Melissa Battifarano가 Rihanna의 Fenty x Puma 라인을 디자인하기 위해 패션 순위를 오르는 방법

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.

Melissa Battifarano의 패션 경력 경로는 그녀가 오늘날의 위치에 도달하기 전에 확실히 우여곡절이 있었습니다. 현재 그녀는 Rihanna's의 디자인 디렉터입니다. 펜티 x 퓨마 라인, 그러나 과거의 직장 경험을 통해 Battifarano는 뉴욕에서 보스턴, 그리고 남성복, 여성복, 활동복 및 도시 시장에 걸쳐 전 세계로 진출했습니다. 그녀의 꿈의 직업에 도달한 것은 인내, 끈기 및 노력의 결과였습니다.

뉴욕에서 태어나고 자란 Battifarano는 참석했습니다. 맞다 그리고 니트웨어를 공부했습니다. 디자인 학교 전반에 걸쳐 그녀는 타미 힐피거, 결국 브랜드의 남성복 부서에서 니트와 스웨터 작업을 하는 첫 직장으로 이어졌습니다. 당시 90년대 후반과 초창기에는 도시 시장이 매우 인기가 있었다고 Battifarano는 말합니다. Eckō Enterprises의 창립자이자 Marc Eckō에 대한 프로필을 읽은 후 복잡한 잡지, 인 뉴욕 타임즈, 그녀는 그에게 편지를 썼습니다. "나는 실제로 편지를 썼습니다." Battifarano는 되풀이하여 그녀가 그의 브랜드의 팬이라고 말했습니다. 몇 달 후, 그는 그녀를 자신의 패션 라인인 Eckō Unlimited의 디자이너로 고용했습니다.

Eckō에서 Battifarano는 P로 갔다. 디디의 숀 존 그녀가 기억하는 이 라인은 2004년에 CFDA 올해의 남성복 디자이너. "우리는 큰 예산을 가지고 있었고 이탈리아, 런던, 도쿄를 여행해야 했습니다."라고 그녀는 말합니다. "젊은 디자이너의 경우 내 경력이 정말 급증했습니다." 그러나 시장이 정점에 도달하면 종종 급락할 수 있는데, 이는 Battifarano가 도시 패션에서 경험한 것과 같습니다. 그때부터 다른 곳에서 새로운 일자리를 찾는 데 어려움이 있었습니다. "나는 내 경력에서 깔끔한 궤적을 만들고 싶었고

랄프 로렌 또는 갭"이라고 그녀는 말합니다. "하지만 도시 디자이너로 비춰져서 취직을 못했어요." 그녀는 결국 "거액의 급여를 받고 보스턴으로 이사하여 퓨마에서 일했습니다" - 그녀는 활동복 업계를 처음으로 엿볼 수 있었습니다.

그 후 몇 년 동안 그녀는 챔피언 Ralph Lauren을 위한 남성용, 결국 상륙 휠라 그녀는 새로운 것에 대한 가려움을 느끼기 시작했습니다. Battifarano는 "정말 떠나고 싶었고 도전하고 싶었습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 출시를 위해 고용되었습니다. 토리 버치의 애슬레저 라인, 토리 스포츠, 2015. “나는 남성복 디자이너나 여성복 디자이너로서 내가 정말로 변할 수 있다는 것을 깨달았습니다.”라고 그녀는 말합니다. "훌륭한 검증이었습니다."

에 있었다 퓨마 Battifarano의 옛 상사가 Rihanna의 Fenty x Puma 팀과 함께 새로운 기회를 언급한 곳입니다. 팝스타와의 인터뷰 후 Battifarano는 브랜드 구축을 돕기 위해 고용되었습니다. 데뷔 런웨이 쇼 2월 뉴욕 패션위크에서 그리고 그 노력은 결실을 맺었습니다. Rihanna가 Puma와 파트너 관계를 맺은 이후로 회사는 매출 대폭 상승 여성 고객 중.

Battifarano가 개인 스타일에 대한 최근 패널에 참여하기 하루 전 다른 축제 뉴욕에서 디자이너는 패셔니스타 스트리트웨어가 하이 패션에 미치는 영향, 액티브웨어의 진화, 패션 업계의 (자주 언급되지 않는) 성별 격차에 대해.

Fenty x Puma에서 디자이너 역할은 Champion 및 Tory Sport와 같은 활동복 브랜드와 어떻게 다른가요?

당신은 방금 세 가지 매우 독특한 브랜드를 언급했고, 나는 그들이 시작했을 때 세 가지 중 두 가지에 있었습니다. 그래서 Champion과 같은 회사에서 일하는 것은 그 유산을 매 시즌마다 재창조하고 있다고 생각합니다. 그러나 고객은 구매하는 데 익숙한 구매에 익숙하기 때문에 그것에서 너무 멀리 벗어날 수는 없습니다.

내가 Tory Sport에 있을 때 우리는 우리가 무엇이 되고 싶은지 알아 내려고 노력했습니다. 더 기술적인? 더 많은 패션? 고객은 무엇을 찾고 있습니까? 우리는 라인에 50-50으로 스플릿을 할 수 있었습니다. 그 중 절반은 퍼포먼스웨어이며 알 수 있습니다. 그 옷을 입고 마라톤을 할 수 있습니다. 그들은 접합 솔기, 속건성, 최고급 활성 이탈리아 직물을 사용했습니다. 반대로 패션 요소가 있습니다. 더 애슬레저였습니다. 체육관 후에 체육관에 갈 수 있습니다. 주말복이지만 여전히 기술적인 굴곡이 있었습니다.

현재 위치에서 확실히 활동적인 영감을 받은 패션입니다. 물론 여러 부분으로 작업할 수 있지만 레이블에 누구의 이름이 있는지 생각하고 있습니다. 리한나입니다. 로 푸마 크리에이티브 디렉터, 그녀의 비전이자 활동적인 라이프스타일에 대한 그녀의 생각입니다. 그러나 그것은 패션입니다.

하이패션에도 영향을 미치는 액티브웨어가 보이시나요?

잠시 리조트 쇼를 관람하고 가장 먼저 본 것은 지방시. 바지 밑단을 테이핑한 경계선이 없는 활동복이라고 말할 수는 없습니다. 구찌 리조트에는 커다란 클래식 로고가 있는 후드티와 셔츠가 있었습니다. 실제로 보면 야생입니다. 조나단 앤더슨의 A$AP Rocky와의 새로운 콜라보레이션은 운동복과 그래픽 로고가 있는 완전한 애슬레저입니다. 하늘은 한계가 있고 정말 멈출 기미 없이 계속 성장할 것입니다.

스트리트웨어도 하이 패션에서 중요한 순간을 보내고 있습니다. 그 인기를 보기 시작했습니까?

4년 전이라도 해마다 바뀝니다. 스트리트웨어가 시작되면 Diamond Supply, Prohibit, Mishka 및 해당 브랜드에 대해 이야기할 것입니다. 그들이 더 이상 주변에 있는지조차 모르겠습니다. 스트리트웨어는 더 이상 무엇입니까? 인가 스투시? 실제로 스트리트웨어를 정의하기 어려울 정도로 포괄적인 용어입니다. ~이다 공립학교 스트리트웨어? ~이다 친구 스트리트웨어? 정말 패션입니다. 그냥 패션입니다.

남성복도 흥미로운 시기에 있습니다. 나는 여성복 시장에서 확고히 자리 잡은 남성복을 하고 싶어하는 디자이너와 대화를 나누고 있었습니다. 그게 무슨 뜻이야? 그는 애프터 파이브 라인을 가지고 있으며 여성용 레드 카펫과 칵테일 드레스를 만듭니다. 그는 입고 싶은 옷을 찾을 수 없다고 말했다. 남성복은 매우 흥미롭고 공립학교가 정말 잘 하고 있다고 생각합니다. 남성용에서 와서 보기 좋습니다. 이전에는 누구도 남성복에 대해 관심을 갖지 않았습니다. 확실히 변해가는 풍경이다.

Sean Jean, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger와 같은 남성복 브랜드에서 일할 때. 남성 중심의 업무 환경이 자주 있었나요?

나는 확실히 유일한 여성이었다. 나는 오랫동안 유일한 여성이었다. 옛날에는 소년동아리였다.

당신은 그것이 도전적이라고 생각했습니까?

사실 적응하는데 그렇게 힘들지는 않았어요. 저는 20대 초반이었고 막 디자이너의 길을 걷게 되었습니다. “저는 저지 출신입니다. 이것이 내가 생각하는 것입니다. 나는 큰 소리로 그것을 내 장점으로 사용할 것입니다.” 그리고 효과가 있었습니다.

지금 남성복 레이블의 작업 환경에서 더 나은 표현이 있다고 생각하십니까?

확실히 더 나은 표현이 있습니다. 그 당시에는 어떻게 말해야 할지 모르겠지만 교회와 국가는 매우 별개의 것이었습니다. 그 업계에서 일하는 사람들은 대부분 그래픽 디자이너였고 그래픽 디자인도 남성 중심이었습니다. 확실히 다른 시간이었다. 이제 [남성복]이 더욱 다양해졌습니다. 감사합니다. 변화가 필요했습니다. 내가 시작했을 때 사람들은 남성복 디자인을 하려면 당신이 친구가 되어야 한다고 생각했습니다.

그러나 누가 여성복 라인을 운영하고 있는지 또는 이러한 대형 패션 하우스를 운영하는지 살펴보면 대부분 남성이기도 합니다.

나는 그것이 실제로 성차별적이라고 생각한다. 집 10채 중 9채가 대부분 남성이 설계했다는 사실이 놀랍습니다. Phoebe Philo, Stella [McCartney]를 위해 저장... 모든 객실은 남성 디자이너가 운영합니다. 그게 무슨 유리천장이란 말인가? 크리에이티브 디렉터를 보면 다 놈들입니다. 그래도 랄프 같은 회사 다니고 이사진은 다 놈들이다. 확실히 여전히 그렇습니다. 우리는 재정적 영향과 급여 격차에 대해 이야기할 수 있지만 확실히 여전히 존재합니다. 사람들은 패션에서 그것에 대해 이야기하고 싶어하지 않습니다. 왜냐하면 그것은 일반적으로 은행이나 금융과 같은 산업과 관련된 성별 격차에 갇혀 있지 않기 때문입니다. 하지만 여자들은 내가 생각하는 것보다 10배는 더 싸워야 한다.

당신의 커리어를 통틀어 여성 멘토가 있었나요?

저는 실제로 정말 훌륭한 여성들과 함께 일했습니다. 특히 한 여성은 나의 첫 여성복 직장 출신입니다. 챔피언. 그녀의 이름은 Denise Smith이고 출신은 나이키 그리고 아디다스, 이러한 정말 훌륭한 활동적인 회사. 시작할 때, 나는 나 자신에 대해 매우 확신이 없었습니다. 나는 꽤 시끄럽고 자신감 넘치는 성격과 강한 성격을 가진 여성이었습니다. 그래서 실수를 하는 것에 대한 긴장. 그녀가 항상 나에게 하는 말은 당신이 실수하지 않을 것이며 세상의 끝이 아니라는 것입니다. 옷이야. 그녀는 나에게 내 일을 할 수 있는 자신감을 줬고, 내가 실수를 해도 다음에 그것을 이해하고 이해할 것입니다. 그녀는 지금 퓨마에서 다시 일하고 있어서 거의 완전히 사라졌습니다.

자신의 경력을 발전시키려는 디자이너에게 조언을 해주신다면?

계속 도전해야 합니다. 그리고 당신은 당신 자신의 최악의 비평가입니다. 이것” 또는 “나는 남성용 스웨터만 할 수 있습니다.” 해보지 않고는 어떻게 압니까? 이 업계에서는 정체되어 있을 수 없습니다. 3년 전 - 내가 휠라에 있을 때 지겨웠을 때 - 1년 안에 내가 Rihanna와 함께 일할 것이라고 말했다면, 나는 "무슨 소리를 하는거야? 난 그럴 수 없어.” 노력하면 할 수 있습니다. 조사를 하고, 다리를 쭉 뻗고, 당신은 할 수 있습니다. 무엇이든 마음먹은 대로 계속 '예'라고 말만 하면 됩니다.

이 인터뷰는 편집 및 압축되었습니다.

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