이브닝 클러치와 이를 만든 디자이너의 간략한 역사

저녁 클러치의 퍼레이드가 없는 레드 카펫은 무엇입니까? 이브닝 액세서리는 1920년대와 1930년대 할리우드 스타와 사교계 명사들이 특별 행사에서 핸드헬드 구조화 가방에 대한 선호를 보이기 시작한 1930년대부터 표준이 되었습니다. "어깨나 팔이 옷의 실루엣을 앗아갔기 때문에 아무도 어깨나 팔을 벗고 싶어하지 않았습니다." 패션 연구소의 액세서리 디자인 부서 교수이자 설립자인 Ellen Goldstein-Lynch는 다음과 같이 설명합니다. 기술. Lupita Nyong'o와 Meryl Streep을 고객으로 하는 스타일리스트 Micaela Erlanger는 이러한 액세서리가 마치 보석처럼 룩에 포인트를 주거나 보완할 수 있다고 말합니다.

Van Cleef & Arpels에서 특허를 받은 멋진 이름인 minaudière도 이브닝 클러치를 사용합니다. 1930년 미국 사교계 명사인 플로렌스 굴드(Florence Gould)에게서 영감을 받아 자체적인 미노디에르(minaudière)를 디자인한 럭셔리 주얼러 그리고 그녀의 소지품을 금속 담배 케이스(특히 Lucky Strike)에 넣어 가지고 다니는 예술 후원자. 다른 경쟁 브랜드(Tiffany & Co., Cartier, Chaumet)도 자신들의 버전을 따랐지만 오늘날에는 이러한 회사들이 정기적으로 만들지 않습니다. 실제로 이러한 클러치를 옻칠, 베이클라이트, 금속 등의 소재로 생산한 핸드백 전문 공장에서는 오랫동안 문을 닫았기 때문에 여전히 일부 디자이너가 컬렉션을 그렇게 높은 가격에 제공하도록 만드는 이유 중 일부입니다. 물가.

제한된 제조업체의 경우 대부분의 전문 클러치 디자이너는 장인에게 의뢰하여 디자인을 만듭니다. 예를 들어 Nathalie Trad와 그녀의 이름을 딴 레이블은 minaudière를 만드는 데 최소 2주가 걸립니다. 이 과정에는 특정 톤과 변형에 따라 손으로 따는 조개 껍질(파우아 블루, 자개 및 블랙 립)이 포함됩니다. Kristine Johannes의 레이블인 Rauwolf에서 생산한 클러치의 가격은 990달러에서 3,000달러 사이입니다. 이탈리아의 한 제조업체에서 일하는 Johannes는 "우리 클러치 중 하나에는 80개의 부품이 있으며 퍼즐처럼 맞춰져 있습니다."라고 말합니다. "시간이 많이 걸립니다. 당신은 놀라운 장인의 손길이 있다는 것을 존경합니다."

J.Crew에서 Alexander McQueen에 이르기까지 디자이너들은 여기저기서 자신만의 미니어처를 제공하지만 이 작지만 성장하는 그룹을 설정하는 것은 무엇입니까? 다른 디자이너와는 별개로 이러한 유형의 디자인에만 초점을 맞춘 전체 컬렉션(때로는 최대 4년)을 제공한다는 것입니다. 부속물. "저는 고급 액세서리 시장에 대해 잘 알고 있었습니다."라고 브렛 헤이먼이 말했습니다. 이디 파커 Gucci와 Dolce & Gabbana를 위해 수년간 하이 패션 PR을 한 후 2010년. "아무도 제품 카테고리로 저녁에 집중하지 않는다는 것이 분명했습니다. Judith Leiber와 같은 헤리티지 브랜드를 제외하고는 항상 뒷전이었습니다." 

클러치와 미노디에르는 액세서리 시장에서 계속 틈새 시장을 점유하고 있지만, 부분적으로는 인기 덕분에 저녁 필수품에서 일상적인 액세서리로 발전했습니다. 이랑 스트리트 스타일 세트 패션 달 동안. 아래에서 우리는 이브닝 백의 부상을 추진하고 있는 유명하고 떠오르는 이름을 강조했습니다.

주디스 리버

Jana Matheson은 Badgley Mischka 및 Banana Republic과 같은 브랜드의 액세서리 카테고리를 높인 후 2011년 부사장 겸 크리에이티브 디렉터로 Judith Leiber 브랜드에 합류했습니다. "나는 항상 Judith Leiber를 사랑했고 일반적으로 그녀를 열망했습니다."라고 그녀는 말합니다. "그녀는 이브닝 백 부문의 테이스트메이커이자 혁신가였습니다." 주디스 리버 설립 1963년 그녀의 이름을 딴 레이블, 영부인을 위한 이브닝 백 디자인, 취임식 무도회, 포함 마미 아이젠하워, 낸시 레이건과 바바라 부시. 몇 년 후, Leiber는 그녀의 구조화된 클러치를 크리스탈로 덮었습니다. 샘플의 실수를 은폐하기로 한 우연한 결정이었습니다. 그녀는 다음과 같은 예기치 않은 형태로 만들어진 이러한 참신한 항목을 제공했습니다. 아라비아 말, 물방울 무늬 돼지 그리고 작은 첼로 — 대중 시장에 진출했고 기발한 대화를 시작하는 사람이 탐내는 Leiber 아이콘이 되었습니다. (가장 최근에는 Katy Perry, Miley Cyrus 및 Blake Lively가 각각 결정화된 컵케이크, 유니콘 및 일본 잉어 물고기로 레드 카펫을 걸었습니다.) Matheson 새로운 소재(이국적 스킨, 레진 및 새틴)로 브랜드 컬렉션을 혁신하고 하드웨어 및 건설. "저의 목표는 계속해서 이브닝 백을 접근하기 쉽게 만드는 것입니다."라고 그녀는 말합니다. "젊은 고객들에게 외출할 때 가방을 갈아줄 수 있다고 교육합니다. 저녁에 토트백을 보니 미치겠다"고 말했다.

이디 파커

Brett Heyman은 디자인 경험 없이 Edie Parker를 설립했지만 디자인, 빈티지 및 패션에 대한 그녀의 사랑은 그녀가 시장에서 가장 잘 알려진 클러치 중 하나를 만드는 데 도움이 되었습니다. Heyman은 60년대 기술을 사용하여 미국에서 수작업으로 아크릴로 만든 클러치를 생산하는 데 자부심을 느낍니다. 아크릴은 뉴저지에 있는 공장에서 시트에 부어진 다음 소매 선반에서 볼 수 있는 클러치로 제작하기 위해 일리노이로 배송됩니다. "우리는 시작부터 그들과 함께 일했습니다. 50년 동안 아무도 만들지 않은 것을 만드는 것은 어려웠습니다."라고 Heyman은 회상합니다. 첫 시즌이 끝난 후, 그녀는 레이저 커팅을 실험하기 시작했고 그녀의 이름으로 클러치를 주문 제작했습니다. "멋져보여서 제 친구인 Giovanna Battaglia와 Anna Dello Russo를 위해 만들었습니다." 두 사람이 스트리트 스타일로 유명해지기 직전인 것처럼 그녀는 말합니다. 2012년까지 Heyman은 고객을 위한 맞춤형 컬렉션을 출시했으며 Taylor Swift의 맞춤형 "Bad Blood" 클러치를 포함하여 레드 카펫에서도 서비스를 볼 수 있었습니다. 2014년 Heyman의 장난기 가득한 지갑으로 그녀는 CFDA/인기 패션펀드.

나탈리 트라드

디자이너 Nathalie Trad는 파리와 뉴욕에서 공부한 후 2013년 두바이로 돌아와 자신의 이름을 딴 레이블을 시작했습니다. Trad는 어머니의 꽃집 뒤에서 액세서리 스케치 작업을 하던 중 진열된 조개껍데기로 만든 꽃병을 발견했습니다. 꽃병 제조업체에 전화한 후 Trad는 그림을 정리하고 첫 번째 컬렉션의 프로토타입을 만들기 위해 필리핀으로 여행했습니다. Trad는 금속과 목재를 계속 실험했지만 조개는 여전히 Trad의 재료 선택에 큰 역할을 합니다. 디자인하는 동안 그녀는 건축, 기하학 및 아르 데코의 세 가지 주제에서 끊임없이 영감을 얻습니다. "클러치를 만들 때 특별하게 만들 여지가 있습니다."라고 Trad는 말합니다. "나는 그것들이 보석과 같기를 원합니다. 그리고 아마도 가보처럼 당신의 딸에게 물려줄 것입니다." 이제 그 그녀는 중동에서 큰 파장을 일으켰고 Trad는 유럽에서 그녀의 소매 입지를 확장하는 데 중점을 두고 있습니다. 미국.

코투르

Fiona Kotur Marin의 가족이 2002년에 홍콩으로 이사했을 때 그녀는 자신의 라인을 론칭하기에 완벽한 시기라고 느꼈습니다. 2년 후 그녀는 Kotur를 설립했으며 브랜드가 신발과 핸드백으로 확장되었지만 소매업체와 유명인사는 여전히 브랜드의 시그니처 클러치와 미니어처를 선호합니다. Kotur는 "믿을 수 없을 정도로 잘 차려입은 어머니가 항상 그것을 들고 다녔고 그들이 어떻게 의상을 완성했는지 감탄했습니다."라고 말합니다. "예술과 보석을 공부하면서 저는 까르띠에와 반클리프 아펠의 아르 데코와 금과 보석으로 장식된 미노디에르를 좋아합니다. 나는 현대적이고 덜 형식적인 해석을 만들려고 노력합니다." 그녀의 가장 현대적인 해석은 iPhone에 꼭 맞고, 스냅하고, 휴대할 수 있는 미니어처 가방인 #getsmartbag입니다.

라우울프

J.Crew와 Devi Kroell에서 디자인 일을 하면서 뉴욕에 기반을 둔 Kristine Johannes는 2012년에 Rauwolf를 출시하기 시작했습니다. 일부 디자이너는 컬렉션으로 수십 년 전의 경의를 표하지만 Johannes는 미래를 내다봅니다. "디자이너로서 진정으로 혁신해야 할 책임이 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "간단한 재료를 사용하여 사물에 대해 생각하고 새로운 개념을 제시해야 하며 이는 간단한 과정이 아닙니다. 결과적으로는 꽤 만족스럽습니다." 이탈리아의 Plexiglass 공장을 방문한 Johannes는 가정에서 흔히 사용하는 재료로 클러치를 만들기로 결정했습니다. 브루탈리스트(Brutalist)라는 제목의 그 중 하나는 그녀가 염색하고 플렉시글라스에 박아넣은 브라이어우드 조각을 실험하면서 나왔습니다. "나무는 1960년대에 자동차 대시보드와 남성용 파이프에 널리 사용되었습니다. 우리는 그것이 염료를 그만큼 강하게 흡수하게 될 줄은 몰랐습니다. 훌륭했다"고 그녀는 말한다. 올해 Johannes는 신부 컬렉션을 출시했으며 여름 동안 Rauwolf는 Edie Parker와 함께 CFDA에 가입한 40명의 새로운 회원 중 하나였습니다.

리 새비지

2013년 자신의 이름을 딴 레이블을 론칭한 Lee Savage는 인테리어 디자인 배경을 가지고 있습니다. 그리고 그 영역의 원칙이 뉴욕에서 그녀의 고급 클러치를 디자인하는 데 쉽게 적용되지만 Savage는 생산이 그녀의 가장 큰 장애물이라고 생각합니다. "저는 기초부터 배우고 있으며 여전히 많은 것을 배우고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "저는 여기저기 인테리어가 있는 커스텀 피스 외에 다른 제품 라인을 만든 적이 없어요." 지금까지 Savage는 현대 미술과 건축에서 크게 영감을 받은 클러치를 만들었습니다. 대부분의 재료에 비해 모서리가 날카롭기 때문에 금속 도금된 단단한 황동으로 만들어졌습니다. "내 브랜드의 룩을 위해 그것을 유지하는 것이 중요했습니다."라고 Savage는 말합니다. 가죽 디테일과 펀치와 파스텔의 파우더 코팅 및 스프레이 페인팅과 같은 새로운 금속 처리가 특징입니다. 그림 물감.

세르푸이

상파울루에서 태어나고 자란 Serpui Marie는 생화학자가 되기 위해 공부했습니다. 항상 어머니의 보석 컬렉션을 존경해 온 그녀는 지역 디자이너를 위한 보석과 디자인 액세서리를 만들기 위해 진로를 바꿨습니다. Serpui라는 이름의 그녀의 라인은 2000년에 런칭되었으며, 그 이후로 패션 무리는 브랜드의 주요 소재인 브라질에서 발견된 가장 높은 야자수에서 추출한 Buriti 빨대의 팬임을 입증했습니다. "저는 옥수수 짚으로 큰 토트백을 디자인하고 개발하기 시작했지만 시간이 지남에 따라 Buriti 빨대로 작업하기로 결정했습니다."라고 Serpui Marie가 말합니다. "부리티 빨대를 엮으면 너무 섬세하고 부서지기 쉽고 우아함을 유지하지 못합니다. 모양." 그녀는 가방의 실루엣을 유지하기 위해 단단한 틀을 만들기 시작했고, 결국 작은 사이즈를 선택했다. 움켜쥠. Serpui는 빨대를 염색하여 색상을 더하고 더 많은 빨대를 엮어 이미지와 패턴을 만들어 미노디에르를 여름에 어울리는 액세서리로 탈바꿈시킵니다.