Gaurav Gupta는 어떻게 인도에서 가장 세련된 디자이너가 되었습니까?

"거의 영적인 경험과 같습니다. 그것은 당신이 산 여행 또는 무언가에있는 것과 같습니다. 당신은 창의적으로 폭발하는 것 같습니다. 설명할 수 없다" 가우라브 굽타 지난 1월 그의 파리 쿠튀르 위크 데뷔를 회상하며 인도에서 전화로 밝혔다. "당신은 스타일리스트, 쇼룸, 프로덕션, PR, 헤어, 메이크업, 모델, 캐스팅 등 전 세계의 인재들의 올바른 에너지와 함께 일하고 있습니다. 모든 것이 어우러져... 그 자체가 매우 고상한 경험입니다."

올해는 거의 20년 전에 자신의 아틀리에를 처음으로 연 쿠튀리에에게 획기적인 해였습니다. 그는 Chambre Syndicale de la Haute Couture(프랑스 그룹 1868년에 설립된 이래 꾸뛰르의 문지기 역할을 해왔습니다.). 굽타는 행복해서 울었던 것을 기억한다고 말합니다.

컬렉션, "슌야"라는 이름으로 "0"으로 번역되는 산스크리트어입니다. 개념적으로는 0의 고요함과 무한대를 탐구합니다. 인도 수학자에 의해 크게 대중화. 일반적으로 Gupta의 디자인은 전형적인 옷에 새로운 차원을 더한 것처럼 강렬한 조각입니다. 구슬은 별이 우주를 그리듯 옷을 덮는다. 일부는 착용자의 얼굴에 베일을 드리우고 다른 일부는 얼굴을 꽃처럼 감싸줍니다. "Shunya"에서 색상은 풍부한 흑요석에서 네온 옐로우로 가려진 반짝이는 은색까지 다양합니다.

디자이너는 "옷은 미래형이나 시대극에서 나오는 웨어러블한 의상"이라고 말했다. "이것은 평행 판타지 우주입니다."

Gupta는 대중이 파리 전시회 이후 자신의 디자인을 얼마나 이해했는지에 감동했습니다.

"저는 러시아, 중국, 한국 사람들이 말조차 하지 않는 곳에서 영어 — 'Shunya'와 무한대 제로의 개념을 이해했으며 이것이 이 책에서 어떻게 그렇게 다양한 형태로 번역되는지 이해했습니다.

파리 쿠튀르 위크 수집"이라고 지적했다. "개념 예술가로서 제게 가장 큰 승리는 사람들이 실제로 개념에 깊이 들어가 이해하고 더 자세히 설명한다는 것입니다... 사람들이 붙잡는 잠재 의식이 있습니다. 사람들은 진실을 붙잡습니다. 그리고 나는 생각한다... 진실과 창의성이 항상 승리합니다."

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브레이크 아웃 해에도 불구하고 Gupta의 여정은 수십 년 동안 진행되었습니다. 1997년 패션 스쿨에서 시작되었습니다. 그는 2004년에 자신의 이름을 딴 브랜드를 런칭했습니다. 디자이너는 자신의 초기 패션으로 특정 잡지나 가족의 재봉사를 인용하지 않습니다. 영감을 주는 것이 아니라 오히려 자신의 일에 몰두할 수 있을 때마다 자신의 창의성이 꽃을 피웠던 것을 기억합니다. 정신.

"그것은 그림을 그리고, 상상하고, 백일몽을 꾸는 것입니다. 이 모든 것이 창의적인 사고 과정의 진정한 시작입니다."라고 그는 말합니다. "그냥 꽃과 구름 속에서 길을 잃고 아무것도 모르는 멍청한 아이가 되는 것이었습니다. 그냥 두꺼운 안경 끼고 있었는데, 세상에 무슨 일이 일어나고 있는 거지?"

그의 가족 대부분은 강철로 일하며 예술적인 경향이 없다고 그는 설명합니다. 그는 그들에게 격려를 받았지만 굽타는 적절한 패션 교육을 받는 데 집중했습니다. 그는 처음에 인도 국립 패션 기술 연구소, 국내 최고의 패션 학교.

"[교육은] 매우 기술적이었습니다. 재단, 패턴 커팅, 드레이핑, 스케치, 컬러 사이클에 대한 정말 좋은 지식을 얻었습니다... 그냥 모든 것"이라고 말했다. 하지만 그 디자이너는 더 많은 것을 원했고 런던에 있는 어떤 학교를 꿈꿨습니다. 꼼 데 가르송, 인도 밖에 가본 적이 없는데도 말이죠. 내가 사랑한다는 걸 알았어 비비안 웨스트우드 그리고 사랑 [알렉산더] 맥퀸, 그리고 나는 집착했다 센트럴 세인트 마틴스. 나는 내가 그 대학에 가야 한다는 것을 알고 있었다." 2000년에 NIFT를 졸업한 후, 그는 2001년에 바로 그 일을 하기 전에 잠시 일했습니다.

"세인트 마틴스는 환상적이었습니다. 인도의 패션 스쿨과는 정반대였습니다."라고 그는 말합니다. "St. Martin's는 매우 전문적이었습니다. 당신은 프로젝트를 받았고, 당신은 당신의 정체성을 찾기 위해 홀로 남겨진 다음 프로젝트를 발표해야 합니다... 스텔라 매카트니 3주 후에. 그래서 말 그대로 스스로 깊은 곳으로 던져진 것 같았습니다. 정말 환상적이었습니다."

굽타는 이 프로그램이 자신의 "개념적 자아"를 찾는 데 도움이 되었다고 인정하지만, 이 프로그램에도 어려움이 있었습니다. "반에 친구가 없었어요. 시간이 없었습니다. 그것은 매우 경쟁적이었고 우리는 우리 일에 대해 정말 진지했습니다."라고 그는 말합니다. "자신의 것을 찾는 것은 정말 당신을 한계까지 밀어 붙이고, 전 세계에서 50명의 아이들을 뽑았기 때문에 그런 환경입니다... 나는 말 그대로 전체 건물에서 유일한 인도인이었습니다.. . 정말 치열했다."

명문 프로그램을 졸업한 후 취업 비자를 받지 못해 인도로 돌아와 2004년 자신의 브랜드를 론칭했다.

"저는 2004년에 무언가를 내놓아야 했기 때문에 다음에 무엇을 해야 할지 몰라 필요에 따라 했습니다."라고 그는 회상합니다. "그러나 나는 런던의 정말 창의적인 환경에서 인도로 돌아오고 있었고 인도는 당시 매우 전통적인 옷만 팔고 있었습니다. 그래서 나는 완전히 다른 영역에 있었다. 마치 시간 여행을 한 것 같다. 처음에는 정말 힘들었다." 

그는 이스탄불에 있는 회사의 아트 디렉터로 일하기 위해 자신의 브랜드에서 잠시 떨어져 있었지만 2006년에 "제대로" 출시하기 위해 돌아왔습니다. 그해 인도 패션 위크에서 그의 이름을 국가 패션 대화의 최전선에 두었습니다. 그는 인도의 주요 신문이 그것을 "가장 혁신적인 쇼"라고 불렀다고 말했습니다.

Gupta는 눈에 띄고 대화를 시작하는 드레스를 디자인하는 독특한 능력을 가지고 있지만 마스터하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 그 더 상업적으로 디자인하려고 노력했습니다. 팬들이 그의 가장 정통하고 개념적인 작품을 원한다는 사실을 깨닫기 전에.

"인도가 본 적이 없는 개념적인 소란이 우리 주변에 있었습니다. 우리는 저지를하고있었습니다. 그 당시 사람들은 저지를 인도에서 속옷 천으로만 생각했습니다."라고 굽타는 회상합니다. "사람들은 패션에서 인디언 웨어만 하거나 웨스턴 웨어에서 아주 기본적인 실루엣만 하고 있었어요. 저는 Saint Martins에서 돌아와서 완전히 미쳐버리자고 생각했습니다. 나는 미화된 밀리터리나 그리스 고딕 양식과 재킷이 드레스로 변하는 컨셉을 작업했습니다. 꽤 멋졌습니다."

그는 또한 인도가 "문화적 변화에 대한 준비"를 하고 덜 전통적인 의복을 더 많이 받아들이는 독특한 순간에 현장에 도착했다는 것을 인식합니다. Gupta는 문화적으로 인도 의류를 만들지 만 자신 만의 트위스트가 있습니다.

"우리는 그것을 자르고 섹시하게 만들었습니다. 우리는 사리와 가운을 혼합한 사리 가운을 발명했습니다. 그리고 오늘날 그것은 실제로 모든 인도 디자이너의 컬렉션이나 인도인의 옷장의 필수품입니다."라고 Gupta는 말합니다. "세계에서 한 국가나 부족의 새로운 문화의 새로운 움직임을 개척하는 것은 개념적 사고로서 정말 흥미로웠습니다."

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그 이후로 44세의 그는 점차 그 모멘텀을 기반으로 몇 가지 최근 우승을 통해 국제적인 인지도를 얻었습니다. 드레싱 연예인 좋다 프리얀카 초프라, 사위티, 리조, 퀸타 브런슨 그리고 메리 J. 블라이즈 다음을 포함한 인도 최고의 패션 잡지의 표지를 장식했습니다. 인기, 엘르 그리고 마리끌레르. 굽타는 2009년 첫 매장을 연 이후 현재 인도 전역에서 5개의 매장을 운영하고 있습니다.

아마도 2월에 이러한 모든 크레딧을 능가하는 Cardi B는 2023년 그래미에 도착했습니다. 그날 저녁 가장 화제가 된 의상 중 하나가 된 Gupta의 눈에 띄는 조각 같은 코발트 블루 가운을 입었습니다. 드레스는 공중에 매달려 있는 것처럼 보였고, 그녀의 어깨에서 뻗어나온 천 조각이 얼어붙은 후드처럼 그녀의 얼굴을 부분적으로 가렸습니다. Gupta는 공식적으로 알고 있는 레드 카펫 디자이너였습니다.

"말 그대로 내 주위에 천사들이 있다는 것은 정말 행운입니다." 그는 동료 및 A급 유명인사들과 함께 일하는 것이 얼마나 행운인지 설명합니다.

이러한 바이럴한 순간과 그에 따른 광범위한 인식은 이미 디자이너에게 새로운 기회와 대화를 열어주고 있습니다. "가장 좋은 관계는 창의성을 통한 것이라고 생각합니다."라고 그는 말합니다. "함께 할 수 있는 문화적인 대화 리조 오늘은 미쳤다 왜냐하면 추가적인 창조력의 힘이 미쳤기 때문이다. 그때가 문화가 바뀌는 때입니다."

Gupta는 이제 파리 꾸뛰르 위크에서 정기적으로 쇼를 선보일 예정이며, 그의 세계적인 야망 덕분에 "오직 시간 문제"였던 "꿈이 이루어졌다"고 합니다. 디자이너에 따르면 그의 사업의 다음 장은 자신의 잠재력을 계속해서 탐구하는 것입니다. 이제 세상은 그를 패션 디자이너로 알고 있을지 모르지만, 그는 그러한 경계를 허물고 무엇이든 디자인하는 것을 두려워하지 않는다고 밝혔습니다.

"영화 의상을 만들어야 한다고 생각해요. 나 스스로 영화를 만들어야 한다. 나는 도시를 설계하고 있다. 나는 무엇이든 디자인할 수 있다"고 말했다. "저는 사람들이 자유롭게 느끼고 판타지를 믿고 마법을 믿기를 바랍니다."

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