인터넷에서 패션에 대해 읽는다면, 아마 당신은 그 길을 따라 적어도 하나의 이야기를 접했을 것입니다. 인스타그램에서 팔로우해야 하는 TK 패션 일러스트레이터"라는 제목의 라인 가졌다 20세기 패션 일러스트레이터 머리를 긁적입니다.
새로운 세대의 일러스트레이터 지난 몇 년 동안 블로깅과 소셜 미디어의 등장으로 많은 사람들이 그 플랫폼은 그 이후 크게 발전한 분야에서 성공에 감사를 표합니다. 처음. 전통적으로 패션 일러스트레이터는 일자리를 찾았을 수도 있습니다. 런웨이 룩 캡처 잡지나 신문을 위해 실시간으로(사진가는 허용되지 않았기 때문에), 디자인 하우스에서 일하거나, 잡지 표지나 사설을 위한 양식화된 일러스트레이션을 만들 수도 있습니다(여전히 발생하지만 훨씬 적은 자주).
패션 일러스트레이션은 오랫동안 사진을 대체해 왔습니다. 그러나 패션 일러스트레이션의 예술을 구식으로 만드는 대신 기술은 시간이 지남에 따라 일종의 부흥을 가져왔습니다.
"패션 일러스트레이션에 대한 수요가 최근 확실히 증가했지만 소비자의 패션에 대한 전반적인 관심 증가와 일치한다고 생각합니다."라고 의 설립자 케이티 페로가 말했습니다. 일러스트레이션 룸, 일러스트레이터를 독점적으로 대표하는 시드니 기반 에이전시. 그녀의 블로그를 설립한 Katie Rodgers는 "업계는 사진으로 가득 차 있고 모든 것이 디지털화되어 있습니다."라고 말했습니다. 종이 패션 2009년에 덧붙입니다. "손으로 하는 작업은 사람들에게 약간의 휴식을 주기 때문에 사람들에게 매우 매력적이라고 생각합니다."
요즘 패션 일러스트레이터들은 사설, 광고, 포장, 브랜딩에서부터 블로그, 패션쇼, 특별 이벤트에 이르기까지 모든 것을 접하고 있습니다. 블로거와 마찬가지로 일러스트레이터도 에이전트가 있지만 항상 직업을 얻는 것은 아닙니다. 인스타그램에서 간단히 할 수 있습니다.
2015년 패션 일러스트레이터로 발돋움하고 싶다면 유념해야 할 6가지를 소개한다.
디자인 배경이 도움이 됩니다.
내가 이야기한 대부분의 일러스트레이터는 어느 정도는 디자인을 공부했습니다. 까르띠에에서 코치, 디즈니에 이르기까지 모든 사람들과 함께 일한 로저스는 카네기 멜론에서 산업 디자인을 공부하고 여가 시간에 일러스트레이션을 하면서 의류 디자인에서 일했습니다. 와 함께 작업한 파트타임 일러스트레이터 Jenny Walton
하퍼스 바자회 그리고 스타일, Parsons에서 패션 디자인을 공부했으며 그녀의 그림 그리기 수업이 큰 도움이 되었다고 말합니다. "그림을 잘 그리려면 몇 시간, 몇 시간 동안 그림을 그리는 데 평생이 걸립니다."라고 그녀는 말합니다.일러스트레이터 메건 모리슨(Meagan Morrison) 여행 쓰기 무승부, 반면에 그녀의 모국인 캐나다 McGill University에서 경영학 학위를 받고 토론토에서 패션 PR에서 일하게 되었고, 패션 일러스트레이션이 직업으로 존재한다는 것을 전혀 몰랐습니다. 그녀는 나중에 이 분야를 연구하고 FIT의 패션 일러스트레이션 준학사 학위 프로그램에 등록했는데 도움이 되었지만 비즈니스 학위도 마찬가지였습니다. "나는 당신을 생각하지 않는다. 가지다 [일러스트레이터가 되고 싶다면] 학교로 돌아가기 위해. 저에게 [FIT]는 뉴욕에 와서 도시에 정착할 수 있는 놀라운 기회였습니다.”라고 그녀는 설명합니다. 요약: 귀하에게 적합한 교육 경로를 선택하십시오.
특히 Instagram에서 강력한 온라인 인지도가 필요합니다.
Rodgers는 패션 일러스트레이션에 대한 그녀의 사랑을 직업으로 바꿀 생각이 없었습니다. 그녀는 재미로 하고 있는 일에 대한 온라인 포트폴리오를 만들기 위해 블로그를 시작했으며(이것은 2009년에 인스타그램 이전) 브랜드에서 우연히 발견했습니다. 프리랜서는 눈덩이처럼 불어났고 결국 그녀는 정규직을 그만둘 수 있었습니다.
Morrison과 Walton은 모두 블로그를 유지하지만(여행 쓰기 무승부 그리고 마커 및 마크롱NS, 각각), 그들은 로저스보다 더 최근에 일러스트레이션 게임에 뛰어 들었고, 그들의 말을 듣는 것은 모두 인스타그램에 관한 것입니다. Morrison은 외모를 보여줌으로써 업계의 주목을 받았고 자신의 Instagram 팔로어를 구축했습니다. 저명한 디자이너들과 스트리트 스타일 스타들이 그녀를 다시 쓰기를 바라는 마음에서 일 것이다. 그런 다음 2014년 9월에 Morrison은 Instagram의 주요 사용자 중 한 명이었으며 그녀의 팔로워 수는 3주 만에 약 8,000명에서 145,000명으로 급증했습니다. 그녀는 "인스타그램은 지난 6개월 동안 제 모든 커미션을 위한 최고의 촉매제였습니다."라고 말합니다.
월튼은 Instagram을 통해 첫 번째 커미션을 받았습니다. 그녀는 믿을 수 없는 500달러(당신이 기존 일러스트레이터라면 꽤 저렴한 수수료)를 지불했습니다. "맙소사, 내가 여가 시간에 하는 일에 대해 500달러를 주고 싶어하는 것 같았어요?" 나중에 그녀는 크리에이티브 디렉터로부터 이메일을 받았습니다. 스타일, 리나 스톤. 편집자가 스톤 월튼의 인스타그램을 보여줬고 월튼은 결국 잡지에 18페이지 분량의 삽화를 만들었습니다. "당신에게 기술이 있고 그것을 밖으로 내보내려고 노력한다면, 지금 당신이 정말로 누구에게나 도달할 수 있다는 것은 놀라운 일입니다."
Instagram은 작업을 공개하는 데만 가치가 있는 것이 아닙니다. 고객은 또한 의뢰를 하면 얼마나 많은 사람들에게 도달할 수 있는지도 중요하게 생각합니다. “브랜드의 경우 청중이 있는 사람과 작업하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그리고 그들은 약간의 광고도 받고 있습니다.” 현재 435,000명의 Instagram 팔로어가 있는 Rodgers가 말합니다.
에이전트가 필요할 수도 있지만 일자리를 가져오지 않을 수도 있습니다.
대부분의 기존 일러스트레이터에는 에이전트가 있습니다. Rodgers는 Digital Brand Architects로 대표되고 Morrison은 호주와 아시아에서 Illustration Room의 Perrott로 대표됩니다. 그들은 새로운 일자리를 찾는 것보다 일의 우선순위를 정하고 계약을 협상하는 데 더 많은 책임이 있습니다. Morrison과 Rodgers는 거의 모든 작업이 입소문과 소셜 미디어를 통해 이루어졌다고 말합니다. Morrison은 "[에이전트를 두는 것은] 계약 측면에서 많은 도움이 되고 제가 이해하지 못하는 법적 용어가 있지만 꼭 있어야 한다고 생각하지는 않습니다."라고 말합니다. "자신을 확립하고 스스로 조금 성장한 후에 갖는 것이 더 낫다고 생각합니다."
Perrott가 수행할 아티스트에게 요구하는 자질은 무엇입니까? “각 커미션에서 피사체의 얼굴과 신체 위치의 모양을 쉽게 변경하고 성격을 묘사하는 능력 그리고 분위기, 그리고 그들의 스타일 내에서 매번 새로운 소녀를 만드는 것." 그녀는 일에 대해 25%의 수수료를 받습니다. 기준.
당신은 프리랜서입니다.
패션 일러스트레이션 분야에서 경력을 쌓을 때 고려해야 할 또 다른 중요한 요소는 안정성입니다. 다른 프리랜서 상황과 마찬가지로 예측할 수 없는 급여 일과 함께 잠잠하고 폭발적인 작업이 있을 수 있습니다. Walton은 궁극적으로 일러스트레이션 경력의 불확실성을 피하고 합류했습니다. 사토리얼리스트지난 가을 패션 디렉터로 "[일러스트]로 경력을 쌓을 수는 있지만 정말 열심히 해야 합니다. 그것이 프리랜서의 본질입니다. 당신은 결코 알지 못합니다."
당신은 또한 당신 자신의 것처럼 느낄 수 있습니다. "당신만 있을 때, 그것은 무섭고 위험이 매우 높게 느껴집니다. 그리고 대부분의 경우 그렇습니다!" 모리슨은 말한다.
수익성이 있을 수 있습니다.
경험과 소셜 미디어 팔로워의 증가는 시간이 지남에 따라 비용을 증가시킬 수 있습니다. 즉, 일부 일러스트레이터는 단일 그림에 대해 수천 달러를 벌 수 있습니다. Walton은 그녀의 수수료가 직업당 "수백에서 수천"으로 올랐습니다. 우리가 이야기한 또 다른 전업 일러스트레이터는 그녀가 이전에 대기업 디자인 회사에서 만들었던 것의 "4~5배"를 만들고 있다고 말했습니다.
당신은 눈에 띄어야합니다.
패션 일러스트레이션에서 자신의 이름을 알리고 싶다면 독특한 스타일이 필요합니다. Morrison은 "다른 사람들이 하는 일을 보는 데 너무 많은 시간을 할애하지 마십시오. 그렇게 하면 낙담할 수 있고 궁극적으로 당신은 달라지고 싶어하기 때문입니다."라고 말합니다. “사람들이 당신을 대안으로 보기를 원합니다. 다른 곳에서는 찾을 수 없는 고유한 브랜드를 제공하기 때문에 사람들이 찾아오기를 바랍니다."
스타일은 그림에만 국한되지 않습니다. 소셜 미디어에서 이미지나 개인 브랜드를 연마하는 것도 중요합니다. Rodgers는 “내가 공유하는 것과 내가 되고 싶은 브랜드를 선별할 수 있습니다. "나는 사람들에게 내 세계에 대한 약간의 견해를 줄 수 있습니다." 그렇게 하면 일러스트레이션을 넘어선 프로젝트의 기회도 열 수 있습니다. "저는 단순한 일러스트레이터로 간주되고 싶지 않습니다. 저는 성격과 제 기술이 혼합된 사람입니다."라고 말합니다. 블로그를 본격적인 라이프스타일 사이트로 만들고 나만의 여행 중심의 블로그를 꿈꾸는 모리슨 제품. "당신이 조금 더 다차원적일 때 당신에게도 더 많은 기회가 열린다고 생각합니다."