 비디오 게임의 알아볼 수 있는 캐릭터를 특징으로 하는 디자인 그리고 닥터마틴 — 클래식과 럭셔리 시크. 그녀는 외친다 리한나 그녀의 스타일 범위에 대한 구체적인 영감으로 그녀는 "하이 패션에서 운동복에 이르기까지 모든 것을 살펴보는 완벽한 패션 아이콘"이라고 말했습니다.

그러나 Rihanna는 Bartel의 삽화 작업에 영감을 주는 유일한 원천이 아닙니다. 그녀는 실제 혈육을 가진 인간을 옷을 입는 사람의 눈으로 자신의 디자인에 접근합니다. "내가 가장 먼저 생각하는 것은 기능입니다. 여성으로서 이야기에서 즉시 나를 끌어낼 것 중 하나는 여성 캐릭터가 모두 몸도 움직이지 않고 제대로 움직이거나 걷는 것도 불가능할 것 같은 터무니없는 옷을 입고 있었다"고 설명했다. "그녀의 옷이 얼마나 기능적이어야 하는지 알게 되자 그녀가 어떤 캐릭터인지 생각하기 시작했습니다. 그녀는 성적이고 매혹적인 사람입니까? 그녀는 수줍음이 많고 조용한가요? 가상의 캐릭터를 위한 옷을 디자인할 때 내 주요 목표는 내러티브를 더 발전시키고 시청자가 캐릭터가 무엇인지 이해하도록 돕는 것입니다."

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Bartel은 자신의 스타일 감각을 영감으로 사용하는 것에 대해서도 개방적입니다. "현실에 뿌리를 내리고 실제로 액세스할 수 있는 항목에서 참조를 가져오는 것이 항상 더 쉽습니다. 그래서 내 그림의 많은 부분이 내가 실제로 소유하고 있는 옷을 특징으로 하고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "그래도 20대 초반의 패셔니스타들을 디자인하는 것이 도움이 됩니다."

다른 예술가들은 작품에 접근하는 방식이 다릅니다. 다음과 같은 만화를 그리는 Paulina Ganucheau 조디악 스타포스, 좋아하는 사람의 발자취를 따라가는 젊은 성인 영웅에 대한 고공 비행 우주 모험 선원 달 "Star Wars"는 "드물게" 자신을 디자인 영감으로 사용하는 것에 대해 비웃습니다. 그녀는 "나는 유행에 뒤떨어지지는 않지만 내가 그리는 캐릭터만큼 스타일리시하지는 않다"고 말했다. "폭발 패션디바였으면 좋겠는데 하루 종일 의자에 그림을 그리다 보니 편안함을 선택! 애슬레저는 개인적으로 가장 좋아하는 드레스 코드입니다."

그러나 Ganucheau는 우주의 슈퍼히어로를 위한 것이든 평범한 사람을 위한 것이든 그녀의 디자인이 근거 있고 실제처럼 느껴지도록 하는 것의 중요성을 이해합니다. 그녀는 코스프레(행사 및 컨벤션에서 캐릭터로 분장하는 팬의 행동)가 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다. "저는 항상 무언가를 디자인할 때 항상 코스플레이어를 고려합니다. 그것은 그들에게 도움이 될 뿐만 아니라 나에게도 도움이 됩니다."라고 그녀는 말합니다. "당신이 디자인하고 있는 의상의 구조와 스타일을 보고 사람들이 '그것을 입고 싶다'는 방식으로 보고 묘사할 수 있다면, 당신은 자신과의 패션 전쟁에서 승리했다고 생각합니다."

코스튬 위주의 코스프레의 대중화와 최근 다음과 같은 현상의 주류화 "디즈니바운딩" - 디즈니 캐릭터를 연상케 하는 나들이옷을 다양한 디즈니 시설에 입게 하는 행위가 게임이 됨 대중 문화 거품의 많은 예술가와 Pinterest와 같은 소셜 미디어 플랫폼을 위한 변화자, 예술가들이 영감을 모을 수 있도록 협업 작가, 애니메이터 또는 컬러리스트와 즉시 공유할 수 있는 각 캐릭터의 스타일 보드를 실시간으로 제공합니다. 최종 제품은 훨씬 더 정교하고 잘 전달된 캐릭터의 상상의 등 뒤에 있는 옷에 대한 비전입니다.

팬덤의 기술 발전과 추세는 차치하고 Bartel은 만화와 만화에서 현재 일어나고 있는 조용한 패션 혁명에 대한 또 다른 주요 이유를 꼽습니다.

"또한 만화 및 기타 '괴짜' 미디어에서 여성 독자층이 증가함에 따라 이러한 새로운 소비자가 프랜차이즈와 연결하는 방법으로 패션이 점점 더 중요해지고 있다고 생각합니다."라고 그녀는 말합니다. “더 다양한 사람들과 그에 상응하는 패션이 표현되는 걸 보고 싶어요. 제 생각에는 그것이 바로 지금 가장 큰 기회입니다. 우리는 피부에 꼭 맞는 레오타드를 입은 아름다운 조각된 캐릭터가 100년 동안 있었습니다. 분명히 항상 그런 장소가 될 것이지만, 그 어느 때보다 독자들은 페이지에서 자신이 표현되는 것을 보고 싶어하며 모든 사람이 같은. 더 많이 다양성 신체 유형, 피부색, 헤어 스타일 및 그에 상응하는 패션은 전반적으로 더 접근 가능한 미디어를 허용할 것입니다."

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