스키아파렐리(Schiaparelli)의 멋진 2022 봄/여름 꾸뛰르 컬렉션으로 현실에서 벗어나다

2022년 봄 오뜨 꾸뛰르 패션 위크가 월요일의 힘찬 출발과 함께 시작되었습니다. 스키아파렐리팬데믹(세계적 대유행)이 시작된 이후 의 첫 개인 쿠튀르 쇼.

다니엘 로즈베리는 2019년 집에 합류한 이후 점차 집에 새 생명을 불어넣었고, 여전히 스키아파렐리 코드와 슬루에 뿌리를 둔 독창적인 디자인을 통해 새로운 관심을 불러일으키고 있습니다. 큰 유명인의 순간. 그의 런웨이 복귀에 대한 기대가 컸다면 디자이너 역시 실망시키지 않았다.

흥미롭게도 Roseberry가 이 눈에 띄지 않는 초자연적인 컬렉션으로 가는 길에는 물건을 다시 정리하는 연습이 필요했습니다. 상쾌하고 간단한 쇼 노트에서 그는 우리 모두가 코로나바이러스가 곧 우리 뒤에 닥칠 것이라고 생각했던 "짧은 희망의 기간"인 지난 4월에 컬렉션을 구상하기 시작한 방법을 설명했습니다. 그것이 사실이 아님이 밝혀졌을 때 그는 상실감과 피로를 느꼈다.

로즈베리는 다음과 같이 썼습니다.

사람들의 손실, 가장 비통한. 그러나 또한 확실성의 상실; 우리의 보증 상실; 우리의 집단적 미래의 상실. 또한 우리 모두가 느끼는 만연한 피로감이 있습니다. 레드 카펫 출연, 시상식, 패션 프레젠테이션 등의 소동이 뭔가 허무하게 느껴집니다. 우리 모두는 그 모든 것에 지쳐 있지 않습니까? 패션은 지난 2년 동안 관련성을 주장해 왔지만 일부 실무자들도 더 이상 확신하지 못하고 있음을 느낄 수 있습니다. 모든 것이 유동적인 시대에 패션은 무엇을 의미하며 패션은 무엇을 말해야 할까요? 그리고 이 메종과 관련하여 현실 그 자체가 재정의되었을 때 초현실주의는 무엇을 의미하는가?

쇼 노트에 따르면 디자이너는 피팅 과정에서 디자인에서 색상과 볼륨을 제거하기로 결정했습니다. 그는 "(저를 포함하여) 꾸뛰르 디자이너들이 웅장함과 장인 정신을 전달하기 위해 사용하는 모든 트릭(큰 실루엣, 화려한 천 조각, 거대한 볼륨)이 공허하게 느껴졌습니다."라고 썼습니다. "대신 그런 비유에 의존하지 않고 같은 종류의 드라마와 이세계를 달성 할 수 있는지보고 싶었습니다."

그는 검은색, 흰색, 금색(여러 시간이 소요되는 집을 위해 특별히 고안된 금색 음영)만 사용하여 정확히 그렇게 했습니다. 완벽한 계절), 후자는 종종 조각의 장신구 및 액세서리에 사용되며 공학. Roseberry는 "신화 속의 여사제이자 여신이자 외계인...그의 옷이 중력의 법칙을 무시하는 것"을 염두에 두고 있었습니다.

전문적으로 재단된 옷의 상대적인 단순함 - 정교하면서도 대담한 드레스와 검정색과 흰색 재킷 — 이 조각들이 빛나도록 하십시오. 배경. 그 결과는 오직 꾸뛰르만이 할 수 있는 방식으로 아름답고 마술적입니다.

Roseberry는 또한 이 컬렉션을 디자인하는 것이 그가 패션을 사랑하는 이유를 상기시키는 데 어떻게 도움이 되었는지에 대해 썼습니다. "그것은 유명인을 위한 것이 아닙니다. 좋아하는 사람을 위한 것이 아닙니다. 리뷰용이 아닙니다. 제대로 했을 때 우리에게 할 말이 있을 때 설명할 수 없는 느낌을 주는 데 도움이 될 수 있기 때문입니다. 아직 우리를 움직이는 힘이 있으니까."

아래 갤러리에서 전체 스키아파렐리 2022 봄 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 확인하세요.

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