서핑에서 영감을 받은 'Playwear'의 디자이너, Thaddeus O'Neil은 주목해야 할 사람입니다.

나는 패션 업계의 많은 사람들과 공통점이 없는 동부 해안의 서핑 마을에서 자랐습니다. Long Island 태생을 만났을 때 달라졌어 태디우스 오닐 처음으로 그의 après Surf에서 영감을 받은 미학, 햇빛에 그을린 긴 머리, 느긋한 분위기로 인해 해변 근처에 사는 것이 그리워졌습니다. 였던 디자이너 2015년 CFDA/인기 패션 펀드 경쟁 국제 울마크 상(International Woolmark Prize)의 경우 동료들 사이에서 확실히 두각을 나타냅니다. 둘 다 코스타에 더 적합한 것처럼 보입니다. 패션 위크 런웨이보다 더한 Rican의 도주 - 그리고 그의 업계의 많은 것보다 확실히 더 여유로운 태도 상대방.

시와 고전 문학에서 여행과 사진에 이르기까지 모든 분야에 관심을 갖고 있는 O'Neil은 어린 나이에 순전히 우연을 통해 패션에 노출되었습니다. 브루스 웨버집 근처에 살았던, 그는 어렸을 때 초상화를 찍었습니다 ( "우리 아빠는 잘 생긴 남자입니다.", O'Neil 웃음), 그를 모델로 소개하고 사진 작가를 보조하여 그의 첫 번째 및 두 번째 산업이되었습니다. 공연. 결국 그는 서핑 여행과 촬영 중 로케이션에서 찾을 수 있는 천으로 옷을 만들기 시작했고, 친구들이 복제하도록 권장했습니다.

오늘로 빨리 감기, O'Neil의 이름을 딴 레이블(그가 2013년에 작은 캡슐로 출시한)이 국제 시장에서 우승을 차지했습니다. 바이어와 세계 최고의 편집자 - Anna Wintour를 포함하여 최초의 여성복 시장 진출을 독려했습니다. 시각. 그녀는 데뷔 여성 컬렉션을 선보였습니다. 인기, 오닐의 사진이 있는 곳 그의 아들 Cassius 및 Kendall Jenner와 함께 포즈. 최근의 모든 관심에도 불구하고 디자이너는 여전히 아주 작은 사업체를 운영하고 있습니다. 그러나 흡혈귀 서퍼나 부족 해변 숭배의 일원으로 분장한 모델이 등장하는 환상적인 프레젠테이션과 달리 그는 미래에 대한 큰 꿈을 가지고 있습니다.

나는 O'Neil과 함께 여성복에 대한 그의 진출, 빠르게 성장하는 비즈니스를 운영하는 데 따르는 어려움, 틈새 브랜드 구축에 관해 그가 배운 가장 가치 있는 교훈에 대해 논의했습니다. 채팅의 하이라이트를 읽으십시오.

당신은 디자이너일 뿐만 아니라 작가, 서퍼, 사진 작가입니다. 창의적인 아이로 성장하는 과정과 영감을 어디서 얻었는지 알려주시겠습니까?

어렸을 때 이 양궁 세트를 가지고 있었고 항상 내가 파이터인 척했습니다. 나는 항상 기병과 싸우는 인디언이었다. 저는 Fire Island 건너편의 South Bay에서 자랐기 때문에 [거기] 서핑을 하고 숲에서 놀았습니다. 나는 어떤 아이만큼이나 스포츠를 좋아했습니다. 하지만 서핑의 멋진 점은 아버지와 함께 할 수 있고 바다에서 많은 시간을 보낼 수 있다는 것입니다.

플레이웨어(playwear)라는 말이 여기에서 유래했습니까?

서핑은 놀이입니다. 여가. 일반적으로 여가 시간에 하는 일은 놀이입니다. 그래서 레저웨어에 대한 나의 테이크입니다. 내가 하는 일에 대한 적절한 설명인 것 같습니다.

패션에 대한 첫 진출은 무엇이었나요?

먼저 Bruce Weber가 촬영한 가족 사진으로 시작합니다. 한동안 모델로 일하다가 어시스트를 하며 사진에 입문했습니다. 나는 다른 세계를 만들고 여행하는 사진과 그런 종류의 모든 아이디어에 매료되었습니다. [나는 옷을 만들기 시작했다] 내 자신의 여행에서; 나는 직물을 찾고, 무언가를 디자인하고, 그것을 만들 사람을 찾을 것입니다. 나는 항상 내가 만든 몇 조각을 남기고 떠나게 되었고, 이 옷장에는 일종의 사토리얼 다이어리가 된 것들로 가득 찼습니다. 사람들이 좋아했던 물건입니다. 길을 가다가 "어디서 구했어?" "아, 발리에서 만들었어요." 그런 다음 나는 "들어봐, 너 뭔가 해야 해"라고 말하는 친구들의 격려. 그리고 때가 된 것 같아서 캡슐을 시켰어요 수집.

데뷔작의 핵심은 무엇이었나요?

우리는 이 정말 아름답고 디테일한 보드 반바지를 만들었습니다. 시각적으로 정말 멋졌고 바다에서 입을수록 점점 더 아름다워집니다. 저는 합성 직물이나 테크니컬 패브릭을 좋아하지 않습니다. 처음에는 이것이 우리에게 진정한 핵심 진술이었습니다. 그런 다음 우리는 한 시즌 후에 울트라스웨이드 보드 반바지를 만들었습니다. 이것은 Halston에 대한 저의 경의와 같습니다. 어떤 면에서는 이전에 수행된 적이 없었기 때문에 기술적으로 혁신적이었습니다. 실제로는 정말 아름답게 느껴지는 고급스러운 방적 폴리에스터이기 때문에 응용 프로그램으로서 완벽했습니다. 사람들은 항상 "그것이 물에 들어갈 수 있습니까?" 전적으로!

첫 컬렉션에 대해 어떻게 알리기 시작했나요?

우리는 [도쿄] 미드타운에 있는 목적지 남성복 매장인 Nepenthes와 팝업을 했고, 그것은 저를 일본 레이더에 넣었습니다. 일본은 [현재] 우리 시장의 약 95%를 차지하는데, 이는 저에게 정말 고무적입니다. 나는 미국이 매우 상업적으로 움직이는 문화라고 생각하지만 일본은 근본적으로 미학적 문화를 가지고 있습니다. 그들은 자신의 감성을 가지고 있으며 자신의 감각과 판단을 신뢰합니다. 당신이있을 필요가없는 것과 같습니다 이것 잡지, 또는 저것 배서. 사람들이 좋아하면 구매합니다.

패션위크에서 프리젠테이션을 시작하게 된 계기는 무엇인가요?

첫 번째 쇼를 하기 위한 도약은 중요합니다. 이제 많은 후원을 받을 수 있지만 추진력을 얻은 후입니다. 나는 대부분의 젊은 브랜드가 이 위치에 있다고 확신합니다. 당신은 쇼를 하고 싶지만 그것을 하기 위해서는 상당한 돈이 필요합니다. 아마 천 개의 다른 장소에서 사용될 수 있는 돈입니다. 말하고자 하는 바가 정말 중요해야 합니다. 굳이 쇼를 할 필요는 없을 것 같지만, 저는 그런 걸 좋아해요. 그리고 저는 그 쇼가 끝난 후 여러분이 들려주는 이야기와 여러분이 만들어내는 이 전체 서사 또는 심지어 반 서사를 정말 즐겼다는 것을 깨달았습니다.

뉴욕 패션계에 그런 해변가의 여유로운 레이블을 넣기 위해 밀어붙이는 것이 어려웠습니까?

조금이라도 위로가 되었다. 저는 숙련된 디자이너도, 광고 부서 출신도, 이 업계 출신도 아닙니다. 그래서 나는 내 자신의 종류의 문제를 해결할 수 있습니다. 제가 생각하는 관점이 확고하고 그게 바로 업계에 지금 무엇보다 필요한 것 같아요. 저는 동해안 사람입니다. 나는 뉴욕을 사랑한다. 나는 뉴욕에 사는 것을 좋아합니다. 저는 뉴욕에서 창작하는 것을 좋아합니다. [Ed note: O'Neil의 컬렉션은 뉴욕과 LA에서 생산됩니다.] 제 경험입니다. 내가 하는 일이 어떤 식으로든 나타날 것입니다. 그래야만 한다.

레이블이 성장하고 더 많은 관심을 받으면서 직면한 첫 번째 큰 비즈니스 과제는 무엇이었습니까?

제품을 만들고 싶은 계절마다 더 나은, 그래서 그것은 종종 제조를 찾는 것을 의미합니다. 시즌마다 계속되는 일입니다. 초기 자금 조달 측면에서 캡슐 컬렉션으로 시작하여 판매 된 그 캡슐 컬렉션. 그런 다음 우리는 [더 큰] 컬렉션을 만들었고 그 자체로 보조를 맞추었습니다. 하지만 투자를 시작해야 할 때가 분명히 있습니다. 특정 시점에서 생산은 스스로 할 수 있는 범위를 벗어납니다.

브랜드는 남성복으로 시작했지만 항상 여성복으로 사업을 확장할 계획이 있었나요?

처음부터 컬렉션을 성별로 [분리]하는 것에 대해 완전히 생각한 적은 없습니다. 우리는 그것에서 멀어지고 있으며, 대화상으로는 오랫동안 계속되어 왔습니다. Gaultier는 80년대에 스커트를 입고 있었습니다. 하지만 더 흥미로운 것은 바로 가장자리, 여백에 있다고 생각합니다. 내 [남성복]은 항상 남성미의 한계를 뛰어 넘었습니다. 일종의 낭만적인 느낌이 듭니다. 저에게 여성의 점프는 매우 자연스러운 일이었습니다. 처음부터 여성들은 내 남성 컬렉션의 60%를 구매했습니다. 그러나 그것은 또한 인기 패션펀드. Anna Wintour의 첫 번째 질문은 "여성복을 하시겠습니까?"였습니다. "기다리고 있었어!"

당신은 2년 전에 레이블을 런칭했습니다. 그 이후로 받은 관심이 초현실적으로 느껴지나요?

하지만 모든 것이 빠르게 진행됩니다. 나는 돌봐야 할 일이 있습니다. 나는 아내와 아들이 있습니다. 나는 또한 가능한 한 서핑을 좋아합니다. 당신은 단지 그것의 종류입니다. 때때로 당신은 뒤로 물러나는데 이것은 초현실적입니다. 캡슐 컬렉션을 하면 비싸고, 아내와 그런 대화를 나눴던 기억이 난다. 그냥 "글쎄, 우리가해야합니까? 우리는 무엇을 잃어야 합니까? 이것을 시도하자." 

레이블을 구축하는 데 있어 지금까지 겪었던 가장 큰 어려움은 무엇입니까?

끊임없는 장애물 공세입니다. 매우 힘든 산업이지만 극복할 수 없는 것은 없습니다. 저는 작은 회사지만 큰 회사도 마찬가지라고 생각합니다. 생산 일정보다 앞서 있고 모든 것이 잘 진행되고 있다고 생각하더라도 샘플 패브릭이 오지 않는 것과 같은 일이 발생합니다. 당신은 그것에 대해 설명해야합니다. 당신은 그것을 흥분과 열정으로 바꾸면됩니다.

당신은 즉시 디자이너로서 스스로 시작했습니다. 당신은 디자이너 지망생에게 같은 일을 하라고 조언하시겠습니까, 아니면 다른 브랜드에서 먼저 일할 수 있습니까?

저는 학문적으로 훈련된 디자이너가 아니며 다른 회사에서 일한 적도 없습니다. 나만의 브랜드를 이제 막 시작했습니다. 하지만 [다른 사람을 위해 일한다는] 아이디어는 여전히 정말 존경합니다. 탑 하우스에 있거나 Raf Simons와 함께 일하는 것이 놀랍다는 의미에서요. 거기에서 얻을 수 있는 것이 있다고 생각합니다. 나는 사진 작가들과 함께 일했고 그것은 나를 사진 작가로서 정말로 훈련시켰습니다. 당신은 시스템을 배웁니다. 빛에 대해 배우고 직물에 대해 배웁니다. 당신은 비즈니스에 대해 배우고 있습니다. 간만에 비즈니스에 대해 배웠습니다. 그것은 싱크 또는 수영이었다! 그것은 삶의 문제입니다. 다른 사람의 돈과 다른 사람의 시간에 대해 비즈니스에 대해 배우는 것이 좋았을 것입니다. 뉘앙스입니다. 나 여기있어. 나는 혼자서 시작했다. 지금은 다른 방법으로 하지 않았을 것입니다.

당신의 많은 취미와 관심사 중에서 패션 디자인이 가장 좋아한다고 말씀하시겠습니까?

디자이너라는 직업에 푹 빠졌어요. 일이 많기 때문에 거의 가학적이지만 스튜디오 주변에서 춤을 추는 편입니다. 하지만 확실한 [관점]을 갖는 것이 좋은 조언이라고 생각합니다. Prada를 다시 재탕하고 싶거나 파생 상품일 경우 시간을 낭비하지 마십시오. 정말로 하고 싶은 말이 있지만 다른 곳에서 본 적이 있다면 다른 할 말이 있을 때까지 기다리십시오.

이 인터뷰는 편집 및 압축되었습니다.