Casey Cadwallader의 경우 신규 및 기존 Mugler가 성공적으로 공존할 수 있습니다.

처음으로 케이시 캐드월러더 봤다 "티에리 뮈글러: Couturissime" — 매우 영향력 있는 창립 디자이너의 경력을 추적하는 떠들썩한 박물관 회고전 — 아직 그가 크리에이티브 디렉터로 재직한 초기 시절이었습니다. 뮈글러. (그 집에 합류 2017년 12월.)

"그의 최고의 작품들이 나란히 늘어서 있는 것을 보니 약간 초조해졌습니다." 그가 풍자적으로 덧붙였습니다.

이 전시는 2019년 봄 몬트리올 미술관에서 처음 열렸고 이후 로테르담, 뮌헨, 파리를 순회했습니다. "Couturissime"은 미국에서 마지막 정류장을 만들고 있습니다. 브루클린 박물관, 11월 이번 주 금요일부터 2023년 5월 18일 ~ 5월 7일. 하지만 지금도 Cadwallader에게는 그 불안하고 "두려움을 불러일으키는" 경이로움이 여전히 존재합니다.

"나는 갔고 나는 '젠장, 이건 강렬하다'고 말했다."

Cadwallader는 Mugler에서의 5주년 기념일에 가까워지고 있습니다. 이는 모든 디자이너에게 중요한 이정표이지만 특히 상징적인 패션 하우스를 이끌고 있습니다. 이직률이 높기로 유명한 포지션입니다. 그의 재임 기간 동안 많은 일이 일어났습니다. 브랜드에 대한 관심을 다시 불러일으키는 것 외에도 그는 세계에서 가장 인기 있는 일부 공연자들이 브랜드를 찾는 곳으로 만들었습니다. 두아 리파, 메간 종마 그리고 비욘세. 한편, 그 광범위한 보관소 와 같은 유명인사들에게 인기 있는 리소스가 되었습니다. 카디 비 Kylie Jenner가 큰 이벤트를 위해 참여합니다. 그러다가 최근에는 티에리 뮈글러 별세.

Cadwallader는 Mugler라는 남자에 대해 "나는 그와 훨씬 더 많이 연락했고 그것은 내가 시간이 지남에 따라 얻은 것"이라고 말합니다. "저는 그가 통과할 줄 몰랐습니다. 아무도 통과하지 못했습니다. 그래서 '오, 지금 일어날 대화는 일어나지 않을 것입니다'라는 놀라운 충격이 있었습니다. 정말 힘들었습니다."

"다른 것은 그가 항상 지켜보고 있었다는 것입니다."라고 그는 계속합니다. "그는 항상 옆에 있었고 나는 항상 그것에 대해 생각했습니다. 이제 그가 통과했기 때문에 앞으로 나아가야 할 내 책임을 더 깊이 이해하는 정말 큰 변화가 있습니다. 이전에는 그렇지 않았다는 것이 아니라 그가 거기에 없으면 느낌이 다릅니다. 저는 브랜드를 지속시키고, 브랜드를 더 강하게 만들고, 브랜드를 더 크게 만들고, 브랜드의 과거가 존중되도록 하는 데 정말 책임감을 느낍니다." 

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Cadwallader 자신은 기록 보관소의 경건한 학생입니다. Mugler에 도착하자마자 그는 다른 조각을 꺼내 하나씩 조사했습니다. 지금도 그는 소스 자료로 돌아가지만 소스 자료를 사용하는 방법에 대해 매우 의도적입니다.

"나는 그것을 보고, 사진을 찍고, 치우고 그냥 두기로 나 자신과 거래를 했다. 자연스럽게 느껴지는 방식으로 나에게서 나오세요. 그것이 내 버전임을 확인하는 방법입니다." 말한다. "[아카이브]가 너무 광범위하고 내가 선호하는 다양한 주제와 아이디어, 자료가 있다는 것을 깨달았습니다. 내 코가 한 방향을 가리키게 하고, 한 계절 동안 무언가에 빠져들게 하고(하나, 둘, 세 가지 최대) 그것을 소화합니다." 

예를 들어 Cadwallader는 수십 년 된 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 자수 코르셋으로 시작할 수 있습니다. 그의 렌즈를 통해 그 영감은 기성복 코르셋의 출발점이 됩니다. "레이저 절단, 초음파 용접 라이크라, 거의 스포츠처럼 숨쉬고 늘어납니다. 의류."

"내가 하려는 것은" 그가 말합니다. 이제 사람들에게 다르게 영향을 미치게 만드는 물질성과 언어를 바꾸는 데 흥미로운 점이 있습니다."

그 기술조차도 Cadwallader의 작업을 "그는 새로운 재료에 집착했습니다. 그는 인조 모피, 라이크라, 라텍스 또는 새로운 것이 무엇이든 전담 쇼를 진행했습니다. 이제 저는 현대 세계에서 제공되는 것과 동일한 작업을 수행하려고 합니다."

패션 하우스의 아카이브에 대한 대중의 관심을 다시 불러일으킨다는 것은 브랜드가 계속 운영되고 있다면 까다로울 수 있습니다. 이야기된 역사가 현재의 비전을 가릴 수 있는 위험이 있습니다. 그러나 Mugler의 경우 Casey Cadwallader 시대와 Thierry Mugler 부활이 공존하면서 각각은 그 자체로 관심과 명성을 얻었습니다. 현상.

"나에게 중요한 것은 아카이브를 너무 사랑하고 그것을 존중하기 때문에 모든 사람들이 그것에 대해 알기를 원한다는 것입니다."라고 그는 말합니다. "저는 또한 입사해서 제가 원하는 대로만 하는 디자이너가 아닙니다. 나는 Mugler에서 Casey가 되었습니다. 그 기록 보관소 덕분에 제 자신이 완전히 달라졌습니다. 나는 브랜드가 과거에 어땠는지, 그리고 그것이 미래에도 많은 것이 되어야 한다고 정말로 믿습니다. 운 좋게도 우리는 아카이브와 나 사이에 잘 ​​맞았다."

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Cadwallader와 사람인 Mugler를 연결하는 또 다른 통로는 공연과 공연자에 대한 애정이며 이들을 작업의 중심에 두는 것입니다. 음악 아티스트를 위한 의상과 디자인은 하우스에서 Cadwallader의 우선 순위 중 하나였습니다. 그는 투어 복장이나 뮤직 비디오 작업과 같은 "특별 프로젝트"를 위해 사전 수집을 취소했습니다. 따라서 Mugler는 매년 봄과 가을의 두 시즌만 보여줍니다. 나머지는 무대에서 볼 수 있습니다.

"누군가가 움직이는 방식, 그들이 수행하고 있다는 사실이 너무나 많은 것을 말해줍니다. 섹시한 자신감을 발산합니다."라고 그는 말합니다.

Mugler는 Dua Lipa의 투어를 ​​위한 커스텀 룩, Megan Thee Stallion과의 지속적인 관계로 인해 계속해서 입소문을 타고 있습니다. 플랜 B' 뮤직비디오) 및 기타 많은 아티스트 협력.

"그것은 사람들이 이 사람들이 입는 것의 미학을 식별하기 때문에 브랜드에 대한 전화 카드로 제시됩니다."라고 그는 말합니다. "200,000개의 크리스털이 박힌 Dua Lipa의 쿠튀르 의상을 좋아한다면 크리스털이 없는 레깅스도 좋아할 수 있도록 모든 것을 엮어내기 위해 매우 신중하게 노력했습니다. 우리가 무대 프로젝트에 모든 노력을 기울일 때 거기에 있는 컬렉션에 대한 무언가가 있는지 항상 확인하려고 노력하고 있습니다."

Cadwallader가 "새로운 꾸뛰르"라고 부르는 이런 종류의 작업은 "나의 실험실 역할을 합니다." 내 뇌의 이 부분을 팔 수 있는 대신에 무엇을 하고 싶은지." 그것은 또한 그가 매우 좋아하는 것입니다. 진지하게.

"'좋아, 이건 비욘세를 위한 거야. 그녀는 춤을 출 수 있는 게 좋을 거야'라고 상상한다면, 그녀가 춤을 출 수 없는 것에 대해 내가 책임지지 않을 것이기 때문입니다."라고 그는 말합니다. "누군가의 웨딩드레스를 만드는 것과 같습니다. 누군가의 정말 중요한 순간에 이 작품을 주는 것이기 때문에 최선을 다하는 것입니다. 진정한 사랑이 됩니다." (Cadwallader가 만든 주요 애프터 파티 모습 클로에 세비니의 5월 결혼식을 위해)

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Mugler 조각을 Mugler 조각으로 만드는 몇 가지 사항이 있습니다. 우선 Cadwallader는 "길 건너편에서 식별할 수 있어야 한다"고 믿습니다. 미학적 서명이 있지만 그보다 훨씬 더 깊습니다.

"나를 위해 머물러야하는 태도가 있습니다. "라고 그는 말합니다. "전체적으로 가장 중요한 것은 뮈글러가 자신감을 불러일으킨다는 것입니다. 그것은 당신이 그렇게 느끼지 않는 것이어야합니다. 당신은 그것을 만지고 '오 마이 갓, 이건 미쳤어. 정말 신나는 일이야.' 그것을 입음으로써 당신은 단지 중간에 있는 당신이 아니라 초음속의 당신이 되는 것입니다."

역사적으로 주택의 경우 이는 신체를 강조하는 것을 의미했습니다. 더 구체적으로 말하자면, Cadwallader에 따르면 "항상 신체를 강조하고 가능한 한 강하게 보이도록 노력하는 신체에 대한 매우 강한 존경심"에 관한 것입니다. "그것은 당신이 특정한 수치를 가져야 한다는 것을 의미하지 않습니다. 그것은 당신이 당신의 모습과 그것으로 일하는 방법을 사랑해야 함을 의미합니다. 재킷의 어깨가 튼튼해야 하고, 허리가 잘록해야 하고, 엉덩이가 굴곡이 있어야 하는 것과 같이 간단하게 말할 수 있습니다. 그 세부 사항에 관한 것보다 그것이 당신에게 주는 느낌에 관한 것입니다. 당신 자신."

그는 지금까지 몸에 꼭 맞는 핏과 코르셋, 종종 제한된 색상 팔레트로 작업하여 의복과 그 실루엣.

"지난 몇 년 동안 내가 하려고 노력해 온 것은 무엇의 미학에 대해 아주 아주 강하게 되는 것입니다. 나는 그들이 매우 충격적이고 적나라하고 특별하고 생각을 자극하도록 그렇게 하고 있습니다." Cadwallader 말한다. "결국 그 DNA를 좀 더 입기 쉬운 것으로 확장할 여지가 많습니다."

그의 드림 보드에는 액세서리, 수영복, 속옷, 메이크업 등 많은 것들이 있습니다. 그리고 언제나처럼 그는 영감을 얻기 위해 아카이브로 눈을 돌립니다.

"나는 정말 퇴폐적이고 거친 질감에 빠졌습니다. "라고 그는 말합니다. "나는 그것들이 실제로 무엇으로 만들어졌는지 조금 더 신비한 것들을 살펴보았습니다. [Couturissime'에 전시된] 다양한 색상을 가진 'Chimère' 물고기 사람은 나에게 매력적입니다. 순간."

브루클린 박물관에서 Cadwallader를 발견하더라도 놀라지 마십시오(아마 연구 목적은 아닐 것입니다). "내가 누군지 모르는 사람들이 많다. 나는 이 멋진 나이 많은 커플을 끝까지 따라갈 것이고, 그들이 하는 말은 정말 재미있다."

Cadwallader는 "Couturissime"의 종착역이 뉴욕이라는 점은 "정말 의미 있는 일"이며, 특히 Mugler라는 인물과 그의 유산을 고려할 때 그러하다고 주장합니다.

"Manfred에게 정말 중요한 도시입니다. 그는 이곳에서 15년 동안 살았고 항상 그에게 큰 영감을 주었습니다."라고 그는 말합니다. "직접 보는 것만큼 좋은 건 없어요. 그것은 스스로 눈부신 일을 한다." 

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