사진: 팀 P. 휘트비 / 게티 이미지
젊은 사람들이 가장 자주 묻는 질문 중 하나는 패션 분야에서 경력을 쌓기 위해 무엇을 준비해야 하는지, 그리고 가장 많이 대답하는 것은 패션 전문가는 관련성, 실무 경험, 패션의 비즈니스 측면에 대한 이해 및 산업에 대한 이해를 제공합니다. 사이.
이러한 것들이 항상 일반적인 학부 커리큘럼의 일부는 아니지만 Long Island University가 시작했을 때 패션 머천다이징 과학 학사 2015년에는 조금 다르게 하기로 결정했습니다. 핵심 학업 요구 사항 및 구매, 수입/수출 및 비주얼 머천다이징에 대한 필수 과정과 함께 패션 학생들은 업계에서 그들을 참여시키고 끊임없이 변화하는 세계에서 그것을 만들기 위해 필요한 비즈니스 배경과 경험적 학습을 제공하는 기회 패션.
LIU의 경영대학원 산하 프로그램 책임자인 Cherie Serota는 "우리는 패션의 비즈니스 측면과 함께 패션의 모든 창의적인 측면을 결합했습니다."라고 설명합니다. "우리는 학생들이 비즈니스에 대한 완전한 이해를 바탕으로 패션 업계에 진출할 수 있는 실습 기회를 준비하고 있습니다. 그들이 선택하면 패션이 어디에 있는지에 대한 지식, 기술 및 전반적인 감각으로 무장한 자신만의 패션 스타트업을 만들 수 있습니다. 표제. 정말, 그들이 선택한 길에 대해 준비하고 있습니다."
이 균형 잡힌 접근 방식은 LIU를 차별화하는 주요 프로젝트 및 경험을 중심으로 구축되었습니다. 학생들은 구매, 머천다이징, 마케팅 및 이벤트를 관리하는 캠퍼스 내 부티크를 운영합니다. 계획; 그들은 학생이 운영하는 비즈니스에서 디자인을 선보이기 위해 연례 패션쇼를 개최합니다. 그들은 쇼룸을 방문하고 패션 경영진의 이야기를 듣기 위해 NYC로 여행을 갑니다. 국내외 컨설팅 프로젝트를 수행하고 있습니다. 아래에서 Serota는 프로그램이 제공할 수 있는 가장 가치 있는 기회에 대한 개요를 제공합니다.
업계 방문은 프로그램의 큰 부분입니다. 몇 가지 예를 공유할 수 있습니까?
우리는 뉴욕시에서 35마일밖에 떨어져 있지 않기 때문에 시내로 많이 갑니다. 우리는 Rebecca Minkoff, Elie Tahari, Vineyard Vines, Shep 및 Ian Murray의 소유자와 같은 디자이너를 직접 만났습니다. NS
여성복 데일리 스타일 편집자 Alex Badia는 학생들과 함께 무대 뒤에서 영감이 어떻게 그리고 어디서 발생하는지, 그리고 그것을 작품으로 만들기에 충분히 중요한 요소가 무엇인지 설명했습니다. 여성복 데일리 기사. 우리 학생들은 역사적으로 New York Fashion Week에서 일했으며 정기적으로 Javits Center에서 열리는 무역 박람회에 참석합니다.해외여행은 어떨까요?
우리의 목표는 매년 패션 수도에 가는 것입니다. 파리, 피렌체, 밀라노를 다녀왔습니다. 우리는 2020년 봄에 런던으로 여행을 계획했지만 불행히도 전염병으로 인해 막판에 취소되었습니다. 각 경험의 일환으로 해외 컨설팅 프로젝트를 수행합니다. 우리는 대학에서 몇 달 전부터 준비를 시작한 다음 전체 프로젝트의 4분의 3을 완료하고 여행을 떠날 것입니다. 그런 다음 현장에 부츠를 신고 비즈니스에 대해 자세히 알아보기 시작합니다. 문화, 경쟁적인 풍경 및 우리의 감각을 자극하는 기타 것들 - 음식, 냄새, 광경 및 소리.
예를 들어주실 수 있나요?
확신하는. 우리는 피렌체의 살바토레 페라가모 박물관 내부에 있을 수 있는 소매 팝업에 대해 "Made in Italy"라는 용어를 개념화하는 작업을 맡았습니다. Ferragamo 팀은 미국 패션 학생들이 말하는 것을 보는 데 관심이 있었습니다. 집에서, 캠퍼스에서 우리는 다른 패션 박물관이나 전 세계의 패션 전시회가 있는 박물관을 조사하고 가상으로 "방문"하기 시작했습니다. 팀은 경쟁 환경을 평가하고 이 정보를 다음 단계의 기준으로 사용했습니다.
일단 우리가 플로렌스의 현장에 도착했을 때, 우리는 이탈리아에서 생산된다는 것이 무엇을 의미하는지 정말로 확인하려고 노력했습니다. 우리는 Fendi, Gucci, Valentino, Prada 그리고 물론 Ferragamo와 같은 모든 이탈리아 디자이너 매장을 방문했습니다. 우리는 또한 그들의 유산과 문화적 뿌리에 자부심을 갖고 있는 장인과 다세대 기업을 방문했습니다. 우리는 피자와 파스타를 먹고 예술 작품을 보고 현지 시장에서 쇼핑을 했습니다. 우리는 소유주, 마을 사람들 및 다른 학생들을 만났습니다. 질문을 하고 그들의 대답을 들었다. 그런 다음 [학생들]은 Salvatore Ferragamo 박물관의 마케팅 팀에 제출할 전체 제안서와 프레젠테이션 자료를 마련했습니다. 그들은 Z세대의 렌즈를 통해 프로젝트를 살펴보았고 실제로 목표 고객이었던 이 세대 집단의 필요와 필요를 살펴보았습니다.
가장 최근에 우리는 Hervé Leger를 위해 유사한 유형의 컨설팅 프로젝트를 제공했습니다. Hervé Leger는 저렴한 가격대의 Gen-Z 고객을 겨냥한 Hervé라는 새로운 브랜드를 출시하는 과정에 있었습니다. 우리 학생들이 이 프로젝트를 좋아했기 때문에 그들은 있었다 이 고객. 결과적으로 그들은 Z세대가 누구인지, 무엇을 원하는지, 얼마를 지불할 의향이 있는지, 어떻게 착용하는지, 어디에서 쇼핑하는지, 누가 팔로우하는 핵심 인플루언서인지에 대해 심층적으로 조사했습니다. 그들은 또한 Hervé 팀에 인스타그램 모형, 소셜 미디어 제안 및 수많은 뛰어난 출시 아이디어를 제공했습니다.
모든 패션 머천다이징 학생들이 이 프로젝트에 참여할 수 있습니까?
선택은 그들의 몫입니다. 학생들은 여행을 선택하여 해당 프로젝트에 참여할 수 있으며, 원하는 경우 집, 캠퍼스, 브랜드 관리 수업에서 프로젝트에 참여할 수 있습니다. Hervé Leger는 브랜드 관리의 일부였으며 Ferragamo는 글로벌 패션 컨설팅의 일부였습니다. 패션 머천다이징을 전공한다면 컨설팅 프로젝트에 노출될 가능성이 큽니다.
이 프로젝트가 학생들이 회사에 취직하는 데 도움이 됩니까?
많은 학생들이 이러한 기회를 여름 인턴십으로 전환했습니다. 예를 들어, 우리가 쇼룸을 방문했을 때 '이번 여름에 일자리가 있습니까?' 그것은 항상 매우 긍정적인 것으로 구체화되었습니다.
학생들은 캠퍼스에서 소매 및 패션쇼 제작 경험도 얻을 수 있습니다. 그것은 무엇을 수반합니까?
우리는 매년 런웨이 쇼를 합니다. Fashion Club은 이를 감독하며 학생이 운영하는 교내 의류 매장인 Student Body Boutique와 협력합니다. 패션쇼의 모든 의상은 Student Body Boutique, 학생 창작자 또는 용도가 변경된 의상에서 가져온 것입니다. 부티크는 대부분 우리의 패션 머천다이징 전공자들에 의해 운영됩니다.
학생들은 구매를 하고 Javits Center로 가서 그곳에서 2년에 한 번 열리는 무역 박람회에서 상품을 고릅니다. 그들은 보고서를 보고 잘 팔리는 카테고리와 그렇지 않은 카테고리를 확인한 다음 할인 일정을 만듭니다. 그들은 상점을 위한 모든 특별 이벤트를 합니다. 그들은 상점을 상품화합니다. 기본적으로 매장의 A부터 Z까지 모든 부분을 담당하고 있습니다. 매장 수익은 패션 머천다이징 프로그램에 사용되며 장학금 및 해외 여행 비용으로 사용됩니다.
또한 커리큘럼에는 큰 기업가적 요소가 있습니다. Capstone 프로젝트에 대해 더 많이 공유할 수 있습니까?
Capstone은 우리와 함께한 4년의 정점입니다. 결과적으로, 학생들은 패션 브랜드, 제품 또는 회사를 만들고 개념에서 완성까지 가져가는 임무를 받습니다. 다른 학생들은 C-suite 역할을 하고 학급은 이사회가 됩니다. 우리는 매주 만나서 각 비즈니스를 구축하는 데 약간의 시간을 보냅니다. 정말 관리하기 쉽습니다... 실제 아이디어로 시작한 다음 다음 주에 사명 선언문, 비전 선언문, 실제 디자인 작업 구성 요소 등, 최종 프레젠테이션에 도달할 때까지 피치 데크에서 심사 위원, 일부는 업계 및 다른 일부는 학계. 최종 프레젠테이션은 구두 프레젠테이션일 뿐만 아니라 완전한 비즈니스 제안서, 브랜드 북 및 제품 샘플이기도 합니다.
학생들이 실제로 이러한 사업을 시작하게 됩니까?
그들 중 많은 사람들이 이 사업을 시작하기 위해 또는 사업을 시작할 의도를 가지고 떠났습니다. 왜냐하면 그들이 선택하면 실제로 청신호를 줄 수 있는 시점이기 때문입니다.
커리큘럼은 항상 변화하고 진화하는 산업에 대해 학생들을 어떻게 준비시키나요?
우리는 항상 우리 프로그램을 살펴보고 업계가 필요로 하는 것을 기반으로 수정합니다. 현재 지속 가능성은 매우 중요하므로 이를 요구 사항으로 추가했습니다. 우리는 포괄성과 다양성이 매우 중요하다는 것을 알고 있기 때문에 우리 과정의 전부는 아닐지라도 많은 부분에서 이를 다루고 있습니다. 투명성과 진정성도 마찬가지입니다. 우리는 블록체인과 회사가 공급망을 통해 어떻게 투명해질 수 있는지 살펴봅니다.
우리 교수 중 다수는 전부는 아닐지라도 업계 출신입니다. 따라서 그들은 모두 매우 지식이 풍부하고 현장 경험을 통해 알고 있는 것을 가르칩니다. 그들은 그것을 통해 살아서 아는 것을 가르칩니다. 물론 이것은 인맥 확보, 인턴십 확보, 쇼룸 방문 확보에도 도움이 됩니다. 패션 업계에서 일하는 것이 실제로 무엇을 의미하는지 직접 배우기 위해 회사와 브랜드 본부 산업.
여기에서 LIU의 패션 머천다이징 프로그램에 대해 자세히 알아보세요..