아마도 현재 사업을 하고 있는 어떤 미국 디자이너보다 Thom Browne은 자신의 패션쇼를 연극으로, 더 정확하게는 도발로 취급합니다.
브라운은 월요일 밤 프랑스 인스티튜트 얼라이언스 프랑세즈(French Institute Alliance Française)에서 열린 강연에서 기자 로빈 기반(Robin Givhan)에게 "우리 사업의 상업적 부분을 더 흥미롭게 만든다고 생각한다"고 말했다. "저에게도 필요해서 지루하지 않아요."
정신병원에서 종교 의식에 이르기까지 브라운은 매 시즌 패션쇼에 접근합니다. 그의 고전적이고 상업적인 작품 더 흥미진진한 느낌. 그의 팀은 무드 보드나 시각 보조 장치 없이 활주로 작품을 작업합니다.
Brown은 의상처럼 느껴지지 않는 한 디자인 면에서 무엇이든 열려 있습니다. 그는 본능적인 구별이라고 부릅니다. 그는 자신의 개념적 디자인에 대해 "때로는 겁을 먹고 싶다"고 말했다. "옷은 거리에서 보는 것보다 훨씬 많을 수 있습니다."
그리고 그는 사람들이 그의 옷이 존재하는 이유를 이해하고 쇼를 떠나기를 희망하지만, 개념을 이해하지 못한다고 해서 그는 그렇게 초조해하지 않습니다. 그는 “[관객들이] 그런 질문들을 가지고 떠나서 내가 답하는 것보다 스스로 답하는 것이 더 흥미롭게 느껴진다”고 말했다. "더 많은 사람들이 하면 내가 뭔가를 제대로 하지 못하는 것 같아 ~하다 좋아."
그러나 그는 여전히 뉴욕에서 여성 컬렉션을 선보이고 있지만, 브라운은 몇 시즌 전에 파리에서 그의 남성복을 선보이기 위해 자리를 떴습니다. "[파리에서 전시]는 비즈니스를 바꿨습니다. 저는 컬렉션을 보여주기 전에 판매하는 것을 좋아하지 않습니다."라고 말하며 옷에 맥락을 부여하는 것의 중요성을 강조했습니다. (뉴욕에는 현재 남성복 전용 패션 위크가 없습니다. 유럽 남성복 쇼는 시즌 남성복 판매 전에 진행됩니다.)
그러나 그보다 더 많은 지원을 해외에서, 특히 일본과 유럽에서 브라운이 더 많이 찾습니다. 그의 말에 따르면 그의 의상과 연극 모두에 대해 말입니다. "파리는 보다 개념적인 디자인을 수용합니다. 그것은 내가 뉴욕보다 남성을 위해 하는 일을 더 많이 수용합니다."라고 그는 Givhan에 말했습니다.
물론 그는 2006년 CFDA 상을 수상하는 등 국내에서도 큰 성공을 거두었습니다. 2013, 그리고 올해 또 다른 남성복 후보. 그러나 그는 이러한 승리를 자랑스럽게 생각하면서도 그것에 너무 많은 것을 저장하지 않습니다.
그는 "창의적인 분야에서 상을 받는다는 것은 엽기적인 생각"이라며 "사업을 하는 우리 모두가 상을 받을 자격이 있는 것 같다"고 농담을 덧붙였다.