변화하고 있는 것은 마스트헤드뿐만이 아닙니다. 패션 에디터의 경력 경로는 10년 전과 완전히 달라 보입니다.
보세요, 패션 미디어 직업을 가진 사람(또는 패션 미디어 직업을 구하는 사람)은 현재 업계의 온도가 어떤지 알고 있습니다. 많은 타이틀이 종료되었습니다(일부 부분적으로, 기타 충분히), 정리해고가 발표된 것 같습니다. 더 자주. 한때 여러 역할에 걸쳐 있던 책임이 이제는 한 사람에게 돌아가면서 팀은 점점 더 얇아지고 있습니다. 한때의 이야기 편집장 역할 요즘에는 꼭 성배 같은 일이 아닐 수도 있습니다. 그리고 출판물에서는 할인된 급여로 리더십 수준의 역할에 더 젊고 저렴한 인재를 채용할 수 있어 매우 기쁩니다.
변화하는 것은 마스트헤드뿐만이 아닙니다. 패션 에디터의 진로 전혀 다르게 생겼어 십년 전보다.
"가장 큰 변화는 패션 콘텐츠가 전통적인 타이틀에서 나왔다는 점이에요. 브랜드 자체에서 나오는," 라고 말한다 찬드라 터너, Talent Fairy의 창립자이자 오랫동안 인쇄 잡지 편집자로 일하다가 독립 경력 코치이자 헤드헌터로 변신하여 전통적인 미디어 역할과 중심 기회 모두에 초점을 맞췄습니다. (많은 사람들이 그녀를 Ed2010의 창립자로 알고 있습니다.) "브랜드는 패션 산업 내부에서 소비자에게 직접 접근하고 있습니다. 이전에는 우리 미디어가 패션 콘텐츠의 전달자였습니다. 지금은 반드시 그렇지는 않습니다."
그 외에도 콘텐츠를 소화할 수 있는 플랫폼이 훨씬 더 많이 있으며, 특히 소셜 미디어에서 그녀는 이렇게 주장합니다. "더 분산되어 있습니다. 또한 트렌드를 예측하기가 매우 어려워졌습니다. 왜냐하면 누가 트렌드를 설정하기 때문입니까? 우리 모두는 누가 내러티브를 담당하는지 알아내려고 노력하고 있습니다."
그러는 사이 노련한 편집자들은 어느 정도 멸종위기종이 되어가고 있다.
"당신과 함께 시작한 대부분의 사람들은 더 이상 작가로 일하지 않습니다."라고 수석 통신원으로 자리를 떠난 Lauren Sherman(전 패셔니스타 EIC)은 설명합니다. 패션비즈니스
몇 달 전에 일을 시작하려고 Puck의 패션 뉴스레터. 그녀는 "'이건 다 끝났어. 더 흥미로운 일로 넘어가겠다'"는 집단적 감각이 있다고 말합니다. (그녀가 생각해낸 셔먼의 가까운 업계 친구 세 명 중 "한 명은 대형 잡지의 편집자이고, 한 명은 유행에 완전히 뒤떨어져 있으며, 한 명은 소설가입니다.")7년 동안 정규직으로 근무한 후 BoF, Sherman은 Puck에 합류했습니다. "나는 그들이 하는 일, 비즈니스 모델 및 미래를 정말로 믿었기 때문입니다." 그녀의 결정은 "내가 쓰고 있는 내용에 대해 더 많은 통제권을 갖는 것"에 중점을 두었습니다. 작가로서 다른 면을 탐구하고 더 강한 목소리로 글을 쓸 수 있다는 점에 대해요. 하지만 저는 LLC를 구해 직접 사업을 시작하는 데 관심이 없었습니다." 말한다. (그녀는 Puck에서 풀타임으로 근무하고 있습니다.) "저는 이전에 프리랜서 작가로 일해왔고 다시 일할 의향이 있지만 출판물을 출판하고 손익을 처리하는 데는 관심이 없습니다. 내 남편은 몇 년 전에 그렇게 했고 매우 성공했습니다. 가족 중 기업가 한 명이면 충분합니다."
업계의 전설인 미키 보드맨(Mickey Boardman)에 따르면, 종이 해고(그러나 항상 다른 프로젝트를 진행 중), 뉴스레터는 오늘날 고품질 패션 분석과 비평이 일어나는 곳에서 점점 더 자주 발생하고 있다고 Sherman과 에이미 오델 대표적인 예로.
"잡지는 브랜드나 인재를 소외시키는 것을 두려워하기 때문에 전통적인 잡지보다 더 비판적인 내용을 더 자유롭게 말할 수 있습니다."라고 그는 말합니다. 더 유창하고 편견 없는 분석이 기대되는 반면 뉴욕 타임즈' 바네사 프리드먼이나 캐시 호린 더 컷, 최근 몇 년 동안 다른 매체의 실제 패션 비평을 보는 것이 익숙하지 않습니다. '쇼는 여기 있다', '옷은 여기 있다'는 말이 나쁘면 아무 말 없이 제시하고, 좋으면 칭찬한다."
시장, 스타일링, 쇼핑 콘텐츠(뉴스, 특집 작성, 편집보다는)에 더 중점을 두는 편집자의 경우 Patreon이나 Substack에서 솔로 활동을 시작하는 것도 요령 있고 수익성이 좋을 수 있습니다. "잘 관리하고 열심히 일하면 많은 일을 할 수 있습니다"라고 Sherman은 말합니다. "아주 적은 청중을 가질 수 있고, 유료 서비스를 가지고 있다면 꽤 좋은 돈을 벌 수 있습니다."
2010년대 말/초 패션 미디어 성공에 대한 밀레니얼 세대의 환상은 "The Devil Wears"에서 키워졌습니다. Prada'에서 'The Hills', '10일 안에 남자 친구에게 차이는 방법', '9월호'까지 Z세대를 똑같이 매료시키지는 않습니다. 방법. 그리고 아마도 그것은 좋은 것일 수도 있습니다. 비록 헐리우드화한 업계의 견해가 심지어 영화계에서도 현실을 반영하지 못하더라도 말이죠. 데뷔 당시(특히 2008년 경기 침체와 여파 속에서) 그들은 한 세대의 야심찬 편집자들에게 영감을 주었고 작가. 공평하게 말하면, 10년, 15년 전에 이 사업에 뛰어들기 위해서는 여전히 상당한 대담함, 특권 및/또는 망상이 필요했습니다.
요즘에는 인플루언서와 소셜 미디어 플랫폼이 취업에 대한 열망을 불러일으킵니다. 반드시 패션 출판물일 필요는 없습니다. "많은 잡지와 젊은 소비자들은 잡지를 읽지 않습니다. 그래서 그들은 '맙소사, 나는 커서 잡지에 글을 쓰는 패션 작가가 되고 싶어요'라고 생각하지 않습니다."라고 Sherman은 주장합니다. "별로 매력적이지 않아요."
요즘에는 야망이 더 다양해지고 다양해 지는 것 같아요. 그녀는 "'패션 저널리즘에 들어가고 싶어요'라고 말하는 이메일을 그렇게 많이 받지는 않습니다."라고 말합니다. 그것은 더 많은 것입니다 '이 출판물에 기사를 쓰고 싶지만 광고 대행사에서 돈을 받고 컨설팅도 하고 싶고 이런 일도 하고 싶어요. 저것.'"
광고주가 돈을 투자하는 곳도 다릅니다. 잡지 구매, 인쇄 등에 사용되었던 예산은 이제 브랜드가 자신의 목소리와 이를 사용하는 장소 및 방법을 깨닫고 육성함에 따라 다른 마케팅 활동에 사용될 수 있습니다.
Boardman은 "돈이 있는 브랜드는 모든 종류의 창의적인 제작에 참여하고 있습니다. 이는 좋을 수도 있고 아닐 수도 있습니다"라고 말합니다. "어쨌든 지금까지와는 좀 다를 뿐이야."
타당합니다. 이를 통해 브랜드는 내러티브(이론적으로는 저널리즘과 관련이 없거나 관련해서는 안 되는 일)를 제어할 수 있습니다. Boardman은 패션 마케팅 임원과의 대화를 회상하면서 "많은 브랜드가 광고나 예산이 없다고 말합니다. 마케팅을 위해 그들은 칸 영화제에서 상영될 단편 영화를 만들 예산이 있습니다. 유명한 감독들"이라고 말하며 Saint Laurent가 Pedro Almodóvar와 협력하여 자신만의 고상하고 확실히 고가의 콘텐츠를 제작한 것을 가리킵니다. 이벤트. 브랜드를 정의하고 부양하는 순간에 지출할 돈이 무엇이든 예전처럼 전통적인 패션 미디어에는 사용되지 않습니다.
그럼에도 불구하고 콘텐츠에 대한 수요는 항상 존재합니다.
Boardman은 "미디어와 인쇄 잡지의 종말이 임박했음에도 불구하고 항상 만족할 것"이라고 믿습니다. "과거와 같은 방식으로 보이거나 행동할 필요는 없지만 어떤 형태로든 여전히 존재할 것입니다."
헤어진 이후 그가 진행한 '흥미로운' 홍보 활동 종이 "몇몇 잡지가 포함되어 있지만 대부분은 콘텐츠 제작자라고 생각하지 않는 다른 종류의 회사입니다. 콘텐츠를 만들고 예산과 의지를 가지고 더 많은 콘텐츠를 만들고 싶어하는 라이프스타일 브랜드로 보는 것이 더 중요합니다. 저것."
친숙한 미디어 외부의 기회, 브랜드가 출판사로 빛나고 있는 기회 – 일반적으로 더 두꺼운 지갑과 실제 핵심 사업이 무엇이든 간에 재정적 안정성은 많은 사람들에게 놀랍고 다양하며 매력적일 수 있습니다. 원인. 보드맨의 포스트-종이 잠재 고객은 호텔 브랜드부터 경매장까지 다양하며 그의 관심을 "100%" 자극한 기회입니다.
"많은 잡지가 문을 닫고, 인쇄판이나 다른 회사에서 인수한 출판사가 중단되면서 '과거와는 다르다'고 생각하고 향수에 빠지기 쉽습니다. 하지만 다른 회사들이 콘텐츠를 제작하는 것을 보면 안심이 됩니다."라고 Boardman은 말합니다. "작가, 사진작가, 창작자를 위한 공간이 있습니다. 장소나 형식이 반드시 동일할 필요는 없습니다."
그러나 Turner에 따르면 브랜드가 콘텐츠를 출시하거나 향상 및 확장하기 위해 편집자를 고용할 때 기대치가 항상 현실적이지는 않습니다.
"미디어 회사가 아닌 회사에서 사설을 만들려고 할 때 제가 계속해서 보는 가장 큰 어려움은 그들이 얼마나 많은 사설을 과소평가하는지를 과소평가한다는 것입니다. 패션 미디어가 오랫동안 해왔던 것과 동일한 수준의 고급 콘텐츠를 제작하는 데 얼마나 많은 리소스가 필요한지,"라고 그녀는 말했습니다. 말한다. "그들은 종종 한 명의 콘텐츠 책임자나 편집 관리자를 고용하고 그 사람이 모든 플랫폼을 포괄하고 전략, 청중 개발, 집필, 편집 및 아이디어 생성." (편집 분야에서 일한 사람이라면 누구나 다음과 같이 말할 것입니다. 이는 성공적인 콘텐츠에 필요한 현실과 자원을 반영하지 않습니다. 창조.)
오랫동안 더 수익성이 높은 대안으로 여겨졌지만, 브랜드 역할이 항상 편한 횡재는 아닙니다. 종종 금이 가거나 적어도 사설에 집착하는 사람들이 낭만적으로 표현하는 것 경력.
"예, 급여가 실제로 더 좋다고 생각합니다. 문제의 일부는 '전통적인' 패션 미디어의 급여가 방금 하락했다는 것입니다."라고 Turner는 말합니다. "'아, 뭐, 사설 같은 작품을 만들기 위해 패션 회사에서 돈을 훨씬 더 많이 받는구나'라고 말하는 것은 정말 좋지 않습니다. 콘텐츠'라고 말해요. 왜냐하면 [패션 미디어]는 계속해서 사람들에게 더 나은 급여를 지급했어야 했기 때문입니다." (에 따르면 패셔니스타의 최근 급여 조사, 패션 에디터의 평균 연봉은 $74,090이며 수석 편집자의 경우 최고 $78,000, 디렉터급 편집자의 경우 $118,670입니다.)
즉, Turner의 고객은 "편집 콘텐츠를 제작하는 브랜드에서 사내로 일할 때 더 많은 급여를 받고 있습니다"라고 그녀는 덧붙입니다. "상승세지만 두 배는 아니다."
브랜드 정규직 직함은 패션 미디어 직함과 다르기 때문에 약간의 해석이 필요합니다. Turner는 "'콘텐츠 책임자'가 가장 인기가 높습니다. 하지만 회사에서는 예전보다 편집이라는 단어를 더 많이 사용하고 있습니다"라고 말합니다. '콘텐츠 마케팅 책임자'와 '마케팅 이사, 편집장'도 있습니다. 좀 더 시장 중심적이거나 스타일 중심적 위치에 있는 사람들의 경우, 아직 구매자 역할을 수행하지 않은 경우 소매업체에서는 구매자 역할로 "그만큼 많은 기회"가 있으며 "아마도 더 자연스러운 전환"도 있을 수 있습니다. 스위치.
대부분의 미디어 뉴스는 비참하고 우울한 내용을 담고 있지만, 취업 기회와 마찬가지로 업계도 여전히 존재합니다. 특히 상거래에 초점을 맞춘 역할은 쇼핑 가능한 콘텐츠로서 미디어 기업에게 더 큰 우선순위가 되었습니다(예: 뉴욕 타임즈'철사 절단기, 뉴욕의 The Strategist) 및 제휴 프로그램(직접 링크를 통해 게시자가 판매액을 삭감하는 경우)이 더 널리 퍼져 있습니다. 특정 소셜 플랫폼이나 뉴스레터의 콘텐츠에 초점을 맞춘 직업도 기존 출판사의 브랜드 편집(예: 후원 콘텐츠) 공연과 마찬가지로 상대적으로 수익성이 높습니다.
패션 미디어에서 일하기를 열망하는 최근 또는 졸업 예정자에게 Turner는 "가능한 한 다양한 경험을 쌓을 것을 권장합니다. 전통적인 패션 편집 분야에서 일하고 브랜드에서 일합니다." 가능한 한 빨리 여러 플랫폼에서 작업하도록 노력하면 좀 더 유연해질 수 있습니다."
크로스 플랫폼 작업은 요즘 소셜 미디어만을 의미하는 것이 아닙니다. 그녀는 "최소한 오디오(예: 팟캐스트) 작업, 뉴스레터, 전자 상거래 또는 제휴사에 노출되어 있는지 확인하세요. 인턴십, 첫 직장, 임시직 등 초기에 노출될 수 있는 만큼 경쟁력도 더욱 높아질 것입니다. 전통적인 미디어 회사에서든 패션 브랜드에서든 모든 일을 조금씩 하고 있습니다. 직원 수가 예전만큼 많지 않기 때문입니다. BE."
또한 당신은 화려한 연기와 거울이 없는 패션 미디어 경력의 현실을 알아야 합니다.
Boardman은 "많은 사람들이 패션이 너무 화려해서 단지 옷, 유명인과 어울리고 파티에 가는 것이라고 생각합니다"라고 말합니다. "대부분은 인터뷰 내용을 복사하고 싶지 않을 때 복사하는 것, 촬영 장소로 의류 가방을 가져가는 것, 전화해야 하는데 전화하지 않은 유명인을 쫓는 것입니다. 당신이 인턴이거나 어떤 일을 하든 그 사실을 알게 됩니다. 전화를 받든, 우편실에서 일하든, 무엇이든 말이죠. 당신이 '와, 이거 끔찍하다'라고 말하든지. 금융업에 종사하고 편안한 삶을 누리기 위해 MBA를 취득하고 싶습니다.'라고 말하거나 '상관없어. 그냥 이 곳에 있다는 게 신난다'고 말하죠."
역사적으로, 인턴십이 있었을 수도 있습니다 Boardman은 문제가 많고 착취적이라는 사실을 인정하지만 업계에 대한 다른 시각을 허용하고 잠재적인 미래 상사와 연결하고 감동을 줄 수 있는 기회를 제공합니다. 그는 자신의 것을 부른다 종이 인턴십은 그가 타이틀을 차지하기 훨씬 전에 "6개월 오디션 과정에서 소개팅을 삭감했다. 당신이 그 사람을 잘 알지 못하거나 상대방이 당신이 얼마나 멋진지 알지 못하는 15분 인터뷰 이다."
현재 이들 잡지의 가장 큰 과제는 계속해서 발전할 수 있는 인재를 찾는 것이라고 Sherman은 말합니다. "조기부터 일자리를 원하는 사람이 더 많을 것이라고 확신합니다. 하지만 계속 머물고 싶은 사람을 찾는 것은 [더 어렵습니다.] 저는 미디어에 계속 남을 생각이라면 자신이 원하는 회사에서 일하도록 노력해야 한다고 굳게 믿습니다. 좋다. 그냥 아무 회사에서 일할 생각이었다면 은행원이나 뭐 그런 일을 했을 거예요. 내가 이 분야에 계속 머물 예정이라면 그들이 하는 일을 내가 믿는 곳에서 일할 수도 있을 것입니다."
출판사에 취업하든, 브랜드에 취업하든 마찬가지입니다. Turner는 "사람들이 자신의 직원을 고용하기 위해 나를 고용할 때 항상 이미 제품을 착용하고 자신의 물건을 사용하는 사람을 고용하고 싶어합니다. 또한 물론 정말 재능이 있어야 합니다"라고 Turner는 말합니다.
현재 브랜드는 "관객 개발 및 전략을 이해하고 외부 팀과 협력하여 지식을 추가하는 방법을 알고 있는" 지원자를 고용하기를 원합니다. Turner는 "필요한 것이 무엇인지, 부족한 부분을 아는" 요령이 있는 개인뿐만 아니라 "자신의 구멍이 무엇인지 [알고]"라고 덧붙입니다. 경험적으로 그리고 속담인 Rolodex를 통해 패션 브랜드의 콘텐츠를 패션 브랜드의 콘텐츠를 매상.
또 다른 장점은 럭셔리, 지속 가능성, 크기 포괄성과 같은 "특정 분야의 전문성을 보여주는 것"이라고 Turner는 덧붙입니다. 하지만 제너럴리스트가 되면 장점도 있습니다.
Boardman은 "다양한 이해관계와 표현 장소를 갖는 것은 축복이자 저주입니다."라고 말합니다. "나는 삶에 대해 뷔페식 접근 방식을 가지고 있습니다. 나는 풀을 뜯는 것을 좋아하고, 이것저것을 조금 좋아합니다. 이것이 바로 잡지가 나에게 항상 좋은 이유입니다. 항상 다음 호와 다음 이야기가 있기 때문입니다. 당신이 하고 있는 일이 곧 끝날 거예요."
Sherman은 이것을 업계의 "전환 단계"라고 부릅니다. "이것이 바로 사람들이 이 모든 독립적인 제품을 만들고 있는 이유입니다. 그리고 내 생각엔 그들 중 많은 사람들이 좀 더 전통적인 것이나 그렇지 않은 곳으로 돌아갈 것이라고 생각합니다. 기업가적. 하지만 1분이면 됩니다."
"2012년에 프리랜서로 일하면서 '글쎄, 나한테는 정말 일자리가 없으니까 이 일을 영원히 해야겠다'라고 생각했던 일이 생각납니다. BoF 나타났다"고 그녀는 계속 말했다. "이 독립적인 사람들 중 일부가 함께 모여 다시 잡지를 만드는지, 아니면 새로운 버전이 무엇인지 보는 것도 흥미로울 것입니다."
미디어 경력(패션 또는 기타)에 1년, 5년, 10년, 심지어 20년을 투자했다면 현재의 풍경은 지옥처럼 암울해 보일 수 있습니다. 실패나 패배감을 느끼지 않고 탈퇴하거나 전환하거나 휴식을 취하거나 영원히 전진해도 괜찮습니다.
Turner는 "현재 사람들은 광고가 많이 들어오지 않고 기업들이 예산을 삭감하고 있어 전통적인 미디어의 상황이 둔화되고 있기 때문에 매우 불안해하고 있습니다"라고 말했습니다. "그런 다음 AI가 일자리를 장악할 것이라는 위협이 다가오고 있습니다. 기술 붐을 대체할 것이 무엇인지는 모르겠지만 항상 새로운 것이 등장합니다. 뭔가가 될 것입니다. 패션은 사라지지 않고, 패션에 대한 사람들의 욕구는 더욱 커질 것입니다. 조금도 걱정되지 않아요."
참고: 때때로 당사 사이트에서는 제휴 링크를 사용합니다. 이는 편집상의 의사 결정에 어떤 영향도 미치지 않습니다.
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