Orley 프레젠테이션의 모델. 사진: 올리
지난 주, 편집자, 구매자, 블로거로 구성된 긴밀한 남성복 커뮤니티가 사상 처음으로 한자리에 모였습니다. 뉴욕 패션 위크: 남성용, 디자이너가 여성용 캘린더의 제약(및 일정 충돌)과 별도로 컬렉션을 표시할 수 있도록 CFDA가 주도하는 이니셔티브. West Village에서 간단한 프레젠테이션으로 하루를 시작하고 다음으로 마무리합니다. John Varvatos의 유명한 뉴욕 복귀 밀라노에서 8년 동안 공연한 후 그 사이에 볼 것이 많았습니다. 컬렉션은 CFDA/와 같은 개념적 범위를 실행했습니다.인기 패션 펀드 결선 진출자인 Thaddeus O'Neil의 뱀파이어 서퍼 테마 쇼 - 테니스 라켓을 휘두르는 모델과 함께 Tommy Hilfiger의 전미 프레젠테이션과 같은 클래식 및 상업 쇼.
팀 패셔니스타 (패션 위크 베테랑, 백스테이지 미인 애호가, 열성적인 초보자로 구성됨) 4일 행사 내내 현장에 있었습니다. 우리의 합의는 첫 NYFW: M이 아직 해결해야 할 문제가 있지만 확실히 해야 한다는 것입니다. 성공으로 간주되며 여성용 버전은 몇 가지 요소를 채택함으로써 이점을 얻을 수 있습니다. 우리의 관찰을 위해 계속 읽으십시오.
분위기는 훨씬 더 '차갑다'
매 시즌 패션 위크를 취재하는 홍보 담당자부터 기자에 이르기까지 NYFW: M을 설명하는 데 가장 자주 사용되는 형용사는 "차가움"이었습니다. 사람들 기분이 좋은 것 같았고 일정에 있는 디자이너가 적고 장소가 더 가까웠기 때문에 쇼 관람객은 보통의. 내 말은, Richard Chai는 큰 소리로 울었다고 선물 가방에 담긴 전자담배를 나누어 주었습니다. 이보다 더 여유롭지는 않습니다. —알리사 빙건
덜 스트리트 스타일 '공작', 더 실제 스타일
남성복의 진입 장벽은 여성복보다 낮은 것 같습니다(최신 "잇" 가방이 3,000달러인 것보다 멋진 운동화 한 켤레에 150달러를 버리는 것이 더 실현 가능합니다). NYFW: M 참석자들은 스트리트 스타일 스타들이 포토제닉을 빌려오는 여성 기성복 및 꾸뛰르 주간 동안 우리가 보는 것보다 더 실제적인 "스타일"을 발산하는 것 같았습니다. 디자이너의 룩(그리고 때때로 그렇게 하기 위해 돈을 받습니다) 또는 Tommy Ton의 관심을 끌기 위해 가능한 한 많은 눈에 띄는 런웨이 아이템을 던집니다. 남자들에게는 잘 맞는 티셔츠, 테일러드 팬츠 또는 재킷과 야구 모자를 조합하는 것만으로 트릭이 될 것입니다. 그러나 Raf Simons Stan Smiths 또는 Yeezys에게는 물론 보너스 점수가 있습니다.
—알리사 빙건앞줄은 훨씬 덜 인식됩니다
Nick Wooster, Dirk Standen, Kate Lanphear 및 Robin Givhan과 같은 일반적인 용의자는 여전히 그들의 정상적인 앞줄 자리에서 발견, 나는 일반적으로 쇼에 많은 사람들이 앉아 있는지 전혀 몰랐습니다. 이었다. 이곳의 프로 운동선수와 그곳의 조나스 형제를 제외하고는 좌석 배치도가 다른 패션 위크에 비해 훨씬 덜 정치적인 것 같았고 상쾌했습니다. —알리사 빙건
남녀 모델 모두 공립학교 프레젠테이션에 참여했습니다. 사진: JP 임/게티 이미지
사려 깊은 장소 근접성
이것은 새로운 NYFW가 링컨 센터 이후 시대에 어떤 모습일지 보여주는 좋은 지표가 되기를 바랍니다. 대부분의 쇼와 프리젠테이션은 Chelsea 갤러리 공간이나 Skylight Clarkson Square에서 진행됩니다. 소호 경계에서 이리저리 이동하는 것이 NYFW 기간 동안보다 훨씬 덜 지루했습니다. 고속도로. 업타운은 멋지고 모든 것이 가능하지만 우리는 거기에 갈 필요가 없었습니다. —알리사 빙건
쇼에서 덜 대면 마케팅
링컨 센터의 텐트는 때때로 다이어트 콜라/메르세데스-벤츠/아메리칸 익스프레스가 브랜딩 측면에서 텐트 전체를 던진 것처럼 보이지만 NYFW: M 후원 상황이 더 세련되었습니다. 아마존과 이스트 데인 로고 몇 개를 제외하고, 사랑스러운 블루밍데일의 팝업 피크닉 공간과 두 배로 늘어난 Shinola 설정 시장 약속을 위한 사이트로서, 나는 그 공간을 빼앗아간 노골적인 마케팅 디스플레이를 기억하지 못합니다. 미학적으로. —알리사 빙건
훨씬 더 차분한 백스테이지 경험
여성 쇼 백스테이지와 NYFW: M의 에너지 차이는 충분히 놀랍습니다. 화요일에 내가 Thom Browne에 나타났을 때 내가 올바른 위치에 있었는지 궁금하게 만들기 위해 아침. 여성복 프리젠테이션에 앞서, 헤어와 메이크업 영역은 바쁘고 헤어스프레이로 흐려지고 카메라 플래시가 켜집니다. 기자로서 다른 사람들의 방해를 받지 않으려고 끊임없이 노력하는 게임입니다. 그에 비해 남성용은 기본적으로 비어 있었고, 많은 미용사 및 홍보 담당자의 말에 따르면 "슈퍼 차가움"입니다. 몇 가지 이유가 있습니다. 얘들아 화장대에서 10분 정도면 충분하고 남성복 편집자들은 아직 무대 뒤에서 미인 보고를 하지 않았기 때문에 소란이 덜합니다. 전반적인. 그것이 절대 변하지 않기를. —엘리자 브룩
활주로에서 더 많은 다양성
NYFW: M의 런웨이는 여성 패션 위크보다 눈에 띄게 덜 균질했습니다. 백인 모델이 적었을 뿐만 아니라 모델의 연령대도 더 넓었습니다. 예를 들어 공립학교 프레젠테이션에서 모델로 삼은 54세의 Nick Wooster가 있습니다. 디자이너들은 다양한 외모를 가진 잡다한 팀을 캐스팅했습니다. 일부는 문신과 피어싱을 했습니다. 일부는 수염을 가졌습니다. 일부는 근육질의 비프 케이크이고 다른 일부는 양성애자였습니다. 대부분의 경우 여성 패션은 캐스팅과 관련하여 실험을 덜 시도하는 것 같습니다. 그것은 또한 우리 모두가 너무 잘 알고 있다는 사실을 강조합니다. 순응의 부담은 남성보다 여성에게 더 무겁습니다. —조나단 스퀘어
집시 스포츠 프레젠테이션에서 모델. 사진: 스티븐 러브킨 / 게티 이미지.
'주랜더' 효과
NYFW: M에서 본 외모와 거리의 남성들이 실제로 옷을 입는 방식 사이에 실제 상관관계가 있습니까? 우리가 참석한 많은 쇼에서 분명히 불일치가 있었지만 그것이 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 패션은 창의적인 표현의 한 형태이지만 많은 남성들이 착용하는 클래식 브랜드와 우리가 패션쇼에서 보았던 많은 룩의 상업적 특성을 감안할 때 이번 주 — 얼마나 많은 사람들이 집시 스포츠의 코믹한 오버사이즈 비율이나 Thaddeus의 좀비 서퍼 미학을 기꺼이 받아들일지 궁금합니다. 오닐. —조나단 스퀘어
더 많은 성별 유동성
우리는 엄격한 구분을 강화하기보다는 NYFW: M이 젠더 유동성을 환영하고 장려한다는 것을 발견했습니다. 이전 패션위크에서는 여성복 쇼에 남성 모델이 등장하는 경우가 드물었다. 그러나 Public School, Michael Bastian 및 Theory는 모두 프레젠테이션에 여성 모델을 뿌렸습니다. 일부는 남성복 스타일로, 다른 일부는 여성복으로 스타일을 지정했습니다. Orley의 프레젠테이션에서 활기찬 레이블은 남성 모델로만 구성된 캐스트에 여성 니트도 선보였습니다. —조나단 스퀘어