최근 패션 졸업생들이 '인스타그램 브랜드'에 대해 느끼는 감정

유명한 패션 디자이너가 되는 길은 지난 수십 년 동안 다소 전통적인 경로를 따랐습니다. 명문 디자인 학교 처럼 앤트워프 아카데미, Parsons 또는 Central Saint Martins, 기존 디자이너의 인턴, 다음 중 하나가 될 때까지 무대 뒤에서 일 대형 브랜드의 크리에이티브 디렉터로 임명되거나 자신의 이름을 딴 라인을 런칭하거나 둘 다.

패션 프로그램에서 가장 유명한 유럽 상점에서 일자리를 찾는 졸업생을 계속 배출하고 있지만, 오늘날의 유망한 사람들은 소셜 미디어의 도래와 함께 존재하는 다른 경로로 모험을 떠날 수 있는 옵션이 있습니다. 미디어. 현상 인스타그램 브랜드 — 전통적인 채널에 의존하지 않고 Instagram을 기본 실행 패드로 사용하는 브랜드 패션 공간에 진입하기 위한 마케팅 및 교육 — 지난 몇 년 동안 서서히 시작되었습니다. 연령.

인플루언서나 유명인 스타일 계정을 팔로우하는 경우 피드에서 많은 Instagram 브랜드를 발견했을 것입니다. 예는 다음과 같습니다. 그래요. 지아 그리고 LPA, Alexandra Spencer 및 Teale Talbot과 같은 메가 인플루언서이지만, 다니엘 번스타인 그리고 끼아라 페라니, Réalization Par를 출시했습니다. 세컨드 스킨 오버올 및 Chiara Ferragni 브랜드. 아마도 공식 디자인 교육을 받지 않은 창립자를 존경받는 테이스트메이커로 만들기 위해 소셜 미디어 플랫폼에 의존한 브랜드의 가장 성공적인 예는 다음과 같습니다. 버질 아블로'NS 미색, Instagram에서 Abloh의 창작 과정을 문서화했으며 디자인 아이디어를 구하다 댓글과 DM으로

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수년간의 견습 과정을 거치지 않고 Instagram에서 브랜드를 출시해야 하는 이유가 많이 있습니다. 디자인 하우스의 경우, 결국에는 자신의 브랜드를 출시하는 데 드는 비용이 어마어마할 수 있다는 사실을 알게 되었습니다. 값 비싼. 무료(ish) 마케팅, 직접 및 전 세계의 쇼핑객과 연결할 수 있는 기능이 있습니다. 급변하는 패션 일정이나 도매 구매자의 요구에 따르지 않고 자신의 속도로 의류를 생산할 수 있는 자유 요구합니다.

한편, 세계 최고의 프로그램에 등록한 패션 학생들은 인스타그램보다 3학년 논문에 더 많은 스트레스를 받는다.액." 고등 교육의 가치 제안이 의문시되는 시기에, 학생의 영혼을 짓누르는 부담을 감안할 때 대출 부채 및 학계 외부 리소스 가용성, 패션 졸업생이 Instagram에 대해 실제로 어떻게 느끼는지 브랜드?

2017년 가을에 Parsons 대학원 패션 프로그램을 마친 Shanel Campbell은 자신의 브랜드가 옷을 입고 Instagram에서 인기를 얻는 것을 보았습니다. 솔란지 놀스 5월에 학교 혜택 중 하나를 위해. 그러나 그녀는 앞서 언급한 Instagram 브랜드의 팔로워 수를 자랑하지 않기 때문에 동일한 이점을 보지 못합니다.

Campbell은 고등 교육 비용을 언급하며 "성공적인 Instagram 브랜드의 경우 학교에 갔다가 돈을 잃은 사람들에 비해 많은 돈을 벌고 있습니다."라고 말합니다. "물론 자원과 플랫폼이 있지만 학교는 비싸고 Instagram은 무료입니다."

물론 Parsons와 같은 학교의 등록금에는 Campbell이 기술을 연마하는 데 사용한 바로 그 자원, 인턴십을 시작할 수 있는 자원이 포함됩니다. 타쿤 그리고 친구, 그리고 결국 그녀를 회의로 이끈다. 미국 패션 디자이너 협회 뉴욕 패션 위크의 다가오는 프레젠테이션 작업을 위해

"나에게 사용 가능한 리소스의 종류는 MFA를 위한 개인 스튜디오, 그것들에 대한 걱정, 내 옷에 사용할 2,000달러짜리 다리미, 내 작업을 촬영하는 전문 카메라 - 젊은 디자이너가 이 모든 것을 함께 할 수 있는 방법은 없습니다. 플러스 뉴욕 패션위크 규모의 쇼 우리가 받은 도움 없이"라고 그녀는 말합니다.

파슨스와 같은 일부 학생들은 패션공과대학 대학원생 Xenia Amirah는 교육의 재정적 부담을 줄이기 위해 장학금을 받았고, 학자금 대출 상환에 대한 추가 스트레스 없이 정규 교육을 받을 수 있었습니다.

Amirah는 Fashionista에 "나는 교육을 받았기 때문에 내가 누구보다 낫다고 생각하지 않으며, 가족이나 YouTube 등에서 기술을 배우는 사람들을 존경합니다."라고 말했습니다. "하지만 무언가를 만드는 데 필요한 모든 것에 대해 배울 때, 당신은 디자인의 솜씨와 옷의 예술성을 존중하게 됩니다. 그리고 내가 나 자신을 위해 일하려면 나와 함께 일하는 사람들에게 내가 원하는 솔기 유형 또는 제조업체와 협력하는 경우 말하는 내용을 알아야 합니다. 에 대한. 그래야 좋은 옷이 만들어진다."

Ashley Romansko, 2018 패션 졸업 사바나 예술 및 디자인 대학, 의류 라인을 보유한 인플루언서들이 자신의 작업으로 좋은 디자인의 한계를 뛰어 넘었다고 확신하지 못합니다.

"'인플루언서'에 따라 다르다고 생각하지만, 제 눈에 들어오는 것은 본 적이 없습니다."라고 그녀는 말합니다. "나는 여전히 2,000달러짜리 티셔츠가 시장에서 가장 멋진 것인 이유에 대해 머리를 싸매고 있어요. 이제 우리는 이 아이디어를 만든 사람들이 전설적인 옳고 그름에 대해 좋든 싫든 모두 동의할 수 있습니다. 지금."

인스타그램과 신진 패션 브랜드의 관계에 대한 초점은 플랫폼을 활용하여 버즈를 만드는 방법에 초점을 맞추는 경우가 많지만 Instagram 브랜드에 대한 빈번한 비판 중 하나는 디자인 아이디어를 들어 올릴 수 있습니다 패션 디자인 학생과 기성 디자이너 모두.

Amirah는 Fashion Nova를 예로 들며 "나는 유명 Insta 브랜드가 인디 디자이너를 모방하는 것을 본 적이 있습니다."라고 말합니다. “그래서 인스타그램에 제 작품을 올리는 걸 자제해요. 당신은 정말로 자신을 보호 할 수 없습니다." (실제로 젊은 디자이너에 대한 법적 보호는 브랜드에 의해 작품을 도난 당할 수 있습니다. 더 많은 팔로워와 더 많은 자원은 소수이며 지적 재산권 절도 사건을 소송하는 과정은 비용이 많이 듭니다.)

그러나 모든 젊은 디자이너가 Amirah만큼 신중한 것은 아닙니다.

"사람들은 [모조품]에 대해 나에게 경고하고 내가 공유하는 것에 대해 더 선택적으로 경고했지만 나에게는, 2018 FIT 패션 디자인인 그레이스 인소냐(Grace Insogna)는 졸업하다. "물론 누군가가 공장이나 다른 곳에서 생산할 수단으로 내 디자인을 도용하고 자본화한다면 그것은 내 최악의 악몽입니다. 그러나 자신을 검열하고 자신의 작품을 세상에 알리지 않는 것은 역효과를 낳습니다."

궁극적으로 소비자가 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 새로운 것을 발견하는 한 새로운 플랫폼을 활용하는 것은 대부분의 젊은 디자이너가 해야 할 현실입니다. 얼굴.

Campbell은 패션 학교에 대해 "이러한 기관은 사람들이 패션 디자이너로서 성공을 찾는 유일한 방법이라고 생각하도록 오랫동안 자리를 잡았지만 사실이 아닙니다."라고 말합니다. "인스타그램 브랜드는 존재하며 사라지지 않으며 성공하고 팔로워가 많다면 좋은 일입니다."

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