Ade Samuel은 할머니가 옷을 만드는 것을 도우면서 Khalid와 Michael B. 요르단

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

때에 온다 스타일링, 에이드 사무엘은 어떤 모자도 착용할 수 있습니다.

Teen Vogue에서 이빨을 자르고 CR 패션북, 로스앤젤레스에 기반을 둔 뉴욕 이식 스타일 매거진 커버, 사설, 뮤직 비디오, 광고, 라이브 공연, 그리고 물론 레드 카펫 룩, 마이클 B. 요르단, 빅 숀, 칼리드, 레티시아 라이트 그녀의 경력 내내 Jodie Turner-Smith. 그리고 그녀가 모든 창의적인 통제권을 가지고 있든, 아니면 다른 사람의 비전 아래에서 일하고 있든, 거기에는 특별한 활력이 있습니다. 그녀는 그녀의 모든 작업을 통해 빛납니다. 그녀는 색상과 질감에 대한 안목이 있으며, 내가 항상 보고 싶어하는 자신의 의상을 입어도 켜져 있는지 여부 인스 타 그램 또는 어떤 LA 패션 행사에서.

Samuel은 그녀가 시그니처 미학을 가지려고 한 적은 없지만 팬데믹 기간 동안 Squarespace와 공식 파트너십을 맺어 그녀의 평소 빡빡한 촬영과 이벤트 일정을 정지시키다.

"나는 내 작품을 보았고 사람들이 왜 항상 '당신의 대담한 색상을 사랑하고 당신의 지문을 사랑합니다'라고 말하는지 알 수 있었습니다."라고 그녀는 말합니다. "저는 아프리카 출신이고 색상과 지문, 패턴과 질감의 생동감 넘치는 생활을 하는 제 배경에서 자연스럽게 그렇게 생각합니다."

브롱크스에서 자란 Samuel은 항상 나이지리아 유산에서 영감을 받았습니다. 그녀는 종종 일을 위해 국가를 방문합니다. 그녀는 최근 단편 영화를 만들었다 거기에 본질 "나이지리아로 보내는 연애편지"라는 제목의 이 작품은 영화 제작에 대한 그녀의 첫 공식적(그러나 마지막은 아님) 진출을 의미하며, 이는 그녀가 시각적 스토리텔링에 대한 사랑의 연장선이라고 생각합니다.

뉴욕 사설 세계에서 시작하기, 로스앤젤레스로 이전하기, 전염병 탐색, 업계의 인종 평등 등에 대한 채팅을 계속 읽어보십시오.

패션에 관심이 있다는 것을 처음 알게 된 때는 언제였나요?

어렸을 때 시작했습니다. 그것은 내가 나이지리아에서 온 문화에서 정말 타고난 것입니다. 부모님은 항상 다른 전통 행사, 파티 및 결혼식에 가셨습니다. 우리 할머니는 가족과 이웃을 위해 다양한 천을 꿰매는 패턴 제작자이자 디자이너였습니다. 그녀를 보고 도와주곤 해서 항상 할머니, 할머니를 통해 패션과 인연을 맺었다. 그녀가 수집하고 가져올 다른 디자이너의 다른 실루엣에 대한 어머니의 취향 집.

업계에서는 어떻게 시작하게 되었나요?

나는 그것이 내가 하고 싶은 일이라는 것을 알았기 때문에 결국 그것을 위해 학교에 다녔습니다. 저는 Buffalo State에서 학위를 취득하고 FIT에 진학했습니다. 그 동안 나는 인턴을 했고 [당시 IMG 대사] Fern Mallis를 위해 인턴을 했습니다. 나는 어디에 착륙하고 싶은지 결정하기 위해 다양한 패션 공간에 손을 댔고, 그녀를 따라 Diane von Furstenberg에서 인턴을 한 다음 이 작은 부티크 PR 회사에서 인턴을 했습니다.

나중에 스타일리스트가 되고 싶다는 생각이 들어서 사람들을 도왔습니다. 저는 Teen Vogue에서 지원을 했으며 그곳에서 편집 경력의 대부분을 시작했습니다. 패션 업계에 존재하는 다양한 디자이너, 브랜드 및 사람들을 이해하고 마케팅합니다. 옷을 한데 모아 이야기를 만들어내는 창의적인 면을 정말 좋아한다는 걸 깨달았고, 스타일리스트들이 하는 일을 잘 이해했습니다. 그래서 나는 Edward [Enninful], Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson 및 오늘날 이 모든 놀라운 전설과 같이 잡지와 함께 일할 특정 스타일리스트를 돕기 시작했습니다.

L.A.에 스타일리스트와 함께 일하기 위해 Kate Young의 팀과 함께 일하고 있던 누군가로부터 취업 제안을 받았습니다. 쇼 '패션 스타'를 위해 Nicole Richie를 하고 있던 사람입니다. 처음으로 이 공간에 뛰어들었습니다. 사설. 흥미롭게도 Nicole은 'L.A.로 이사하고 연예인 스타일리스트가 되고 싶다면 해야 합니다. 당신은 정말로 그것을 시도하고 여기에서 추구해야 합니다.' New Yorkers를 아시나요? 저는 '아니요, LA가 아니라 뉴욕으로 갈 거예요.웃음]' 

나는 [뉴욕으로] 돌아와서 잠시 CR 패션북 Carine [Roitfeld]와 함께 Shiona Turini의 지시에 따라 스타일링에 완전히 참여하고 싶다는 것을 깨달았습니다. Nicole Richie의 가장 친한 친구인 [연예인 스타일리스트] Nicole Harouche로부터 전화를 받았습니다. 당시 그녀는 마일리 사이러스(Miley Cyrus)와 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)를 하고 있었고 '당신이 훌륭한 스타일리스트라고 들었는데 LA에 오면 좋겠어요.' 그래서 내가 가져 기회를 잡고 여기로 나와 몇 년 동안 잠수를 하다가 결국 제 첫 랩퍼 Big Sean과 첫 기회를 제안받았습니다. 고객. 저는 Yara Shahidi 및 Big Sean과 함께 일하고 있었고 그것이 제 사업의 시작이었습니다.

연예인 스타일링에 집중하고 싶다는 생각을 하게 된 계기는 무엇인가요? 당신에게 맞는 느낌은 어떻습니까?

나는 옷에 대한 스토리텔링 측면의 아이디어가 정말 마음에 들었다. 편집자로 하는 모습을 보니 아이디어가 샘솟았는데 스타일리스트들의 연출이 나를 끌어당겼다. 그리고 나와 관련이 있는 것은 할머니를 도우면서 처형을 당했을 때와 같은 처형이라는 사실을 알게 되었습니다.

저는 뉴욕시 출신으로 브롱크스에서 태어나고 자랐습니다. 이러한 유형의 기회는 그렇게 자주 또는 가장 원활하고 쉬운 방법으로 오지 않았습니다. 기차를 타고 도시로 가는 방법을 이해하고 인턴십을 얻는 방법을 알아내면서 길을 찾아야 했고 인턴십을 했을 때 정말 많은 일을 했습니다. 실제 작업을 하고 마음에 든다는 사실이 제게는 정말 판매 포인트였습니다.

어떻게 첫 고객을 얻었습니까?

제 업무 관계의 대부분은 입소문과 추천을 통해 이루어졌습니다. 어시스턴트로서도 나는 여전히 내 일을 하고 있었다. 나는 여전히 도움을 줄 기회가 있었지만 Nicole과 같은 일부 사람들이 나에게 House of Harlow 캠페인의 스타일을 지정하여 사람들이 내가 할 수 있는 것을 볼 수 있는 기회를 주었습니다. 그리고 인스타그램 — 저는 인스타그램이 당시 제 작업을 공유하는 방식에 정말 중요한 역할을 했다고 생각합니다.

레드카펫 스타일링 외에도 광고, 동영상, 무대 룩도 하고 있습니다. 이 다양한 매체에 대해 무엇을 좋아합니까?

그것들은 모두 이 시각적 요소를 가지고 있지만, 그것들이 또한 다르기 때문에 나는 그것들을 모두 좋아합니다. 뮤직비디오를 촬영할 때 감독과 긴밀하게 협력하는 것입니다. 그들 하지만 옷을 통해 캐릭터에 맞는 이야기를 하고 있습니다. 레드카펫을 할 때 아티스트와 직접 작업하고 거의 뮤즈로 삼는다는 게 너무 재미있고, 특정 재능의 특정 모습을 보고 싶어하는 욕구를 충족시켜 자신의 재능을 포착합니다. 미적인. 광고를 할 때 브랜드와 정말 잘 어울려서 뮤직비디오와 더 비슷해요. 당신은 조금 더 예술적이지만, 여전히 당신이 함께 일하고 있는 브랜드이고, 당신이 진실을 유지해야 합니다. 에게.

좋아하는 사람이 있는지 모르겠습니다. 나는 그것들이 모두 다른 방식으로 플레이할 수 있게 해준다고 생각하기 때문에 그것들을 모두 하는 것을 좋아합니다. 나는 단지 창의적이고 가벼움을 말하는 시각적 표현을 할 수 있을 때 즐긴다고 말할 것입니다. 항상 그렇게 심각할 필요는 없습니다. 내 작업에서 나는 가볍고 장난스러운 느낌을 좋아하기 때문에 보드 전체에 많은 색상과 지문 및 패턴을 볼 수 있습니다.

스타일링을 할 때 특별한 철학이 있나요?

내가 철학에 대해 생각할 때, 그것은 실제로 스타일링과 관련이 있지 않아도 됩니다. 제 생각에 전반적으로 제 철학은 다음과 같습니다. 계속 밀어붙이고, 자신을 믿으세요. 내가 미래의 스타일리스트나 나를 도와줄 사람들에게 멘토링을 할 때, 나는 그들에게 우리가 아티스트와 재능을 위해 큐레이팅하는 것에 대해 확신해야 한다는 것을 상기시킵니다.

남성과 여성을 모두 스타일링하는 사람으로서 두 가지를 모두 해보고 싶은 점은 무엇인가요?

남성의 경우 실루엣을 돋보이게 하는 새로운 방법을 찾는 것을 좋아합니다. 남자들은 심플하고 클래식한 실루엣 스타일을 가지고 있다고 생각합니다. 그들은 정장 턱시도를 입고 레드 카펫에 갑니다. 아니면 디너 재킷, 양복일 수도 있지만 Michael B와 함께 한 작업 중 일부를 보면. Jordan 또는 Big Sean 또는 Khalid에 질감을 추가하는 방법을 찾습니다. 저는 항상 제가 느끼는 한 수트가 입소문을 타게 된 순간에 대해 이야기합니다. 마이클 B, 조던을 이 Louis Vuitton 하네스에 넣었을 때 모두가 이해할 수 없었습니다. '하네스가 왜 거기에 있습니까? 이 옷보다?' 어떤 사람들은 '와, 이것은 정말 혁신적입니다. 독특합니다.'라고 말했습니다. 남성용 클래식 실루엣 이면에서 흥미롭고 새로운 아이디어를 찾는 것이 가장 중요합니다. 재미있는.

하지만 여성의 경우 다른 실루엣으로 좀 더 플레이할 수 있다는 사실을 즐깁니다. 파워 수트에서 가운, 미니 드레스로 갈 수 있습니다. 여자로서 나에게 그것은 꿈을 꾸고 노는 것과 같다.

경력 초기에 회비 납부의 중요성에 대해 말씀하셨습니다. 그것이 왜 당신에게 중요한지, 그리고 당신이 그 초기 허슬에서 얻은 느낌에 대해 조금 나눌 수 있습니까?

나는 항상 말하지만, 바로 뛰어드는 것이 중요하고 우리는 정보가 너무 많은 시대에 살고 있습니다. '하는 방법'은 직접 경험하고 실수를 할 수 있는 것과 유사한 것은 없다고 생각합니다. 인턴. 때때로 사람들은 사업주가 되고 상사가 되고 모든 것이 완벽하다는 것을 확인해야 하는 높은 책임을 제대로 이해하지 못합니다. 배우거나 질문을 하기 위해 실수를 할 여유가 없습니다.

인턴이나 어시스턴트, 또는 그 자리에 있을 기회가 있는 사람이라면 다음을 수행하는 것이 중요합니다. 그것을 흡수하고 스펀지가 되십시오. 그러면 당신이 당신의 위치에 조금 더 걸을 수 있습니다. 편안한. 인턴십이 많지 않았다면 Big Sean이 그래미상 더 많은 고객을 받아들일 준비가 되어 있다고 느꼈습니다. 그래서 인턴십과 조교나 견습을 ​​추진합니다. 나는 당신이 원하는 것의 더 나은 버전이 당신에게 가장 좋은 것이라고 생각합니다. 나는 그 생각에 관해서는 구식입니다. 시간을 갖고 배우시는 것이 좋습니다.

팬데믹이 업무에 어떤 영향을 미쳤으며 그 시간을 어떻게 사용했습니까?

대부분의 대면 행사와 촬영, 레드카펫이 연초에 취소되기 시작했습니다. 다른 모든 사람들과 마찬가지로 나는 어떻게 더 많은 돈을 벌거나 사업을 계속 성장시킬 것인가, 또는 어떻게 중심축을 돌릴 것인가를 알아내려고 노력했습니다. 지금이 내 비즈니스를 재정의하고 Instagram 외부에서 내 존재를 확장하는 방법의 우선 순위를 정해야 할 때라는 것을 깨달았습니다. 이번 기회에 Squarespace에서 저에게 접근했을 때 정말 기뻤습니다. 제 웹사이트를 업데이트하고 시각적 이력서를 가질 때가 되었기 때문입니다. 스타일리스트로서 많은 사람들이 웹사이트를 업데이트하거나 만들 수 있는 능력이 없는 이유는 우리가 항상 빠르게 움직이기 때문이라고 생각합니다. 우리는 항상 다음 작업으로 이동하고 한 프로젝트에서 다음 프로젝트로 이동합니다.

영화와 글쓰기도 배우고 있다. 새로운 기술을 배우는 것은 저에게 정말 중요했기 때문에 온라인 수업과 공부를 많이 했습니다. 그리고 분명히, TV 쇼와 영화를 보고 모든 사람들처럼 폭주합니다.

당신은 또한 패션 업계의 인종적 불평등에 대해 인터뷰를 했습니다. 그 이후로 상황이 진행되었는지 또는 어떻게 진행되었는지에 대해 어떻게 생각하십니까?

진전이 있었다고 생각합니다. 저는 인류와 모든 사람들이 평등한 모든 것을 누릴 자격이 있다는 사실에 대해 전반적으로 각성하고 있다고 생각합니다. 사람들은 비즈니스의 내부 측면과 모든 사람에게 평등하게 기회를 창출하고 직장이 적합한지 확인하는 방법을 더 잘 알고 있습니다. 또한 새로운 브랜드에 공간을 제공함으로써 많은 브랜드가 살아나고 보고 들리는 데 도움이 되었습니다.

귀하의 경력에서 가장 어려웠던 점은 무엇이었습니까?

제가 처음 시작했을 때 비즈니스를 구축하는 것은 어려운 일이었습니다. 직원에게 급여를 지급하고 급여와 평등한 기회를 창출할 수 있는 구조와 팀 그들을... 사람들이 패션을 생각할 때 옷을 입는 부분만 생각하는 것 같아요. 사람들은 이것이 진정한 비즈니스라는 사실을 종종 잊습니다. 어시스턴트에서 벗어나 비즈니스 오너가 되는 과정에서 어려웠던 점 중 하나는 스타일리스트로 계속 발전하고 성장할 수 있는 비즈니스 구조를 만들었습니다.

반면에 당신의 직업에서 가장 보람 있는 부분은 무엇입니까?

가장 보람있는 부분은 최종 제품을 보는 것입니다. 나는 내가 창조하는 평생의 이미지와 함께 일한 재능으로 만들어낸 평생의 모습과 추억, 트렌드와 순간을 사랑합니다. 과거에 함께 작업한 모든 아티스트와 재능이 저마다 다른 방식으로 패션 분위기와 우주에 정말 추가된 것 같아요. 나는 또한 내가 그 이야기의 일부라는 사실, 내가 겪었던 힘든 일, 이 모든 인턴십과 학교에 참여했다는 사실이 보람을 느낀다고 생각합니다. 그리고 이렇게 놀라운 사람들에 대한 내 작업을 보는 것은 보람이 있습니다.

다음은 무엇입니까?

영화제작이라고 생각합니다. 계속해서 세계와 공유하게 되어 기쁩니다. 나는 런웨이에서 만들어진 것을 보고 '그래, 아티스트에게 이런 모습을 보여주고 싶다'고 말하는 사람이 아니다. 저는 여전히 믹스 앤 매치를 하고 다양한 이야기를 만드는 것을 좋아합니다. 창작 이야기, 내가 어디로 가고 어떻게 계속 확장할 것인지 생각할 때 그것은 영화 제작을 통해서입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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