매년 이곳 뉴욕의 Fashion Institute of Technology는 패션쇼를 하다 디자인을 졸업한 학생들의 룩을 선보입니다. 몇 분 만에 관객들에게 지나가는 것은 실제로 거의 고된 작업의 1년 가치--그 동안 학생들은 패션 디자인의 엄격함을 배웁니다.
올해의 패션쇼는 5월 1일까지이지만 학생들은 이번 주 초에 어떤 패션쇼에 출품할지 결정하기 위해 자신의 룩을 제출해야 했습니다.
처음으로, FIT 오픈 그래서 우리는 학생들의 작품을 확인하고 이 학생들이 졸업할 때 겪는 일에 대해 교직원과 심사위원들과 똑같이 이야기할 수 있었습니다.
이 프로그램의 총 164명의 졸업생 중 140명이 수요일 심사를 위해 룩을 선보였습니다. 이 학생들을 위한 과정은 가을 학기 초에 패턴과 직물 견본을 뽑아 컬렉션에 대한 아이디어를 구체화하기 시작했을 때부터 시작되었습니다. 봄 학기 초에 그들은 교수 고문과 업계 "평론가"를 만납니다. 컬렉션에 대한 중요한 피드백을 제공하는 내부자 - 때로는 모든 작업을 시작하는 것을 의미할 수 있습니다. 위에.
"그때 비평가가 그들에게 '당신이 이 작업을 3개월 동안 해 왔다는 것을 알고 있지만 여기서 놓친 것 같아요'라고 말할 수 있는 순간입니다."라고 Dean Joanne Arbuckle이 설명합니다. "그리고 솔직히 말해서 그것은 당신이 그 드로잉 보드로 돌아간다는 것을 의미합니다. 그렇게 해야 하기 때문에 그렇게 해야 합니다."
그리고 잊지 마세요. 이들은 아직 학생입니다. 따라서 컬렉션을 만들고 의상을 완성하는 동안에도 여전히 이탈리아어 또는 심리학과 같은 수업에서 수업을 듣고 인턴십에서 주당 20시간 이상 일하며 많은 사람들이 돈을 벌기 위해 실제 직업을 가지고 있습니다. 학교. 확실히 피곤한 작업입니다.
이것은 첫 번째 라운드에 불과합니다. 외모로 가득 찬 방을 90개로 줄여야 했기 때문에 일부 학생들은 여전히 거부감을 느꼈습니다. VH1과 MTV의 스타일리스트인 알라나 켈렌(Alana Kelen) 심사위원은 "'아니오'를 확인하는 것은 어렵지만 모든 것을 원근법으로 받아들여야 한다"고 말했다. "그들은 현실 세계로 나갈 준비를 하고 있고 당신은 가혹해야 합니다."
그러나 업계가 변한 방식을 고려할 때 이러한 학생들이 엄격한 업무 훈련을 받는 것은 좋은 일입니다. 요크 패션 위크 일정과 "퍼멀랜서"에 대한 업계 의존도 증가로 인해 이 학생들은 입학할 때 벅찬 도전에 직면합니다. 직장. "확실히 더 어려워졌습니다."라고 Arbuckle은 말합니다.
"분명히 업계는 우리가 제공하는 깊이를 원하지만 폭도 원한다고 말합니다."라고 그녀는 말합니다. "업계는 항상 원했던 강력한 디자인을 원하고 다른 모든 것을 원합니다. 그들은 비즈니스에 정통하고 글로벌하며 모든 것을 원합니다. 오늘날 그들은 초기 생각에서 소매점 배송에 이르기까지 전체 시스템을 이해해야 합니다."
우리는 심사위원들에게 이 학생들이 졸업한 후 자신을 돋보이게 하기 위해 무엇을 할 수 있는지 물었습니다.
"상업적이라고 생각하는 것을 두려워하지 마십시오!" 판사이자 블로거 BryanBoy는 강조했습니다. "개념화된 룩을 만드는 것과 사람들을 위해 디자인하는 것은 별개라는 뜻입니다. 그러니 상업적으로 생각하는 것을 두려워하지 말고 장인 정신에 집중하십시오."
Kristen Shirley, 시장 편집자 엘 Magazine은 사람들이 당신의 작품을 보게 하는 것이 전부라고 말합니다. ~ 아니다 패션위크 동안. 그녀는 "때때로 한 시간에 4개의 행사가 있고 물리적으로 같은 장소에 있을 수 없기 때문에 모든 것을 보고 싶어도 갈 수 없다"고 말했다.
"그래서 사람들이 책상 옆에 앉아 자신이 가진 것을 보여주고 다가가서 능동적으로 행동하도록 하는 것뿐입니다. 어쩌면 조금 짜증나고 끈기 있기도 합니다. 사람들의 마음을 사로잡기만 하면 됩니다." Shirley가 말했습니다.
하지만 나쁜 소식만 있는 것은 아닙니다. 니트웨어 교수인 Michael Seiz는 자신의 이전 학생 중 약 15%만이 업계에 고용되지 않았다고 말했습니다. "니트웨어 디자이너의 고용률은 아마도 다른 어떤 전문 분야보다 두 배, 세 배나 높을 것입니다."라고 그는 말했습니다. 니트웨어 디자이너가 어떤 직물이나 원사로도 작업할 수 있는 유연성과 능력을 언급하면서 성장. (그래서 미래의 디자인 학생들에게 힌트: 니트웨어에 대해 생각해 보세요!)
그럼에도 불구하고 이 디자인 학생 그룹은 자랑스러워 할 것이 많습니다. 딘 아버클(Dean Arbuckle)은 이 그룹을 그녀가 FIT에서 본 "최고"라고 불렀고 Shirley와 Kelen 모두 젊은 디자이너들의 작업에 관심을 표명했습니다. Kelen은 "이곳에 와서 업계에서 막 떠오르는 새로운 인재를 보는 것은 항상 인상적입니다."라고 말했습니다.
최고의 찬사를 보낸 사람은 브라이언보이(BryanBoy)였다. "솔직히 여기에서 볼 수 있는 옷은 모두 학생들의 작품이지만 일부는 기성 디자이너의 작품보다 훨씬 낫습니다. 정말 대단합니다. 더 큰 디자이너가 어떻게 모든 리소스와 특정 의복을 생산하기 위한 기술인 반면, 학생들의 경우 여기 아래층에 있는 실험실에서 해야 합니다. 맞다."
그는 "정말 감동했다"고 마무리했다.
그리고 학생들에 관해서는, 글쎄요, 그들은 마치게 되어 기쁩니다. "개인적으로는 내가 그 일을 해냈다는 사실이 큰 안도감을 줍니다!" 친밀한 학생 토리 로스가 말했다. "나는 내 옷을 좋아해서 그것이 쇼에 나오든 말든 너무 화를 내지 않을 것입니다."
니트웨어 학생 Julie Rovelo도 동의했습니다. "[내 옷]이 완성되고 잘 만들어지고 모두가 그것을 볼 수 있게 된다면 [멋지다], 쇼를 하게 되는 것은 단지 보너스일 것입니다."
그들은 또한 졸업할 때 직업을 찾는 데 희망과 유연성을 표현했으며, 둘 다 FIT가 모든 산업 직업에 대해 자신을 준비시켜 주었다고 완전히 확신했다고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 다음 일에 대해 정말로 한 가지만 생각했습니다.
"잠!" 로스가 웃으며 말했다.