시카고 역사 박물관의 새로운 전시회에 전시된 이미지 "주류를 이루는 실버 스크린: 1930년대와 40년대의 미국 패션." 사진: 시카고 역사 박물관 제공
시카고 역사 박물관의 새로운 전시 "주류를 이루는 실버 스크린: 1930년대와 40년대의 미국 패션"는 방문자를 "원래 인플루언서 만나기"로 초대합니다. (그리고 상상해보세요! 셀카가 안보입니다.)
박물관의 영구 컬렉션 30점을 선보이는 전시된 의상은 할리우드가 어떻게 월스트리트 붕괴와 세계 경제 사이의 격동의 시기에 파리를 패션 트렌드의 핵심으로 대체했습니다. 전쟁 II.
"할리우드 의상 디자이너의 영향에 대해 질문을 하고 그 질문에 답하는 것이 일종의 흥미로운 아이디어라고 생각했습니다. 그는 종종 패션계에 또 다른 발을 내디뎠습니다."라고 Columbia College의 패션 디자인 부교수이자 게스트 큐레이터인 버지니아 헤븐이 말했습니다. 시카고. "[1930년대] 이전 기간 동안 - 글쎄요, 수세기 동안 - 파리는 패션의 중심지였습니다. 그리고 나서 영화가 나왔고 사람들의 초점이 바뀌었습니다. 영화는 가장 가난한 사람에서 가장 부유한 사람에 이르기까지 모든 사회적 스펙트럼을 넘나들었다는 점에서 주목할 만합니다. 결과적으로 영화 속 의상 디자이너들은 초기 인플루언서였습니다."
그러나 먼저, 꾸뛰르. 전시의 출발점은 "파리의 매력"이라는 플랫폼입니다. 반짝이는 1930년대 작품들을 전시하다 샤넬 이브닝 가운과 실크 드레스 by 마들렌 비오네, 이 지역은 시카고 상류층의 옷장이었을 수도 있는 것을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.
"미국의 주요 제조 센터인 시카고에는 매우 부유한 사람들이 많이 있었습니다."라고 Heaven은 말합니다. "새 옷을 원했을 때 그들은 파리로 날아가 꾸뛰르 의상을 샀습니다."
그녀는 유럽 드레스가 "다소 놀랍다"고 인정한 최초의 사람입니다. 하지만 — 로 전환하기 전에 뉴욕과 시카고의 의류를 선보이는 플랫폼 — 그녀는 American 설계.
"나는 항상 유럽 옷은 착용자보다 디자이너에 대해 훨씬 더 많이 생각하는 반면, 미국 옷은 디자이너보다 착용자에 대해 훨씬 더 중요하다고 생각합니다. 고유한 브랜드가 있지만 편안함과 이동성이 훨씬 더 중요합니다.
그리고 아름답고 우아한. 그것이 미국 디자이너들이 중요하게 생각하는 것입니다."관련 기사
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아름다움, 우아함, 흐름 - 다음 플랫폼에는 미국 디자이너의 할리우드에서 영감을 받은 작품이 전시되어 있습니다. 번트 오렌지 실크 소재의 흠 잡을 데 없는 1930년대 이브닝 가운이 버그도프 굿맨 골드 라메 드레스. 액세서리 케이스에는 신발과 세련된 클러치가 들어 있습니다.
버그도프 굿맨의 드레스. 사진: 시카고 역사 박물관 제공
물론, 실크로 뒤덮인 밤은 대공황 기간 동안 완전히 동등하지 않았습니다. 중산층과 노동계급이 입었을 스타일을 보여주는 다음 플랫폼으로 넘어가기 전에 Heaven은 "어디서 매우 가난한 사람이 있고 여전히 매우 부유한 사람이 있습니다. 그래서 이런 종류의 이분법은 같은 맥락에서 존재합니다. 우주. 그러나 그들과 합류하는 것은 영화입니다."
근처 벽에는 시대의 카탈로그 스크랩과 드레스 패턴이 전시되어 있습니다. 인플루언서에 대해 말하자면, 카탈로그 드레스에는 그날의 스크린 사이렌으로 "사인된" 라벨이 있었고 영화 배우의 얼굴은 드레스 패턴을 위해 포장 전체에 튀었습니다.
헤븐은 꽃무늬가 프린트된 하우스 드레스를 포함해 의복이 얼마나 잘 관리되었는지 언급하면서 "영혼을 품다" 반대편에 있는 더 겸손한 옷을 입었다고 말합니다. "사람들이 그렇게 밀렸을 때 일종의 정상을 유지하는 것의 일부는 모든 것이 괜찮은 것처럼 보이는 모습을 유지하는 것이었습니다. 모든 것을 놓아버리면 통제력을 잃게 됩니다. 그래서 그 당시 사람들이 남겨둔 약간의 존엄성을 유지하는 것이 매우 중요했습니다."
비단과 금색으로 장식된 반대쪽 플랫폼을 가리키며 Heaven은 다음과 같이 덧붙입니다. 그러나 나는 이 [더 겸손한] 작품들이 갤러리에 있는 경험에 차원을 가져다준다고 생각합니다. 왜냐하면 이것이 현실 확인이기 때문입니다."
마지막 플랫폼은 자신의 패션 레이블을 보유한 의상 디자이너의 의류를 보여줍니다. 이 작품 중 하나는 Heaven이 전시회의 "핵심 작품"이라고 부르는 1940년 이브닝 드레스입니다. (그녀가 갤러리에서 가장 좋아하는 것이기도 합니다.)
하워드 그리어의 드레스. 사진: 시카고 역사 박물관 제공
1940년 일리노이 태생의 디자이너 Howard Greer가 스티칭한 빨간색과 베이지색 이브닝 드레스는 눈에 띄는 항성 패턴이 있습니다. 드레스 옆에는 그리어가 의상을 디자인한 1940년 영화 "내가 가장 좋아하는 아내"의 스틸 액자가 걸려 있습니다. 공개된 사진 속 한 여배우는 전시된 것과 매우 흡사한 별모양의 드레스를 입고 있다.
"이 영화가 개봉된 같은 해에 [Greer]의 커스텀 라인에 거의 동일한 부분이 있었습니다. 그래서 그것은 주류에 대한 실버 스크린의 완벽한 예였습니다."라고 Heaven은 말합니다.
그러나 이번 전시회는 할리우드가 주류 패션에 미친 영향을 보여주기 위한 것만은 아닙니다. 대신, Heaven이 암시했듯이, 그것은 일반적으로 미국 패션의 영향에 대한 증거로 의미합니다.
"제가 생각하는 요점은 잠깐만요. 아메리칸 패션과 아메리칸 스타일은 매우 독특하고 정말 멋지다는 것입니다."라고 Heaven이 말합니다. "지금도 사람들은 파리를 주목하고 있으며 미국에서 나온 많은 것들이 매우 영향력이 있습니다. 청바지와 티셔츠, 파워 수트를 생각하면 이것은 전 세계적으로 영향을 미쳤습니다. 지금도 느끼고 있다."
전시회는 2019년 4월 8일에 시작하여 1월 1일까지 계속됩니다. 20, 2020.
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