호주 패션의 희망찬 반등

후불 호주 패션 위크 지난 주 시드니에서 막을 내렸고 전 세계적으로 코로나19 사례가 급증했지만 연례 행사는 전염병 관련 차질에서 희망적인 반등을 신호했습니다.

1년 전만 해도 호주의 패션 산업은 다른 어느 나라보다 전염병을 잘 이겨낸 것처럼 보였습니다. 2021년 6월 시드니는 바이러스가 처음으로 전 세계를 휩쓴 이후 직접 패션 위크를 개최한 최초의 도시 중 하나가 되었습니다. 2020. 그러나 불과 몇 주 후 델타 발발로 뉴사우스웨일즈는 완전히 폐쇄되었습니다. 예고 없이 매장은 4개월 이상 문을 닫아야 했습니다. 이는 직원은 물론이고 현지 벽돌과 박격포에 의존하는 디자이너에게 큰 타격이었습니다.

"매장에 있는 우리의 놀라운 팀은 즉각적인 폐쇄, 시장의 불안정, 실제 소매 및 고객으로의 느린 복귀를 처리해야 했습니다. Oroton의 크리에이티브 디렉터인 Sophie Holt는 다음과 같이 말합니다. 이메일. 1938년에 설립된 Oroton은 호주에서 가장 오래된 럭셔리 패션 회사입니다. 대유행이 닥쳤을 때 중요한 브랜드 점검이 한창이었습니다.

미국 및 기타 시장에서와 마찬가지로 대유행 기간 및 "이후" 호주 브랜드의 안정성은 개별 비즈니스 모델과 신속하게 적응하는 능력에 달려 있습니다.

공동 설립자인 Edwina Forest는 "우리는 다양한 채널과 수익원을 갖고 있어 도움이 됩니다. 아제. 2008년에 런칭한 지속 가능한 여성복 브랜드는 뉴사우스웨일즈에서만 9개의 매장을 운영하고 있습니다. 다행히 국제도매사업은 순조로웠고 Aje는 자원을 이동하여 전자 상거래(현재 77개국에 서비스 제공) 및 기타 디지털 노력 강화 — 이제 주변의 패션 회사에 친숙한 중심축 세계. 다른 많은 업체와 마찬가지로 Aje도 당시 퍼프 슬리브 드레스를 찾고 있지 않았던 고객에게 서비스를 제공하기 위해 유행성 중기 활동복 라인인 Aje Athletica를 출시했습니다.

Forrest는 "우리 소매 제국 전체가 문을 닫았지만 여전히 온라인으로 수익을 낼 수 있었습니다."라고 말합니다. 공동 설립자인 Adrian Norris는 다음과 같이 덧붙입니다. "COVID는 확실히 모든 사람에게 시스템에 충격을 주었습니다. 그러나 특히 우리 업계의 많은 사람들이 운이 좋게도 고객과 대화하고 판매하는 방식에 대해 생각하게 했다는 점에서 운이 좋았다고 생각합니다. 우리와 같은 일부 사람들과 일부 브랜드는 정말 번성했습니다."

아제보다 덜 자리 잡은 떠오르는 수영복 브랜드 본다이 본(Bondi Born)도 좋은 성과를 냈다. 이 경우 소매 채널이 적고 소규모라는 것이 장점이었습니다.

공동 설립자인 Dale McCarthy는 "Net-a-Porters 및 Moda [Operandi]와 같은 대부분의 소매 소매업체는 온라인 상태이며 계속해서 좋은 실적을 올리고 있습니다."라고 말했습니다. "우리는 백화점과 리조트에서 주문을 잃었지만 두 여름 모두 호주인은 여행할 수 있습니다. 그래서 우리는 호주에서 매우 잘했습니다."

Bondi Born의 가장 큰 차질은 공급망의 혼란이었습니다. 이는 전체 브랜드에 영향을 미치는 문제였습니다. 호주는 대부분의 다른 지역과의 물리적 거리가 매우 멀기 때문에 고유한 도전을 받고 있습니다. 국가.

"저희 수영 원단은 이탈리아에서 제작됩니다. 일반적으로 주문 후 배송까지 6주가 소요됩니다. 이제 6개월입니다." McCarthy가 한탄합니다. 그 결과 브랜드는 마지막 중요한 휴가철에 베스트셀러를 재입고하지 못했습니다. 그러나 이미 내년 이탈리아 수영복을 주문한 상태에서 계속 진행 중입니다. 새로운 리조트웨어 제품의 경우 일본에서 식물성 실크 대체품인 cupro를 소싱하기 시작했습니다.

"그들은 동일한 공급망 문제를 갖고 있지 않은 것 같습니다"라고 McCarthy는 말합니다. 그는 운송 비용도 "끔찍하다"고 말했습니다. "그러나 우리는 이것을 겪고 있는 유일한 브랜드가 아닙니다."

그 나라의 유명하고 다양하고 풍부한 식물에서 돈이 자라지 않을 수도 있지만, 팬데믹 지원이 미국의 다른 지역에서만큼 어렵지 않은 것 같습니다. 세계. 폐쇄 조치에 대응하여 호주 정부는 수입과 일자리 손실을 완화하기 위해 영향을 받는 중소기업에 안정적으로 보조금을 제공했습니다. 또한 할당하는 것을 포함하여 특히 패션 산업을 대상으로 투자를 시작했습니다. 5억 호주 달러(3억 8천만 달러) 2021년에 시드니의 Powerhouse Museum을 패션 및 디자인 허브로 전환하기 위해; 이 장소는 올해 패션 위크 기간 동안 첫 런웨이 쇼를 개최했습니다.

또한 2021년에 정부는 현지 문화를 장려하기 위해 공식 "Made in Australia" 상표를 설정하기 위해 100만 호주 달러($753,000 USD)를 지출했습니다. 지속 가능하고 윤리적인 비즈니스에 대한 국가의 명성에도 불구하고 해외에서 더 저렴한 옵션 덕분에 감소한 제조 관행.

작년에 호주 패션 위원회(CFDA)가 의뢰한 설문 조사에 따르면 호주의 패션 산업은 호주 경제에 272억 달러를 기여했고 72억 달러를 창출했습니다. 수출. 이에 대해 정부는 패션을 경제성장 기회로 더욱 진지하게 받아들인 것으로 보인다. 그럼에도 불구하고 이러한 (지금까지) 대부분 공개적인 이니셔티브에 의해 영향을 받지 않은 업계의 많은 측면이 있습니다.

소매점을 가진 사람들은 전염병 관련 보조금(식당 및 기타 비즈니스), 내가 이야기한 디자이너는 비즈니스에서 혜택을 받은 다른 구체적인 방법을 공유할 수 없었습니다. 정부 지원. 하지만 정부 관광청인 Destination New South Wales는 호주 패션 위크의 가장 큰 보험 회사 중 하나이며 지난 12년 동안, 이벤트. 후원자에 관한 한, 2021년에 시작된 Afterpay의 참여는 이벤트의 최근 개선 및 업데이트의 많은 부분을 허용했습니다.

McCarthy는 "Afterpay가 후원을 시작한 이후로 실제로 훨씬 좋아졌습니다."라고 말합니다. "그들은 훨씬 더 많은 돈을 투자했습니다."

예를 들어, 이러한 Afterpay 펀드를 통해 IMG는 지난 2년 동안 디자이너 참가비를 면제해 주었습니다. "올해에도 계속해서 그 디자이너 참가비를 면제해 주는 것은 우리에게 매우 중요하다고 생각하기 때문에 팬데믹으로부터 산업을 회복하는 데는 실제로 우리가 처음 예상했던 것보다 훨씬 더 오래 걸릴 것입니다."라고 Xenita는 말합니다.

또 다른 새로운 자금원: 소비자. 특별 프로그램 제작 외에도 IMG와 Afterpay는 올해 일부 런웨이 쇼 티켓을 판매하여 처음으로 미디어 및 바이어 옆에 고객을 앉혔습니다. 참여 디자이너는 해당 티켓 판매의 50%를 받았습니다. Xenita에 따르면 할당된 티켓의 전부는 아니지만 대부분이 판매되었습니다.

행사에 대한 소비자들의 관심을 꺾을 것 같지는 않았지만, 전시회 간 또 다른 화두는 호주 디자이너들의 눈에 띄었다. 결석한 포함하여 AAFW에서 브레이크 아웃 스타 새로운 패션 인재의 샘으로 호주를 지도에 올리도록 도운 Christopher Esber, Ellery 및 Dion Lee와 같은 사람입니다.

Aje의 Norris는 이름을 밝히지 않은 채 "올해 일정에 큰 디자이너가 많지 않았는데, 조금 아쉽습니다."라고 말했습니다. "저는 우리가 우리 산업을 지원해야 한다고 생각합니다. 그리고 우리는 우리가 예정대로 돌아와서 나타날 것이라고 매우 단호했습니다. 우리는 주목을 받을 아름다운 물건을 만들 것이라는 것을 알고 있었고 그것이 우리 업계에서 필요로 하는 것입니다. 사라지고 보이지 않는 사람들이 더 이상 필요하지 않습니다."

"빅 4"와 같은 수준의 국제적 관심을 받지 못하는 호주(유럽과 미국에서 15-20시간의 값비싼 여행)와 같은 2차 시장의 경우 패션 위크에서는 기존 브랜드와 신흥 브랜드를 적절하게 조합하는 것이 관심을 불러일으키는 데 중요합니다. 특히 팬데믹 이후에는 많은.

"예를 들어 Aje가 있고 로맨스가 태어났다 — 국제적 명성을 가진 크고 확고한 브랜드 —는 다음 이벤트에 대한 관심을 유도하는 데 매우 중요합니다. 그 다음에 신진 디자이너의 주목을 받습니다."라고 Xenita가 설명합니다. "미디어의 관점에서 볼 때 모든 사람들이 차세대를 발견하기를 원하기 때문에 떠오르는 디자이너들도 이벤트의 정말 중요한 특징이라고 생각합니다."

다음 큰 일이 뉴욕이나 파리와 같이 더 크고 더 쉽게 접근할 수 있는 연못으로 옮겨갈 위험이 항상 있습니다. 물론, 특히 리소스가 제한적일 때 ROI가 가장 높다고 믿는 경로를 추구하는 브랜드를 탓하기는 어렵습니다.

올해 AAFW가 진전(그리고 헤드라인)한 곳은 두 가지 새로운 그룹 쇼의 데뷔와 함께 포괄성이었습니다. 플러스 사이즈를 원하는 디자이너를 위한 것과 장애. 여기서 명백한 비판은 진정한 포괄성은 이러한 소외된 그룹을 위한 디자인을 컬렉션에 통합하는 모든 디자이너일 것이라는 점입니다. 공정하게 말하자면, 캐스팅은 일주일 내내 눈에 띄게 다양했습니다. Xenita에 따르면 그 어느 때보다도 다양했습니다.

이것은 또한 AAFW의 원주민 패션 프로젝트와 퍼스트 네이션 패션 및 디자인의 두 번째 해였습니다. 그룹 쇼, 호주에서 영국보다 먼저 존재한 그룹에 속한 디자이너 식민지화. 이번 주 내내 여러 브랜드는 계속해서 차별에 직면하고 식민지화의 파괴적인 영향으로 고통받는 이 그룹에 대한 짧은 찬사를 통합했습니다.

이러한 이니셔티브가 호주 내에서 발생하는 광범위한 대화에서 비롯된 것인지 묻습니다. 조직적 인종차별에 관한 주), Xenita는 "나는 우리가 이 사건을 문화."

그녀는 이러한 헌신적인 행사를 보다 보편적인 포괄성을 향한 디딤돌로 보고 있습니다. 새로운 런치패드 역할을 하는 그룹 쇼인 호주의 오래된 Next Gen 프로그램과 유사합니다. 디자이너. 디자이너들은 종종 참가 후 독립 실행형 런웨이 쇼를 진행합니다.

AAFW에 대한 IMG의 목표에 대해 묻자 그녀는 "내년에 우리의 첫 독립 원주민 디자이너 쇼를 보고 싶습니다."라고 말했습니다. "Adaptive Clothing Collective 쇼케이스에도 확산되고 우리의 첫 번째 독립형 적응형 패션쇼가 되었으면 합니다. 곡선 편집과 동일합니다. 그런 카테고리에 대한 소비자 수요에도 정말 큰 영향을 미칠 것이라고 생각합니다." 

아마도 상업적 인식, 문화적 물질 및 원시 예술적 재능의 혼합이 궁극적으로 이 매우 멀고도 독특한 연례 행사를 전염병에서 완전히 회복하고 소유하다.

공개: IMG는 내가 Afterpay 호주 패션 위크에 참석하고 취재할 수 있도록 여행과 숙박을 제공했습니다.

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