유례없는 역사적인 애도 기간 속에서도 런던 패션 위크의 분위기는 타의 추종을 불허했습니다

이번 시즌 런던 패션위크 전염병 이후 업계 최초의 진정한 귀향으로 광고되었습니다. 축하, 모든 것의 중심에 있는 커뮤니티로의 복귀입니다. 그러나 개막 일주일 후 전례 없는 사건이 발생했습니다. 바로 최장수 군주인 엘리자베스 2세 여왕이 사망한 것입니다.

영국은 즉시 공식적인 10일간의 애도 기간에 들어갔고 발표 직후 영국패션협회는 모든 파티와 비필수적 행사를 취소하는 성명을 발표했습니다. Burberry 및 Raf Simons와 같은 무거운 이름은 그들의 쇼에 핀을 꽂다, 의심 할 여지없이 다음과 같은 사람들로부터 올 반발을 피하기 위해 일주일을 완전히 통조림해야할지 여부를 논의하기 위해 200 명이 넘는 업계 Zoom 긴급 전화를 걸었습니다. 데일리 메일 계속해서. 그러나 궁극적으로 결정은 런던의 데뷔와 젊은 재능을 지원하기 위해 연합 전선을 제시하기 위해 다음 시간 동안 디자이너들 사이에 별도의 WhatsApp 채팅을 통해 이루어졌습니다. 스폰서를 조직하고, 형편에 맞지 않는 지출을 하고, 친구, 친척, 자원봉사자들의 도움을 받아 컬렉션을 모으는 사람들, 경기 후퇴.

이 정신은 런던 패션 위크의 정신을 구현합니다. Burberry와 Raf를 잃었을지 모르지만 여전히 화제를 불러일으켰습니다. 크리스토퍼 케인, 몇 년 동안 표시되지 않은 사람, 그리고 JW 앤더슨해외에서 최근 컬렉션을 선보이고 귀국하던 중이었다. 그것은 가지고 있었다 시몬 로샤, 마이클 할펀, 몰리 고다드 그리고 에르뎀. 그러나 본질적으로 런던 방식으로 한 주를 가장 흥미롭게 만든 것은 바로 그 거물들이 누구를 위해 개입했는지였습니다. 계속해서 숨을 쉬는 디자이너의 새로운 물결입니다. 도시와 산업에 에너지를 공급하고 독창성, 실험성, 특히 비할 데 없는 진동.

런던 패션 위크는 샤넬, 파리의 미우 미우, 발렌시아가, 밀라노의 펜디, 베르사체, 구찌와 같은 다른 유명 브랜드의 매력에 가려 국제적으로 종종 간과됩니다.

뉴욕 Telfar는 매 시즌 컬트를 계속 성장시키고 Marc Jacobs의 Heaven은 Doja Cat과 Charli XCX를 영입하여 런던의 멋진 왕관을 위해 연극을 할 수 있습니다. 그러나 런던의 저예산 등가물은 더 확실하게 느껴집니다. Tom Rasmussen이 말했듯이 멍해, "올바른 미친 창의성이 중심에 있는 유일한 패션 위크입니다."

사이에 끼어 있는 다른 도시와 달리 런던에는 일정의 문지기가 거의 존재하지 않습니다. 명단에는 Lulu Kennedy의 Fashion East를 포함하여 바로 이러한 이유로 만들어진 수많은 이니셔티브로 인해 오래된 주택 바로 옆에 앉아 있는 젊고 떠오르는 재능으로 가득합니다. 이 비영리 단체는 20년 전에 시작되었으며 Rocha, Anderson, Charles Jeffrey, Martine Rose, Mowalola, Knwls 및 Maximillian Davis와 같은 사람들을 뛰어 넘었습니다. 이번 시즌 참가자인 Karoline Vitto의 창작물은 여성의 몸에 대한 그녀의 축하와 함께 그녀는 플러스 사이즈 모델만 사용했습니다.

적절하게도 LFW의 오프닝 쇼는 26세의 실험적인 디자이너 Harris Reed의 쇼였습니다. 2020년 Central Saint Martins를 졸업하고 Nina Ricci의 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 그리고 사람들은 Sinéad O'Dwyer, Feben, Masha Popova, Paolo Carzana, 쳇 로 그리고 초포바 로웨나. 둘째 날, 뉴욕에 있는 친구가 각각의 런웨이 이미지를 게시할 때 "이 브랜드들은 모두 꾸며낸 소리." 농담이 그에게 있었다. 주.

이러한 디자이너에 대한 지원은 업계 멘토와 동료를 훨씬 능가합니다. Chet Lo의 화요일 쇼를 만들 수 없었기 때문에 맨 앞줄에서 친구에게 FaceTime을 시켜 모든 것을 생중계로 보도록 했습니다. 멀리). 참석자들은 총력을 기울일 것이며 브랜드 옷을 입지 않은 사람들도 이전 컬렉션에서 자신의 아이템을 계속 착용할 것입니다. Knwls 데이에는 뱀 부츠와 프린트 플레어 바지가 앞줄에 늘어서 있었고 금요일 밤 디자이너 데뷔에서 Chopova Lowena 플리츠 타탄 스커트의 양은 거의 초과했습니다. 통로. 최근 한 친구는 파리가 세계에서 가장 세련된 도시로 불리는 이유는 대부분 복제하기 쉬운 깨끗하고 시크한 유니폼 때문이라고 지적했습니다. 한꺼번에. 그러나 진정한 개인 스타일이 빛나는 곳은 런던입니다. 도시는 개인주의의 용광로입니다. 다채롭다. 실험적입니다. 날씨 덕분에 사람들은 겹겹이 쌓기의 전문가입니다.

런웨이 역시 끊임없이 진화하고 있습니다. Sinéad O'Dwyer에서는 런던에서 열린 주요 패션쇼(4월, 호주 에 전념하는 전체 쇼를 개최하면서 도약과 경계를 앞섰습니다. 적응형 패션). SS Daley에는 덩치가 큰 여성뿐만 아니라 남성도 있었습니다.

Molly Goddard의 쇼는 디자이너가 직접 초대한 패션 학생들로 가득 차 있었습니다. 리차드 퀸의 클로징 쇼는 단 10일 만에 디자이너가 만든 22개의 오프닝 런웨이 룩을 선보였습니다.

파리와 달리 런던에서는 자신을 너무 진지하게 생각하면 부끄럽습니다. 나는 Alexa Chung이 다른 FROW 초대자들과 함께 정리된 차를 버리고 대신 튜브 역 밖에서 혼자 담배를 피우고 꽉 찬 집에 뛰어드는 것을 보았습니다. Z세대가 가장 좋아하는 It-girl인 Mia Regan은 엘리베이터에서 누군가의 점퍼에서 놓친 개털을 레지나 표의 쇼. 공연장 내부, 서로 옆에 앉은 사람들 실제로 이야기 (두 번째 줄에 앉는 것에 대해 불평하는 두 개의 개별 이메일을 PR에 보낸 것을 여전히 보았지만) — 피날레 동안 디자이너가 등장하면 환호는 시끄러운. 시몬 로샤의 올드 베일리에서 아일랜드 디자이너 시몬 로샤가 그녀의 첫 번째 남성복 컬렉션을 선보였을 때 눈에 띄게 감성적인 로샤는 기립 박수를 받았습니다.

실제로 (대부분의) 파티가 취소되었지만, 분위기는 여전히 어리석었습니다. 엉덩이 균열을 드러내는 추세의 시작을 보기 위해 도시를 가로질러 튜브를 타는 것으로 구성됨(포스터에서 소녀). 모두가 칵테일 쇼와 West London's 같은 자주 가는 펍 사이에 The Standard에 빠져들었습니다. 상징적인 더 카우(The Cow), 금요일에 패션 군중이 모였을 때 샘 스미스는 이미 파인트를 마시고 있었습니다. 오후.

여왕의 관을 보기 위해 런던 중심가에서 30시간 동안 줄을 섰던 것은 쇼 밖에서 일어나는 얇은 명주 그물과 타탄 줄무늬와 완전히 병치되었을 수 있습니다. 그러나 그 모든 면에서 런던은 세계에서 가장 흥미로운 패션 도시가 되기 위해 파티, 유명인사 공연 또는 외부 에너지가 전혀 필요하지 않다는 것을 증명했습니다.

아래 갤러리에서 런던 패션 위크의 가장 유망한 신진 디자이너의 하이라이트를 찾아보세요.

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