Christelle Kocher가 현대적인 프랑스 패션 하우스를 짓는 방법

우리의 장기 실행 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 꾸려나가는 사람들에게 그들이 어떻게 침입하여 성공했는지에 대해 이야기합니다.

크리스텔 코처 — 사랑받는 스포츠웨어에서 영감을 받은 기술 중심의 기성복 레이블 Koché의 창립자 — 새로운 유형의 프랑스 헤리티지 브랜드를 구축하고 있습니다.

2014년 출시 이후 Koché는 엄청나게 성장했고 유명인사(Beyoncé!!!)가 착용했으며 주요 업계 인지도를 얻었습니다. (됐어 LVMH 프라이즈 후보에 오른 2019 ANDAM Prize를 수상했습니다.) 많은 외부 관찰자의 측정 기준에 따르면 매우 성공적이었습니다. 하지만 틀림없이 가장 영향력이 있었던 부분은 고급 주택이 어떻게 생겼는지에 대한 도식을 따르지 않았다는 것입니다.

Koché는 패션 경험을 개방하려는 열망에 뿌리를 두고 있습니다. 이는 브랜드가 파리 거리에서 런웨이 쇼를 펼치는 것에서 나타납니다(문자 그대로, 2015년 봄 패션 위크 데뷔의 경우, 도시 중심에 있는 분주한 샤틀레-레 알 환승 허브 외부), 다른 산업 분야의 브랜드(예: Paris Saint Germain 및 AC Milan)와 협력하고 오뜨 꾸뛰르 장인 정신의 전통을 친근한 데일리웨어. 그것은 Kocher 자신이 사업에 뛰어든 방법에서 비롯됩니다. 그녀는 Strasbourg에서 노동 계급으로 자랐습니다., 고등학교 졸업 후 영국으로 혼자 이주하여 Charles James의 전 조수 밑에서 견습생으로 일한 후 Central Saint Martins에 등록했습니다.

“처음에는 제작에 더 매료되었습니다. 저에게 그것은 매우 마법 같았습니다."라고 그녀는 말합니다. "물론 스토리를 전달하고, 사람들에게 감정을 전달하고, 메시지를 전달하는 것은 정말 중요하기 때문입니다. 연결되어 있기 때문입니다. 그것은 문화의 일부입니다. 그것은 우리 유산의 일부이고 우리 역사의 일부이며 저는 그것이 매우 매력적이라고 ​​생각합니다." 

졸업 후 Kocher는 Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten, Bottega Veneta와 같은 세계에서 가장 유명한 브랜드의 세탁소에서 일했습니다. 그녀는 결국 Virginie Viard와 길을 건너고 Chanel에서 Karl Lagerfeld의 오른손으로 그녀를 데려 왔습니다. 2010년, 브랜드의 Maisons D'art 중 하나인 Maison Lemarié의 아트 디렉터로 근무하던 중 보테가. (그녀는 회사에 남습니다.) 

많은 역할과 프로젝트를 통해 Kocher의 궁극적인 목표는 "사람들, 즉 학생, 젊은 디자이너에게 영감을 주는 것입니다. 꿈을 믿고 계속 큰 꿈을 꾸라고 말하고 싶다"고 말했다.

먼저 패션에 대한 그녀의 사랑의 기원부터 그녀의 가장 큰 영향, 그녀의 책상을 가로질러 오는 기회(요즘에는 많이 있음)를 평가하는 방법에 이르기까지 Kocher의 경력에 ​​대한 모든 내용을 읽어보세요.

패션에 대한 관심은 어디에서 왔습니까?

매뉴얼[패션의 측면]에 관심이 많았어요. 할머니와 어머니는 뜨개질을 하셨고 할머니는 레이스 만들기와 코바늘 뜨개질에 대해 알고 계셨습니다.

어렸을 때부터 그림 그리기, 혼자 시간 보내기, 창의력 발휘하기를 좋아했습니다. 저는 프랑스에서 자랐고 프랑스는 물론 패션의 나라입니다. 당신은 항상 TV 쇼, 패션쇼 사진을 가지고 있었죠... 나는 모든 패션 위크를 기억합니다. Christian Lacroix, Chanel 또는 Jean-Paul Gaultier에 대한 보고서가 있었습니다. 그것은 나를 꿈꾸게 만들었다.

나는 비 패션 배경으로 동부에서 자랐습니다. 엄마와 아빠는 14 살에 학교를 그만두고 패션과 전혀 관련이 없습니다. 선생님과 스포츠 코치가 제 꿈을 추구하도록 동기를 부여해 준 것은 행운이었습니다. 처음 시작했을 때 선생님이 '네가 인맥이 없으니 많이 힘들겠다'고 하셨어요. 나 많은 사람들이 문화적 배경이 없을 때 너무 어려워서 포기한다고 생각합니다. 배경. 처음에는 솔직히 말해서 내 출신이 매우 부끄러웠습니다. 지금은 매우 자랑스럽습니다. 제가 패션 분야에서 하는 일은 훌륭한 도구라고 생각합니다... [사람들이] 꿈을 꾸게 하기 위해... 당신의 꿈은 가능합니다. 프랑스에서는 그렇습니다. 어렵지만 가능합니다. 나는 그것이 가능하다는 증거입니다.

언제부터 이 일을 직업으로 삼고 싶다고 결정하셨습니까?

나는 매우 완고합니다. 여덟 살, 아홉 살 때 '오, 나는 패션 디자이너가 될 거야.' 아버지는 '그리고 나는 프랑스의 대통령이 되고 싶습니다.'라고 대답하곤 했습니다.

나는 아주 좋은 학생이었고 열심히 일했습니다. 나는 읽는 것을 좋아했습니다. 나는 수학을 좋아했습니다. 저는 수학에서 A-level을 받았습니다. 내가 반에서 최고였기 때문에 선생님은 매우 무서웠다. 그녀는 '당신은 당신의 경력을 망칠 것입니다. 당신은 의사나 엔지니어가 될 수 있습니다.' 나는 또한 스포츠를 하고 있었고, 프랑스 챔피언십에서 뛰고, 매일 훈련하고, 주말마다 시합을 했습니다. 하지만 그 외에도 저녁 드로잉 클래스에 계속 다니고 있었고 주말에는 그림을 그리고 옷을 꿰매곤 했습니다.

14살 때부터 일도 했습니다. 아기 돌보기, 식당에서 설거지 등 무엇이든 했습니다. 나는 돈을 모았고 17살에 졸업할 때 내가 하고 싶은 일을 하기 위해 집을 떠났습니다. 처음에는 부모님이 전혀 반대하지 않으셨어요. 나중에 지원했지만 처음에는 매우 충격을 받았습니다.

패턴 커팅과 드레이핑의 구식 방식을 배우고 싶었습니다. Charles James의 마지막 조수였던 선생님과 함께 영국에 가서 공부할 수 있는 장학금을 받았습니다. 매우 강렬했지만 그는 매우 흥미로 웠습니다. 그는 Cristóbal Balenciaga, John Galliano, Rei Kawakubo, Madeleine Vionnet, Madame Grès 등 건축의 열렬한 팬이었습니다.

[그는 나에게] 테일러링을 공부하고, 드레이프를 입히고, 매우 유동적이 되도록 가르쳤습니다... 저에게는 옷을 만드는 기술에 관한 것이 었습니다. 그는 빅토리아 앨버트 박물관의 회원이었고, 나를 그곳으로 데려가 마들렌 비오네 드레스의 내부를 보여주곤 했습니다. 아마도 그것이 제가 패턴 커팅에 대해 그토록 좋아하는 것일 수도 있고, 제가 오늘날에도 여전히 옷을 걸치고 재단하는 이유일 것입니다. 그것은 꽤 수학적인 것입니다. 매우 엄격합니다. 당신은 소매를 자르고, 다이아몬드 거셋을 만들고, 떨어지는 어깨를 위한 특정한 기술을 가지고 있습니다. 동시에 드레이핑을 하면 마치 조각품 같다. 매우 시적입니다. 그것은 당신에게 말하는 직물에 관한 것입니다. 직물의 관능에 관한 것입니다. 예술과 기술의 결합입니다.

Central Saint Martins에 등록하기 위해 영국으로 이주했을 때 목표가 있었습니까?

나는 15살 때 프랑스 잡지에서 도서관에 있는 학교에 대해 알게 되었습니다. 솔직히 말해서 제 첫 번째 선택은 Central Saint Martins가 아니었습니다. 제 꿈은 Bunka였습니다. 일본에 가고 싶었다. 하지만 일본에 갈 돈을 구할 방법을 찾지 못했습니다. 내 영웅은 Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo Takada... 나는 일본, 패턴 커팅, 건설에 큰 매력을 가지고 있습니다. 그들이 의복에 접근하는 방식은 제게 매우 예술적이고 매우 흥미로웠습니다. 물론 알렉산더 맥퀸, 존 갈리아노도 물론이죠.

나에게도 McQueen이 어디에서 왔는지 [나는 동일시했습니다]. 그의 아버지는 택시 운전사였습니다. 그는 런던으로 건너가 90년대 예술과 음악으로 호황을 누리고 있었습니다. [그 후] 런던과 센트럴 세인트 마틴스가 목표가 되었습니다. 가고 싶었지만 장학금을 찾아야 했습니다. 나는 영국에서 공부하는 것 외에도 정규직을 가지고 있었습니다.

오늘 Central Saint Martins에서 배운 가장 큰 교훈은 무엇입니까?

Central Saint Martins에서는 여러분이 독특하고, 스스로 생각하고, 매우 개인적인 메시지를 전하고, 자신의 정체성을 개발하도록 격려합니다. Koché의 트레이드마크가 된 몇 가지 사항이 있습니다. 일본, 브라질, 미국, 네덜란드, 독일, 중국 등 전 세계에서 온 사람들이 서로 다른 관점을 말하면서 미친... 저에게는 브리핑을 받을 때마다 어떻게 그것을 개발하고 자신의 문화, 취향, 정체성에 따라 다르게 하는지를 보는 것이 매우 고무적이었습니다.

패션 스쿨을 졸업하고 첫 직장에서 어떻게 진로를 설정하게 되었나요?

졸업했을 때 아르마니에 취직했습니다. 대형 패션 회사가 자체 공장과 다양한 라인을 가지고 매우 국제적인 수준에서 더 큰 규모로 운영되는 방식을 보는 것은 매우 흥미로웠습니다. 정말 좋은 의미로 산업적입니다. 확실히 Central Saint Martins와는 매우 달랐습니다. 저에게는 Emporio Armani, Armani, 더 많은 양재 라인과 함께 온라인에서 관리하는 방법도 정말 흥미로 웠습니다. 아주 큰, 큰, 큰 회사, 아주 기업적인... 나는 아직도 그것을 아주 잘 기억하고 있으며 여전히 [Mr. 아르마니]는 전설이 되어 이 제국을 세웠다.

그 후 Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten 등 다양한 브랜드에서 일했습니다. 그리고 2010년에 당신은 칼 라거펠트와 버지니 비아르에게 샤넬의 깃털과 꽃 장식을 만드는 공예 아뜰리에인 메종 르마리에의 예술 감독으로 고용되었습니다. 그 역할에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?

매우 놀랐습니다. 저는 Chloé에서 일할 때 Virginie를 만났고 그녀는 제가 공예에 대한 열정이 있고 기술을 좋아한다는 것을 알고 있었습니다. Virginie, 그녀는 Karl과 함께 자수 작업을 시작했습니다. 우리는 정말 연결되어 있었고 연락을 유지했습니다. 그녀는 나에게 이 프로젝트를 제안했고, 나는 '아, 정말?' 아틀리에에서 꾸뛰르 작업을 하는 것은 꿈이었습니다.

2010년에는 르마리에(Lemarié)를 맡았고 동시에 보테가 베네타(Bottega Veneta)의 선임 디자이너로 일하면서 토마스 마이어(Tomas Maier)와 함께 기성복을 제작했습니다. 나는 패션을 포기하고 싶지 않았고 그럴 필요도 없었다. [Virginie]는 저에게 흰색 카드를 주었고 그녀는 제가 무언가를 개발하고 할 수 있다고 진심으로 믿었습니다. 나는 [패션에 대한] 이해가 있고 그녀가 높이 평가하는 국제적인 경험도 있습니다. 나는 이러한 열정을 가지고 있지만 현대적인 방식입니다. 예전의 기술과 장인정신을 배워서 편견을 버리고 [아틀리에에서] 그들과 함께 앉을 수 있었다... 그들은 나를 정말 존경합니다.

하지만 저는 정말로 현대성을 가져오고 싶었고, 과거의 역사와 기술을 가져와 이 전통을 미래로 가져오고 싶었습니다. 나는 모든 세대가 관심을 갖도록 나중에 오는 누구에게나 기술을 전수하여 사라지지 않도록 정말 열심입니다. 우리는 영감을 주고, 입기 좋고, 여전히 꿈을 꾸게 만드는 현대적이고 윤리적인 방식으로 일을 하고 있습니다. 우리는 새로운 기술과 산업 발전 덕분에 혁신합니다. 우리는 15년, 100년 전에는 할 수 없었던 일을 할 수 있습니다.

처음에 그들은 약 10~12명의 작은 팀을 나에게 주었습니다. 오늘 우리는 약 130입니다. 우리는 자랐습니다. Karl은 공예인 Virginie도 좋아했습니다. 그 이후로 그들과 함께 일할 수 있는 능력은 정말 놀랍습니다.

공예 아틀리에 예술 감독의 일상 업무는 어떤 모습일까요? Maison Lemarié에서 10년 이상 근무하면서 상황이 어떻게 바뀌었나요?

우리는 파리 중심부에 아주 작은 가족 소유의 아틀리에를 가지고 있었습니다. 창업주와 어머니, 할머니가 일하던 집이었다. 그것은 매우 매력적이었지만 그다지 실용적이지는 않았습니다. 이제 우리는 매우 운이 좋습니다. 샤넬이 파리 경계에 지은 큰 건물로 이사를 갑니다. 몇 시간이 걸리는 오뜨 꾸뛰르를 위한 독특하고 뛰어난 [조각]과 같은 작은 일을 할 수 있었지만 이제는 실제로 생산할 수 있습니다. 우리는 산업적이지는 않지만 매년 파리에서 사내에서 수천 개의 활이나 동백꽃을 만들 수 있습니다.

팀과 함께 우리는 스스로를 놀라게 하려고 노력합니다. 우리는 기술로 시작할 수 있고 영감으로 현대 미술 그림으로 시작할 수 있습니다. 때로는 의자를 짜는 것과 관련이 있을 수 있습니다. '오, 3D 프린팅이나 레이저 절단을 통해 우리가 하는 일에 적용할 수 있을까요?' 

팀워크입니다. 저는 오케스트라 수석과 같습니다. 저에게는 비전이 있습니다. Virginie는 더 큰 비전을 가지고 있고 사람들은 기술을 가지고 있습니다. 일부 조각에는 너무 많은 시간이 걸립니다. 혼자서 하는 일은 없습니다. 때로는 50명이 한 작품을 작업할 수 있습니다. 그 시너지, 완성된 걸 보면 와, 대단하다.

처음에는 Bottega Veneta에서 일할 때와 지금은 Koché에서 일할 때 어떻게 두 가지 다른 역할로 시간을 나누나요?

여러 해 동안 이런 식으로 일하고 여러 가지 일을 하는 칼 라거펠트와 같은 다양한 사람들을 관찰한 후에 그것은 나에게 매우 자연스러운 일이 되었습니다. 나는 매일 같은 스케줄을 가지고 있지 않다. 그것은 나를 위해 작동하지 않습니다. 멀리서 일을 많이 하지만 항상 휴대폰과 연결되어 있습니다. 왓츠앱으로 매일 [사람들과] 연락하고 있어요.

자신의 브랜드를 시작하고 싶다는 것을 항상 알고 계셨습니까?

저에게는 항상 꿈이었습니다. 처음부터 독립하고 싶었습니다. 영원히 머물 것이라는 의미는 아니지만 저만의 비전을 가져오고 싶었고 그것이 매우 중요하다고 느꼈습니다.

수년 동안 일한 후 좋은 타이밍이라고 느꼈습니다. 비즈니스 측면, 창의성을 이해했습니다. 패션, 국제 브랜드 보유, 팀 관리, 자금 조달에 대해 360도 관점을 가지고 있었기 때문에 자신감이 생겼습니다.

아이디어는 쿠튀르의 기술을 가져오고 스트리트웨어, 스포츠웨어 및 더 많은 캐주얼웨어와 혼합하여 브랜드를 만드는 것이었습니다. 개방성과 포용성을 가져오고 모든 종류의 사람, 전통, 성별, 문화를 환영합니다. 저는 다양한 사람들에게 패션의 세계를 알리고 모든 사람에게 공예를 알리고 싶었습니다. 그렇기 때문에 오늘날 제 브랜드에서도 Lemarié와 함께 작업합니다. 컬렉션은 이탈리아에서 생산되며 더 많은 쿠튀르 제품은 파리에서 생산됩니다.

2014년 브랜드를 시작한 이후로 Koché에게 가장 큰 순간은 언제였나요?

가장 큰 것은 아직 오지 않았습니다. 더 나아지고 싶기 때문입니다. 하지만 내 첫 번째 쇼는 파리 중심가에 있는 지하철 역 밖 거리에서 하는 것이 매우 의미가 있었기 때문에 큰 순간이었습니다. 모든 사람을 매우 환영했습니다. 편집자, 바이어, 학생, 호기심 많은 사람들이 있었습니다. 매우 즉흥적이고 아름다웠습니다. 톱 모델들과 섞여 길거리 캐스팅을 했다.

그 후 파리 생제르맹과 함께 축구 컬렉션을 작업하면서 12년 동안 스포츠를 했기 때문에 좋아했습니다. 저에게 축구는 정말 대중적인 문화이자 유럽에서 가장 큰 스포츠입니다. 그것은 모든 세대, 모든 사회 계층에 대해 이야기합니다. 그것은 포용성, 기회, 축하를 가져옵니다. 스포츠에는 매우 아름다운 것들이 많이 있고 저는 그것을 패션으로 가져오고 싶었습니다. 그리고 파리의 상징인 파리 생제르맹과 같은 클럽은 매우 컸습니다.

저는 Koché에 대해 많은 놀라움을 안고 있으며 9월에 좋은 소식이 있을 예정입니다. 그리고 앞으로 더 큰 소식이 있을 것이라고 확신합니다.

최근에 Charles Jourdan을 위해 어떻게 디자인했는지와 같이 Koché 또는 자신을 위한 새로운 기회를 얻었을 때 그것이 적합한지 어떻게 결정합니까?

저는 단 두 시즌 동안 Charles Jourdan의 예술 감독이었습니다. 나에게 관심은 그가 제화의 전설이었고, 당신은 공예의 이야기로 돌아가는 것이었습니다. 새로운 장을 위해 브랜드를 되살리고 설정하는 것이었고, 이 집의 역사와 유산을 재전유하는 것은 매우 자극적이었습니다. Koché와 저에게 항상 의미가 있어야 하고 연결되어야 합니다.

당신이 받은 최고의 조언은 무엇입니까?

계속 호기심을 가지고 열심히 노력하십시오. Karl은 항상 매우 호기심이 많았습니다. 수집이 끝날 때마다 그는 '좋아요, 다음은 무엇인가요?'라고 말하곤 했습니다. 새로운 컬렉션을 만들고, 뭔가 다른 것을 하고, 뭔가 새로운 것을 할 수 있는 또 다른 기회가 있어야 하기 때문에 그는 항상 다음 단계에 있었습니다.

또한 기업가라면 현금 흐름에 대해 매우 신중해야 합니다. 항상 당신의 재정을 조심하십시오. 특히 모든 일이 일어난 후에는 매우 중요합니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

최신 패션 업계 뉴스를 절대 놓치지 마세요. 패셔니스타 데일리 뉴스레터를 구독하세요.