Milliner에게 패션 위크는 어떤 것입니까?

패션쇼에 주의를 기울이면서 많은 컬렉션을 기억할 수 있습니다(예: 최근에는 두 컬렉션 모두 마크 제이콥스의 그리고 디올의 2017년 가을) 모자와 헤드피스가 무대를 장식했습니다. 나는 또한 그러한 액세서리가 더 차분했지만 그럼에도 불구하고 전체 범위의 미학에 지대한 영향을 미쳤던 다른 것들을 기억할 수 있습니다. 물론 모자는 패션 생태계의 중요한 구성 요소입니다. 수공예품, 수세기 전의 공예, 무역 및 모자 제작 사업. 그리고 시대의 변화와 함께 패션(특히 기성복)이 진화할수록 전통적인 수공예품의 디자인, 소싱, 생산, 제조 및 판매 — 동일한 상태를 유지하여 더 넓은 산업 전반의 요구를 충족시키는 동시에 자체 카테고리로 확고한 입지를 다집니다. 세관.

내가 말할 때 지지 부리스, 뉴욕을 기반으로 활동하는 제분업자, 파슨스 졸업하고 CFDA/인기 패션펀드 결승 진출자, 앞서 뉴욕 패션 위크, 그녀는 그녀가 자신의 이름을 딴 주문 제작 및 도매 사업이 소비자들에게 눈에 띄도록 허용하는 매우 틈새 시장이라는 점을 재빨리 상기시켰습니다. 그러나 업계에 직면한 측면에서 Burris는 또한 디자이너가 자신을 찾을 때 상당히 쉽게 찾을 수 있도록 더 작은 풀이 만들어졌다는 것을 발견했습니다. 필요 — 다른 브랜드의 런웨이를 위한 모자나 헤어 액세서리를 만들어 달라는 요청을 종종 받습니다. 쇼. 그러나 이것은 Burris와 그녀의 팀이 기꺼이 수행하는 것입니다. 특히 그녀는 모든 것을 현지에서 생산하고 다른 방법보다 훨씬 빠르게 제품을 이동할 수 있기 때문입니다.

"모든 패션 위크는 배움의 경험입니다."라고 그녀는 전화로 말했습니다. "우리는 특히 이러한 런웨이 파트너십과 관련하여 우리가 할 수 있다고 생각하지 못했던 일을 해야 하는 도전에 직면해 있습니다. 그런 다음 모든 불안과 아드레날린이 끝나면 당신은 그저 '6개월 뒤에 또 해야 하나?'" 그녀가 웃으면서 나도 그래요. 패션 월의 이중적인 활기와 고갈을 설명하는 더 좋은 방법이 있다면 들어본 적이 없기 때문입니다. 아직.

나는 Burris와 그녀의 패션 위크 과정에 관한 모든 것(바레트와 빗을 만들기 위해 밤샘하는 일 포함), 그녀가 그 단어에 문제를 제기하는 이유에 대해 이야기했습니다. "지속 가능한" 그리고 그녀가 젊은 세대에게 기술을 물려주는 것을 영광스럽게 생각하는 이유. 자세한 내용은 계속 읽으십시오.

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평소에 수공예품에 관심이 있으셨나요?

나는 항상 머리띠와 머리 장식을 사랑했고 모자에 대해 항상 가장 좋아했던 것은 그들이 너무 감정적이라는 것입니다. 그들은 당신의 외모와 느낌을 변화시키는 독특한 방법입니다. 학교에서 기성복을 스케치할 때 [내 스케치]에는 항상 모자가 있었습니다. 저는 Parsons Paris에서 유학했고 공예에 대한 아이디어와 공예가 무엇인지에 대한 로맨스와 사랑에 빠졌습니다. 그래서 그것이 내가 끌리는 것을 알고 있었습니다.

그것이 당신이 전문적으로 추구하고 싶은 일이라는 것을 언제 깨달았습니까?

Parsons에서 [졸업하면] 그 단계에서 바로 들어가 어시스턴트 디자이너가 될 것이라고 생각합니다. 발렌시아가. [웃음] 그리고 2009년이었고 기회가 매우 제한적이어서 그렇게 하지 못했을 때 모자를 계속 만들었습니다. 학교에서 모자 만드는 법을 배웠고 계속해서 만들었습니다. 스타일리스트의 어시스턴트였던 친구들이 사설을 위해 잡아당기고 친구들이 입기 시작했고, 결국 내가 브랜드를 시작하게 된 계기가 됐다.

당시에는 이것을 추구하는 젊은이들이 많지 않았기 때문에 브랜드에 매우 유기적인 시작이 있었다고 생각합니다. 시장에는 젊은 목소리가 없었다. 그리고 지금, 그것을 하고 있는 몇몇 젊은 사람들이 있습니다. 제 생각에 그것은 놀랍습니다. 이것은 핸드메이드 오브제를 향한 이러한 움직임을 말합니다. 그것은 여전히 ​​나에게 많은 기쁨을 가져다주고 나는 [수공예품]을 보존하는 데 많은 자부심을 가지고 있습니다. 그것은 수백 년 된 아주 특별한 [공예품]이며, 내가 그것을 보존하고 더 많은 사람들에게 그것에 대해 가르칠 수 있다는 사실은 굉장합니다.

시즌 컬렉션을 구축하는 방법은 무엇입니까?

우리는 패션 위크 캘린더와 함께 표시되는 대규모 메인 컬렉션을 1년에 두 번 개발하기 위해 노력합니다. 저는 Parsons에서 기성복을 공부했고 기성복 배경 출신이기 때문에 우리가 다른 제과 제품과 조금 다르다고 생각합니다. 패션위크와 관련하여 우리는 정말 잘 팔리는 컬렉션을 제공하고 싶습니다. 우리는 매우 단단한 색상 팔레트를 가지고 있습니다. 우리는 매우 광범위하고 연구된 무드보드가 있는 테마를 선택하고 수많은 영감을 주는 이미지를 수집합니다. 우리는 패션 위크마다 매우 분명한 메시지를 제시합니다. 제 생각에 이것은 다른 모자를 많이 보여주지만 컬렉션은 그다지 많지 않을 수도 있는 다른 제분업자들과는 다릅니다.

패션위크 준비는 언제, 어떻게 시작하나요?

우리는 약 2주 전에 컬렉션을 완성하려고 노력하고 있다고 말하고 싶습니다. 그리고 그런 일은 절대 일어나지 않습니다. [웃음] 패션위크가 바로 그런 날이기 때문에 우리는 항상 전날 밤까지 일하고 있습니다. 우리는 구매자를 위해 시장 약속을 잡고 놀라운 그룹을 보유하고 있습니다. 우리는 함께 일한다 레인 크로포드 그리고 웹스터 그리고 니만 마커스.

뉴욕에서 쇼를 하고 파리에서 쇼를 하기 때문에 두 패션위크에 참가한다. 패션위크를 약 일주일 앞두고 룩북을 촬영합니다. 그것은 우리가 전체 컬렉션을 촬영하는 온 모델 사진 촬영이며, 이는 시즌의 주제를 말해줍니다.

우리가 2주 전에 모든 것을 끝내려고 하는 이유는 우리가 항상, 항상, 언제나 디자이너가 쇼를 위한 모자를 만들기 위해 2주 전에 저희에게 전화를 달라고 하세요. 이번 패션위크에도 여전히 일어날 수 있는 일입니다! 우리는 패션 펀드에서 내가 아는 많은 훌륭한 사람들과 함께 일했습니다. 바하 이스트 그리고 아담 셀만; 우리는 함께 일했습니다 형제 벨리스; 우리는 함께 일했습니다 타냐 테일러. 우리는 브라이덜 패션 위크 동안 몇 가지 콜라보레이션을 하기도 했습니다. 우리는 함께 일했다 오스카 드 라 렌타 [지난 시즌] 꽃미남들을 위해 정말 귀여운 모자를 만들기 위해 팀을 꾸렸습니다.

우리는 많은 주요 런웨이 쇼를 위해 개인 레이블 작업을 했습니다. 그들이 목공 전문가가 필요할 때 우리에게 전화하면 우리가 자신의 이름으로 무언가를 생산할 수 있습니다. [우리는 전화를 받았습니다] 일주일 전에 우리는 런웨이 쇼를 위한 작은 머리핀과 빗 같은 것을 만들기 위해 밤새도록 깨어 있어야 했습니다. 그런 일이 발생하면 저는 디자이너에게 꽤 솔직하고 사람들이 우리에게 미리 잘 올 수 있을 만큼 충분히 조직되어 있다면, 우리는 것들. 그러나 사람들이 일주일에 우리에게 올 때 제한이 있습니다.

다른 디자이너의 기성복 컬렉션을 위해 디자인한 가장 좋아하는 작품이 있습니까?

최근에 가장 좋아하는 것 중 하나는 Adam Selman을 위해 작업한 것입니다. 그들은 손으로 만든 비단 장미가 꼭대기에 있는 이 아름다운 베일이었습니다. Adam은 정말 장미에서 영감을 받았고 헤드피스에 대해 원하는 방향이 꽤 명확했습니다. 그의 쇼는 항상 재미 있고 펑키하지만 여전히 모자가 가져온 드라마 요소가있었습니다. 그렇게 하기 위해 사람들과 파트너가 되는 것은 정말 특별합니다.

신발이나 핸드백과 같이 패션 위크 기간 동안 런웨이에 나올 수 있는 다른 액세서리와 비교하여 귀하의 수공예품은 어떻게 작동합니까?

기성복을 디자인하고 선보이는 디자이너들은 그 시즌에 대한 독특한 비전을 가지고 있기 때문에 제분업자라는 직업에는 매우 독특한 점이 있다고 생각합니다. 그리고 종종 그들은 자신의 핸드백을 생산하고 있습니다. 그들은 자신의 신발을 생산하고 있습니다. 그들은 자신의 보석을 생산하고 있습니다. 그러나 모자는 매우 독특한 범주입니다. 그것은 매우 전문화된 틈새 시장이므로 자신의 모자를 생산하는 집은 거의 없습니다. 제가 하는 일에서 가장 좋아하는 것 중 하나는 멋진 기성복 ​​디자이너들과 함께 런웨이에서 이러한 연극적인 순간을 연출할 수 있다는 것입니다.

그 역량으로 함께 작업하는 디자이너들과 어떻게 관계를 구축하게 되었나요?

틈새 시장의 축복과 저주 중 하나는 비즈니스를 성장시키는 것이 어려울 수 있다는 것입니다. 그러나 틈새 시장의 이점 중 하나는 우리 중 극소수이며 모든 사람이 기꺼이 모든 것을 포기하고 실현하려는 것은 아니라는 것입니다. 우리는 밤새도록 일할 의향이 있거나 마지막 순간에 일을 처리할 의향이 있습니다. 그리고 우리는 틈새 시장이기 때문에 우리를 찾기가 매우 쉽습니다. 사람들이 샘플을 원하는 것은 거의 패션위크 직후입니다. 그래서 패션위크 직후, 그리고 종종 ~ 동안 패션 위크, 우리는 전체 컬렉션을 복제하기 위해 서두릅니다.

그 반전은 어떤 모습일까요?

글쎄요, 우리는 모든 것을 현지에서 만들기 때문에 — 그리고 그것이 우리에게 매우 중요한 것입니다 — 이는 또한 이러한 일부 활주로 요청의 막바지 특성에 이점을 추가한다고 생각합니다. 우리는 모든 것을 이곳에서 만듭니다. 공장은 브루클린에 있습니다. 그런 다음 미드타운에 바느질 하청업체가 몇 개 있기 때문에 모두 현지에서 이루어집니다. 우리는 일을 꽤 빨리 돌릴 수 있습니다. 정말로 공장을 밀어붙인다면 약 일주일 안에 말이죠.

평소에도 패션위크를 앞두고 커스텀 오더를 많이 받나요?

우리는 업계에서 공작과 셀카, 그리고 아시다시피 스트리트 스타일에 관한 그런 단계에 있습니다. 거만한 의미가 아니라 지금 우리가 어디에 있는지에 대한 논평일 뿐입니다. 모자 요청이 너무 많아서... 사람들은 2월의 패션 위크에서 쇼에 들락날락하며 사진을 찍을 것이고 모자를 원할 것이라는 것을 알고 있기 때문에 미친 조각과 비니, 펠트 모자입니다. 그것은 [비즈니스]의 큰 부분이기도 합니다. 스타일리스트 및 편집자와 협력하여 그들에게 제품을 제공하고 그것이 우리에게 정말 가치 있기 때문에 그들이 사용할 수 있다는 것을 알게 하는 것입니다.

재료를 소싱하기 위해 어디로 갑니까?

9월에 짚을 보여주고 2월에 펠트를 보여줍니다. 나는 매우 지속 가능하지만 "지속 가능한"이라는 단어에 대해 떠들썩한 것이 있습니다. 그러나 수공예품은 수백 년 된 공예품이며 항상 수공예에 관한 것이었고 항상 로컬 [프로덕션], 그리고 항상 손으로 작업하는 이 아름다움에 관한 것이었습니다. 그래서 우리는 그것이 "사물"이 되기 훨씬 전부터 지속 가능했습니다. 우리는 여기저기서 재료를 조달합니다. 지구. 최고의 펠트 생산자는 체코에서 옵니다. 최고의 짚은 에콰도르와 마다가스카르에서 옵니다. 그래서 우리는 에콰도르의 장인들과 직접 협력하여 정말 독특한 머리띠를 수입하는 프로그램과 협력하고 있습니다. 그리고 우리는 또한 스위스에서 아름다운 빨대를 얻습니다. 특수 머리띠를 만드는 스위스의 한 제조업체가 있습니다.

당신이 설명했듯이 수공예품은 수세기 전에 만들어진 공예품이기 때문에 더 많은 젊은이들이 관심을 갖고 있습니까?

분명히. 내가 파슨스에 있을 때, 수공예품 수업에 등록한 사람은 단 4명뿐이었다. 나는 내 친구에게 이렇게 애원해야 했다.제발 이 수업을 듣지 않으면 수업이 취소될 것입니다." 그리고 지금 나는 3-4개의 수업이 모두 꽉 찼다고 들었습니다!

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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