오늘날의 여성 래퍼들이 힙합 패션의 새 시대를 열다

에서 Schiaparelli에서 30,000개의 스와로브스키 크리스털을 착용한 Doja Cat, 글로릴라에게 피복더 컷, 로 Mugler의 앞줄에 앉아 있는 City Girls' JT, 힙합의 새로운 여성 계층이 패션의 선두이자 중심으로 자리 잡고 있습니다.

50년 전 브롱크스에서 탄생한 이래로 힙합은 장르 그 이상으로 발전했습니다. 힙합은 복식만큼이나 음악적으로도 풍부한 문화입니다. 주로 남성이 지배하는 산업이었지만, 여성은 패션을 존재감, 권력, 존중의 도구로 사용하면서 지속적으로 중요한 역할을 해왔습니다. 그들은 지난 수십 년 동안 가장 환상적이고 기이한 모습을 입었습니다. Missy Elliott의 중요한 쓰레기 봉투 수트준 앰브로즈 스타일, Nicki Minaj의 Barbie 드림 옷장, Cardi B의 Mugler 아카이브에서 뽑은 스타일, 이번 일요일 그래미 어워드에서 더 기억에 남는 순간이 올 것입니다.

"랩 걸들은 위험을 무릅쓰고 싶어합니다. 그들은 Lil' Kim이 남긴 영향력, Missy Elliott가 남긴 영향력을 원합니다." 매니 제이Saweetie 및 Muni Long과 같은 아티스트의 스타일을 지정하는 는 말합니다. "이 소녀들은 위험을 감수하고 헌신할 것입니다. 그들은 모두 정말 영향을 미쳤던 과거의 모습을 보고 있습니다. 그리고 모든 소녀는 그 영향을 원합니다. 모든 소녀는 패션에 그런 흔적을 남기고 싶어합니다."

힙합의 여성들은 그들이 입는 옷을 통해 지속적으로 관련성을 유지해 왔습니다. 그러나 패션 산업인 상아탑이 항상 사랑을 되돌려준 것은 아닙니다. 그녀의 2016 CFDA 패션 아이콘 어워드 연설, 비욘세 에 대해 이야기 그녀의 어머니는 고급 레이블이 "흑인, 시골, 매력적인 소녀에게 옷을 입히고 싶지 않았기"때문에 Destiny 's Child의 의상을 만들었습니다. 마찬가지로 암브로스 에 대해 이야기했다 초기에는 디자이너와 전화 통화를 할 수 없었습니다. 그러나 그것은 새로운 새벽입니다.

더 컷'에스 최신 패션 이슈는 랩걸들에게 보내는 러브레터, 다음과 같은 아티스트 전용 페이지가 있습니다. 아이스 스파이스 그리고 글로릴라. 지난 가을, Coi Leray The Blonds의 런웨이를 걸었다 뉴욕 패션 위크와 Latto에서 앞줄을 장악했다.

오랜만에 왔습니다.

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힙합 여성은 패션에 대한 정식 공헌으로 인정받습니다. 그러나 장르와 마찬가지로 스타일에 대한 접근 방식도 진화했습니다.

“초기에는 여성들이 남성들과 매우 비슷하게 옷을 입었습니다. FIT 박물관의 부 큐레이터 엘리자베스 웨이(Elizabeth Way)는 매우 중성적인 모습이었습니다. 2월 힙합 스타일 전시 오픈 예정), 말합니다. "그들은 평등한 경기장에서 놀기 위해 이런 식으로 옷을 입었습니다... 여성이 존경과 자신감을 얻기 시작하는 것은 시간이 지남에 따라 천천히 진행됩니다. 그들의 여성성을 더 많이 가져오고 항상 거기에 있었던 보석, 머리카락, 조립."

패션은 주장의 도구이며 오늘날의 여성 래퍼들에게 여러 면에서 길을 닦는 데 도움이 되었습니다. 힙합의 원조 여성 — Salt-N-Pepa, MC Lyte, 퀸 라티파 — 덜 중성적이고 개성있는 모습을 위한 토대를 마련했습니다. 여전히 여성 아티스트 문화의 여성혐오와 여성혐오에 맞서다, 그리고 많은 사람들이 여전히 중성성을 받아들이고 있지만, 당시의 일반적인 경향을 넘어서는 미학의 분명한 변화가 있습니다.

신용은 수년 동안 고객의 이미지를 형성하는 데 도움을 주고 새로운 디자이너와 연결하고 순간 또는 패션 역사에 남을 외모.

"나는 어떤 식으로든 자신이 묘사하는 사람이 실제로는 아니라고 생각합니다." 에미상을 수상한 의상 디자이너 및 스타일리스트(~까지 포함) 비욘세) 제리나 에이커스 말한다. "하지만 의상은 사람들이 당신을 어떻게 보는지를 결정하게 됩니다. 특히 여성 래퍼의 경우 당신이 섹시해지고 싶은지... 하지만 당신은 여전히 ​​예술가로서 존경받고 싶고, 남자들로 가득 찬 공간에서 여전히 여자로서 인정받기를 원할지도 모릅니다."

스타일리스트는 아티스트 음악의 음향을 시각적으로 변환하는 번역가입니다. 그들은 고객에게 스타일을 통해 자신의 가장 자신감 있는 버전을 만들 수 있는 기회를 제공합니다. 관심을 끄는 작업은 아티스트의 경력을 향상시켜 브랜드 거래 등으로 이어질 수 있습니다. 인식.

"이 랩 걸들과 함께라면 가능성은 무궁무진합니다." 토드 화이트, 가장 주목할만한 스타일 메간 디 종마 그리고 라또. “지금 패션계에 많은 영향력을 끼치고 있는 것 같아요. Cardi Bs와 도자 고양이 멕스, 많은 출판물, 패션을 즐기는 사람들이 누구보다 그들이 입을 옷을 기대하고 있다"고 말했다.

Jay에 따르면 여성 래퍼에게 옷을 입히는 것은 엄청난 수준의 창의성이 필요하기 때문에 매우 재미있습니다. 몇 년 동안 그들은 지속적으로 개인적인 스타일을 보여주고 그들만의 스턴트를 하고 있습니다." 각각의 룩은 "공상."

"모든 세부 사항이 중요합니다. 이 소녀들은 외모에 너무 전념합니다. "라고 그는 말합니다. “머리카락은 항상 포인트입니다. 우리는 머리카락이 외모와 함께 이야기를 전달하는지 확인해야 합니다. 손톱, 장신구의 디테일... 랩 걸들과 함께라면 '맙소사, 거의 그림 같구나'라고 머릿속에서 생각하는 것이 생명을 불어넣는 것입니다."

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부터 1970년대, 힙합은 도달 범위와 문화적 영향이 커졌습니다. 물론, 그것은 항상 하나 이상의 방식으로 패션에 영향을 미쳤습니다.

Dapper Dan과 같은 사람들은 초기에 힙합 미학을 맞춤화하는 데 도움을 주었습니다. 그는 럭셔리 브랜드(모든 고객을 정확히 환영하지 않았던 시기에)를 예술가들이 사랑하는 맞춤형 로고 매니닉 룩으로 리믹스하는 능력으로 유명해졌습니다. 에이프릴 워커 90년대 힙합 패션의 형태, Tupac, LL Cool J 및 Jay-Z를 위한 작품 제작. 셔츠왕 - 누가 예술과 유명한 만화를 가져갈 것입니다 현대적인 의미를 부여하여 그래피티 스타일의 티셔츠를 개척했습니다.

1990년대와 2000년대 초 유명인들이 잡지 모델을 제치고 MTV가 프로그램에 더 많은 힙합을 수용하면서 힙합 장르는 새로운 정점에 도달했습니다. "힙합 아티스트는 세계에서 가장 유명한 유명 인사가 되었습니다."라고 Way는 말합니다.

더 많은 가시성과 사람들이 "이 예술가들이 누구이며 어떻게 옷을 입는가"를 살펴보게 되면서 Fashion Institute of Technology의 조교수이자 조교인 Elena Romero에 따르면 의자. "물론 아첨의 가장 좋은 형태는 모방입니다." 

힙합은 대중성을 높이는 데 일조했다. 팀버랜드 부츠, 나이키 에어 포스 1 그리고 폴로 랄프 로렌의 테디베어 스웨터, 하지만 패션계는 히트곡에 이름을 올리거나 무언가를 입는 사람의 순수한 영향력에서 얻은 보상에 대해 장르와 아티스트를 항상 인식하지 못했습니다. 그러나 디자이너들은 자신의 작업에 힙합을 포함시켰습니다. 단지 힙합의 사람들은 아니었습니다.

주로 흑인과 갈색 예술가에 대한 럭셔리 패션의 역사적 거부는 노골적인 인종 차별로 가장 간단하게 설명할 수 있습니다. (긴 목록에 보고된 BET 인종 차별적 기록이 있는 브랜드 및 소매업체) 상황은 느리지만 변하고 있습니다. 그리고 오늘날의 여성 랩퍼들이 업계에서 덜 배제되고 있지만 동일한 문제가 남아 있습니다.

Akers는 "Lil' Kim은 우리 커뮤니티를 위해 많은 브랜드를 지도에 표시했습니다."라고 말합니다. "오늘날에도 여전히 많은 브랜드가 여성 래퍼를 존중하지 않습니다. 그들이 그들을보고 정말로 사랑하게 만드는 것은 처음에는 확실히 힘든 전투입니다. 실제로 그렇게 하는 사람은 아직 소수에 불과합니다." 

"과거에 제가 함께 일한 적이 있는 놀랍고 놀라운 재능이 있습니다. 인스타그램에서 이 소녀들이 지쳤던 특정 디자이너의 작품을 요청합니다... 하지만 그런 다음 브랜드에 '이봐, 이번 기회에 대출해줄 수 있니?'라고 묻습니다. 그리고 그들은 '아니오'라고 말합니다." Jay가 말합니다. "'잠깐, 이 여자가 자기 노래에서 그렇게 말했는데, 이 노래가 엄청 유명하고, 항상 이 노래를 틀어.'"

인종차별 외에도 패션의 악명 높은 크기 포용성 부족: 예를 들어 브랜드가 0~4 사이즈의 샘플만 만든다면 옷을 입힐 수 있는 사람이 한정적이다.

"패션은 그녀가 얼마나 멋진 래퍼인지 또는 이 사람이 얼마나 멋진 스타일리스트인지에 관계없이 그들이 허용하는 사람을 선택하고 선택하는 방법을 가지고 있습니다."라고 Jay는 말합니다. "여전히 문이 잠겨 있습니다."

이러한 아티스트를 포용하는 디자이너는 케이시 캐드월러더뮈글러, 버질 아블로, 세르지오 허드슨 — 문화를 더 높은 수준으로 끌어올리는 데 도움을 주고 있으며, 랩 걸들의 패션 우세를 위한 길을 만들고 있습니다. 스타일리스트와 아티스트가 여전히 마찰을 느끼고 있지만, 그 위에 구축할 수 있는 견고한 기반도 있습니다.

"패션 브랜드와 여성 래퍼의 관계는 오랜 역사를 가지고 있습니다."라고 Hudson은 이메일에 썼습니다. "그 소녀들은 디자이너들의 뮤즈가 되었고, 그곳에서 관계가 발전했습니다. 여성 래퍼가 주류가 되는 데 기여했고, 이제 전통적으로 배우와 가수에게만 열렸던 많은 문이 그들에게 열리고 있다. Lil' Kim과 Foxy Brown이 토대를 마련했습니다."

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처럼 패션의 새로운 가드 연령, 인종, 민족, 성적 취향, 문화적 이해, 성별 표현 등에서 더욱 다양해집니다. 그 이면에는 브랜드가 보다 포괄적이고 현재의 흐름에 더 잘 적응할 수 있다는 새로운 희망이 있습니다. 순간.

"패션 회사들은 세계에서 일어나는 일에 반응하고 있습니다. 인구 통계가 변화하고 있다는 사실을 더 이상 무시할 수 없습니다."라고 Romero는 말합니다. 그러나 그녀는 의도를 정확히 파악하는 것이 여전히 어렵다고 경고합니다.

어쨌든 스타일리스트는 스타일을 만들고 랩퍼는 계속해서 인기를 끌며 차트 1위를 차지할 것입니다.

"내가 가장 좋아하는 것은 유망한 디자이너를 찾거나 반드시 복제되지는 않는 멋지고 혁신적인 일을 하는 것입니다."라고 White는 말합니다.

브랜드가 고객에게 대출을 원하지 않는 경우 Jay는 그냥 구매할 수 있습니다. "우리가 그것을 입을 수 없다고 말하지 않을 것입니다." 

허드슨은 "자신이 하는 일에 재능이 있는 사람들에게 끌린다. 나는 일종의 내면의 아름다움이나 성격을 가진 사람을 찾습니다. 개인 스타일 감각도 있어야 하고... 가장 흥미로운 점은 도시와 하이 패션, 스트리트웨어와 고급스러운 옷차림을 연결하여 두 세계를 연결하는 것입니다."

가지고 있음에도 불구하고 역사적으로 여성성 개념에서 배제되어 왔다. 그리고 고정관념에 굴복한 힙합 여성(대부분 흑인과 갈색)은 그러한 강요를 무시합니다. 그들의 패션은 자유롭고 해방됩니다. 그들의 스턴트는 재미있고 유쾌하며 그룹 채팅을 날려버릴 가치가 있습니다. 패션만이 아닙니다. 이 아티스트들은 아크릴 손톱 에게 립글로스. 경외감이나 영감 이상의 것을 느끼지 않고는 그들을 볼 수 없습니다.

"요즘 여성 랩에 다양성이 넘쳐나는 것 같아요." 제이가 말했다. "Rico Nasty와 같은 여자들이 있는데, 그녀는 그런지 걸의 환상을 주지만 그녀는 여전히 래퍼입니다. 당신은 아이스 스파이스 같은 여자를 가지고 있습니다. 그것은 단지 당신에게 브롱크스에서 온 그 둥글고 먼 여자를 제공합니다. 소녀들은 그저 최고의 모습으로 나타나고 있을 뿐입니다."

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